Unitate și subordonare

V. Popkov. Capela nordică. 1972.

Din înțelepții din antichitate am luat ideea frumuseții și armoniei naturii. Pitagora, Platon, Leonardo da Vinci și mulți alți gânditori și-au dedicat tratatele filosofice acestei probleme. Lumea este armonie și ritm, cred grecii. Ei au transferat legile armoniei muzicale întregului Univers. Ordinul și domnia frumuseții în spațiu. În același timp, s-au exprimat idei matematice de armonie, exprimate în sisteme proporționale, pe care le vom discuta în detaliu. De-a lungul istoriei omenirii, căutarea unei legi universale a Armoniei nu sa oprit. Newton Polycleitus, Dürer, Kepler, Alberti, Vitruviu, Hogarth, Kant, Hegel și alții au încercat să rezolve problema în studiile și munca lor. Legea universală a Armoniei trebuie să fie una pentru Natura vie și neînsuflețită, pentru lumea materială și ideală, care include gândirea și arta.







De mult timp se credea că grecii erau pionierii legilor armoniei. Dar acum știm deja că, cu mult înainte, preoții din Egiptul Antic au stăpânit perfect cunoștințele fundamentale: aceasta este confirmarea descoperirii criptei lui Hesi-Ra.

Oamenii de știință au demonstrat că cunoașterea unității este cunoașterea armoniei, deoarece aceste două concepte sunt strâns legate între ele. Dar descoperirea legilor în câmpurile individuale ale științei nu este capabilă să pretindă titlul unei legi universale a Armoniei. Cu toate că munca lui Planck, Pavlov, Einstein într-adevăr este cel mai mare eveniment al secolului, deschizându-le toate la fel nu poate fi numită o lege universală a armoniei, deoarece acestea sunt în nici un fel afiliat cu, lumea spirituală ideală, și sunt expresia unui principiu de material. Și, după toate, armonia este "o unitate specială, holistică care cuprinde absolut tot ceea ce există, material și ideal. Armonia este legea exactă a acestei unități, a legii întregului. " Armonia exprimă în esență nu cantitatea, ci calitatea, esența, frumusețea.

"... Harmonia este legătura dintre diferite părți într-un singur întreg. Această conexiune este cea mai complexă, cea mai bună, cea mai diversă. Cum se realizează această relație și care este întregul? Este clar că este posibilă legarea părților astfel încât să reprezinte un ansamblu complet, numai în detrimentul asemănării lucrurilor în sine, cu alte cuvinte, în detrimentul generalului care este conținut în fiecare parte.

Dacă nu există nimic în comun între părți, adică toate părțile sunt diferite (în sensul absolut diferit), atunci ele nu pot forma întregul. Dar nu există astfel de părți (sau lucruri) care ar fi absolut diferite, deoarece toate lucrurile de aceeași natură și, prin urmare, conțin o comună. Diferența dintre lucruri în acest sens global este relativă. Prin urmare, în acest sens, trebuie să înțelegem, de asemenea, armonia întregului, ca armonie a universului. Astfel, definirea și cunoașterea armoniei depind de definirea și cunoașterea, relația dintre privat și general - una dintre întrebările fundamentale ale filozofiei ". Aristotel a spus: „Trebuie să mergem din lucrurile (percepute), în general, părțile lor componente:., După un întreg, mai degrabă devine sentiment clar, iar totalul este ceva întreg, deoarece totalul include mai mult ca părți“

Prin urmare, stabilind sarcina de a organiza o compoziție armonioasă dintr-un anumit număr de elemente, este necesar ca ea (compoziția) să fie una. Aceasta ar trebui să fie exprimată în unitatea soluției plastice, deschiderea figurativă și semantică a subiectului, în unitatea de formare a formelor, de soluții color și texturale. Unitatea poate fi realizată prin subordonare. Dar, înainte de a înțelege diferitele opțiuni de subordonare, acordați atenție organizării centrului compozițional, deoarece subordonarea apare în principal între centru și alte elemente. Este centrul de compoziție care exprimă imaginea artistică și poartă o sarcină semantică. Cu toate acestea, există și un astfel de principiu al construcției compoziționale, când centrul poate fi o "pauză".







Atunci când se organizează un centru de compoziție, trebuie să se țină seama de legile percepției vizuale a planului. De regulă, este situată în partea activă, centrală a acesteia. Deplasarea față de centrul geometric oferă uneori un produs de tensiune internă mai mare și expresivitate plastică în dezvăluirea imaginii și a temei artistice. Să ne întoarcem la moștenirea lui VA Favorsky în domeniul teoriei compoziției. El a scris: "Destul de diferit, ne uităm la mijlocul avionului și la marginile lui. Marginile planului formează, dorim sau nu, încadrarea, iar în centru - adâncimea, spațiul. Și întregul avion trebuie construit strâns ritmic. Și apoi este nevoie de integritate constructivă și o ridică ... Avionul este încadrat de obicei în plan vertical și orizontal. Deci, verticala si orizontala sunt deja prezente si, in plus, asa cum am spus, un camp sau un cadru se formeaza deja la margini. Întregul plan al vizualului este gata să accepte orice design, să marcheze centrul și zonele laterale, acceptând orice integritate în două dimensiuni, iar planurile sunt o derivare directă a planului. Planul se deschide cu planuri în profunzime și putem alege care este planul principal și cum îi respectă ceilalți. Lucrările sunt diferite - putem subordona primul plan celui de-al doilea, celui de-al treilea sau celui din urmă subordonat fațălui. Pentru aceasta trebuie să mutăm fundalul înainte, astfel încât perspectiva inversă este creată. Dar cu ajutorul planului pictorial reprezentăm spațiul - obiectul este impregnat cu spațiu și obținem cel de-al treilea tip de integritate - cel compus ". În acest caz, Favorsky a vorbit despre compoziția frontală, deși sarcinile integrității și unității compoziționale trebuie abordate în alte tipuri de compoziție, cum ar fi volumul și adâncimea-spațială. În ambele, problema unității și subordonării și, în consecință, a organizării centrului compozițional este de asemenea importantă, deoarece soluția la această problemă se află tocmai în ea. Centrul poartă, în esență, o sarcină semantică, exprimă imaginea artistică a operei, influențând privitorul psihologic și provocând astfel un flux de asociații, dezvoltarea imaginației, empatia convingătoare. Care ar trebui să fie centrul în formă, culoare, textura? Această sarcină dificilă poate fi rezolvată numai de către artist, creatorul lucrării. Viziunea lui determină foarte mult. Și pentru a obține unitatea compozițională există multe mijloace și tehnici.

2 * Favorsky VA Patrimoniul literar și teoretic. M. 1988. P. 250.

E. Burdel. Frieze de marmură a "Teatrului Champs Elysees". 1910-1913.

Să analizăm mai multe opțiuni. În compoziție, constând din elemente simple pe percepție, apare un element care este complex în siluetă. Bineînțeles, el va atrage mai mult atenția asupra lui în sine decât un grup mai simplu în formă. Datorită complexității sale, aceasta va începe să joace rolul unui centru dominant sau compozițional. Cu toate acestea, este necesar să se îndeplinească condiția unității și subordonarea întregii compoziții. În acest exemplu, subordonarea poate fi exprimată în centrul subordonat paleta de culori complexe sau în introducerea de noi, similare în forme silueta - linii, precum și în utilizarea unor astfel de mijloace de armonizare în ritm, contrast, nuanță și identitate, conversație specifice despre care vor fi discutate mai jos.

Dar crearea unei compoziții, al cărei centru este o pauză de compoziție, cere artistului o bună pregătire profesională. Dacă este necesar, este posibil să se propună mai multe soluții imaginii artistice în acest fel. Iată cele două cele mai comune. Prima este crearea mișcării către centru, care nu este exprimată prin nici o formă, prin utilizarea unuia dintre mijloacele de armonizare - ritmul. Al doilea este aranjarea elementelor similare în formă, culoare și textura, fără niciun accent. Astfel, compoziția este un fel de cadru.

Următoarele exerciții sunt efectuate pe bază non-descriptivă, adică formală, înlăturând complotul și sarcina imaginativă, prin aceasta identificând mai clar sarcinile compoziționale. La organizarea compozițiilor, vom încerca să utilizăm o rețea modulară de construcție. Utilizarea construcție modulară oferă compoziții rezultate tangibile în coordonarea legăturilor de plastic care ar putea rezulta în formă de laturi paralele, o multitudine de raporturi și pauze între ele, plasarea mucegaiuri sau părți ale acestora pe o singură linie. Pentru un compozitor începător, lucrul la o varietate de rețele modulare (pe baza unui pătrat sau a unui diamant) este un simulator excelent pentru detectarea legăturilor plastice într-o compoziție. Această tehnică face posibilă testarea în procesul de căutare creativă, sugerează conexiunile elementelor, care la rândul lor rezolvă problema unității și subordonării.

Împărțiți planul pe care doriți să creați compoziția, pe celule egale cu aproximativ 1/4 din elementul principal estimat (conform schiței create anterior). Apoi marcați poziția centrului compozit, dar astfel încât elementul principal al compoziției a fost bine grid modular de dimensiuni care are loc o divizie, doi, trei și așa mai departe. D. Apoi, așezați celelalte elemente ale compoziției, de fiecare dată de reglare mărimea și localizarea lor, sub rezerva pas grilă modulară. Ca rezultat, veți vedea că schița, care a suferit modificări, a fost organizată mai convingător și, în general, compoziția pare mai finalizată.

Utilizați orice mijloc vizual și tehnică de aplicare.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: