La mijlocul anilor '70. dramaturgul sa întâlnit cu Siri von Essen, căsătorit cu baroana Wrangel. Femeia este înfricoșată, răsfățată, devenind pentru Strindberg tipul de "Diana", diverse variante pe care apoi le deduce într-o varietate de lucrări ale sale și care, simultan, atât îl atrăgeau, cât și îl respingaseră. În 1877, după un divorț scandalos de la primul ei soț, sa căsătorit cu Strindberg și, în curând, a debutat ca actriță. Pentru Strindberg însuși, sfârșitul anilor 70 - a doua jumătate a anilor '80. a devenit una dintre cele mai fructuoase perioade când o serie de lucrări semnificative au ieșit din sub stiloul său: o colecție de povestiri scurte "Din Fjording și Râul Negru" (1877), romanul "Sala roșie". Piesa "Călătoria unei pene fericite" (1882). De asemenea, scrie câteva cărți științifice și populare despre istoria suedeză.
Romanul „Camera Roșie“ (1879), a marcat începutul literaturii suedez moderne - o poveste despre un tânăr Arvid Falk, pentru a înțelege partea a vieții și o cusătură pierd în același timp, toate idealurile tineresc. Tragedia sa personală se desfășoară pe fundalul vieții moderne burgheze în Suedia (acțiunea este legată de 60 de ani-lea.). Reprezentând partea întunecată a Strindberg de fapt, toate de un talent satiric acuta bruscă a arătat. De-a lungul modul în care protagonistul întâlnește sferele necunoscute ale vieții private și publice din Stockholm - case burgheze și mahalale, teatre și restaurante, parlament și agențiile birocratice, ziare și editori, societățile pe acțiuni și firme. Toate acestea au fost descrise cu o cunoaștere excelentă a materialului (aici Strindberg util pentru experiența sa vastă de reporter). Camera roșie a avut un succes instantaneu și zgomotos. Imediat după publicarea romanului a devenit un subiect de discuție constantă în rândul publicului de la Stockholm. Numele tânărului scriitor era pe buzele tuturor.
Din 1882 până în 1904. Strindberg a scris romane, care ulterior a devenit cartea "Destinul și aventurile suedezilor". În această serie de povestiri scurte, el a dorit să prezinte istoria dezvoltării societății suedeze și a statului din secolul al XVI-lea până în secolul al XVIII-lea. Episoadele istorice separate, aparent fără legătură între ele, totuși, în conformitate cu planul, urmau să fie construite în ordine cronologică și să devină legături într-un singur lanț.
Strângerea și istoria lui Strindberg a fost lungă și profundă. Acest lucru este evidențiat de mai multe științe și cărți științifice populare care au ieșit din sub stiloul lui. Primul dintre ele a fost ciclul de eseuri fascinante "Old Stockholm" (1880-1882). Scris pe material bogat de arhivă într-o manieră plină de viață și liberă. Apoi Strindberg preia marea lucrare "O mie de ani de societate si morala suedeza". Volumul său total sa ridicat la aproximativ o mie de pagini imprimate în format mare. Spre deosebire de istoriografia oficială, lucrarea a fost concepută ca o "istorie a poporului" și nu ca "istorie a regiilor".
În 1888, există un alt dramaturg celebru joc „Domnișoara Julie“, a cărei intrigă este extrem de simplu: tânăra contesă într-un moment de slăbiciune dat tânărului chelnerul, și apoi, convins de josnicie și micimea sentimente congenitale sau ereditare ale onoarei sale vine la suicidară gânduri . Pentru toate acestea, conflictul psihologic al dramei este foarte adâncă, complexă și multileveledness. Și în scenă Julie figura finală cu un aparat de ras în mână devine adevărată măreție. Moartea ei este percepută ca o adevărată tragedie. În Suedia, drama a fost mult timp sub interdicția cenzurii. Acesta a fost livrat mai întâi doar în 1906. Pentru această zi rămâne repertoriul patrimoniului tuturor Strindberg. Lucrând pentru teatru, iar scriitorul a continuat seria de romane autobiografice, confesiuni. În 1887 a venit a doua dintre ele, „Cuvântul unui nebun în propria apărare.“
"CUVÂNTUL INSANITĂȚII ÎN PROTECȚIA LUI". Aceasta este una dintre cele mai bune din literatura mondială de romane despre dragoste, neobișnuite pentru intensitate nuditate și imagini cu sentimentul de iubire. În prima parte cititorul este cufundat în vicisitudinile dureroase ale unei relații de dragoste între protagonistul romanului Axel și Maria sa căsătorit cu o femeie. După divorț, Maria devine soția lui Axel. A doua parte a romanului descrie viața de familie a iubitorilor de ieri. Treptat, între Axel și Maria dezvoltă un fel de dragoste-ură - un sentiment asemănător cu tunete și torent furios, contradictorii, nemilos, capabil să aducă la nebunie. Axel începe să-și suspecteze soția de infidelitate. Ca un detectiv într-un roman polițist, el colectează probe și încearcă să o prindă în flagrant. Dar el nu reușește. Datorită psihologismului sofisticate Strindberg romanul său a ocupat un loc important în literatura europeană. Toate nuanțele sentimentelor - alternanța de bucurii și suferințe, cele mai mari momentele de fericire de placere si armonie, urmate de perioade de îndoială și disperare - aici recreat cu o intensitate remarcabilă și lipsă de îmbrăcăminte.
La începutul anilor 80-90. Strindberg scrie pentru teatrul său experimental de la Copenhaga o serie de mici piese de teatru (cele mai bune dintre ele fiind "Strongest" (1889) și "Paria" (1889)). Aceasta este o formă extrem de concentrată de dramă, care este redusă la o singură scenă cu doi actori. Ceva ce se apropie de un basm, de un mit în care binele și răul, alb-negru, sunt clar și clar împărțite.
În anii 1893-1897. Strindberg a suferit o criză creativă severă, agravată de boala mintală. În acest moment, el nu a scris, de fapt opere de artă, este angajată în pictură, fotografie, experimente științifice naturale și alchimie, este profund interesat în ocult și teozofia. Căutarea spirituală dureroasă sa încheiat cu convertire religioasă. Calea lui spinoasă la reînnoirea spirituală Strindberg descris în cărțile „Hell“ (1897), „Legenda“ (1898) și mai târziu a scris romanul „single“ (1903), continuă epopeea sa autobiografică.
"Iadul" este prima carte a scriitorului după întoarcerea sa în literatură, scrisă pe baza înregistrărilor fragmentare, haotice ale "Jurnalului Ocult", pe care le-a condus în timpul crizei. În prim-plan, aici se află creșterea strictă a Providenței, calea către claritate și cunoaștere. Eroul apare ca personificare a întregii omeniri. În mintea lui, realitatea este transformată într-un sistem de semne, în care semnele-obiecte individuale intră una în alta în legături nerezonabile de investigație și logic inexplicabile. Pământul se transformă într-un vis, o fantezie și poezie, imaginația creativă, dimpotrivă, dobândesc valoarea unei realități mai înalte. Această viziune asupra lumii a lăsat o amprentă asupra întregii lucrări a lui Strindberg. El nu se detașează de imaginea lumii reale, dar sub stiloul său pare să fie iluminat de o lumină ireală, iar fostele sale imagini "naturaliste" dobândesc o anumită dimensiune "suprarealistă".
În 1898, scriitorul sa întors în patria sa și sa stabilit la Stockholm. La începutul secolului al XX-lea, el sa întâlnit cu mare entuziasm spiritual și creativ. Strindberg se îndreaptă din nou spre dramaturgie și creează o serie de piese simbolice și istorice: Advent (1898), Crime and Crime (1899), Paște (1900).
Un sfert de secol după „Meșter Olof“ Strindberg se întoarce la favoritul său de genul de drama istorica. Este la fel de interesat și preocupat de problemele generale (casa poveste sângeroasă a dinastiei bjelbo, soarta lui Gustav Vasa și descendenții săi, „paradoxul de neînțeles“ al vieții luminat despot Gustavus III, isterie de război agresiv în conștiința dureroasă și fapte tragice ale unui geniu al răului Carl XII, vicisitudinile de război Țărănesc și Reformei) și microcosmos individuale (îndoielile gamletovskiye și conflicte irezolvabile Eric XIV, tragedie natura de sex feminin Regina Christina, „dramă dezastru“ Karl XII, care erodează conștiința interioară tulburare, etc.). Piesele create de Strindberg diferă mult în spirit. Deci, "Saga a casa de bjalbo" (1899) este aproape de genul cronicii istorice, "Gustav Vasa" (1899) - o tragedie, "Christina" (1901) și "Erik XIV" (1899) - dramă psihologică "Gustav Adolf" (1900) - teatru epic „Gustav III» (1902) - dramă intrigi. Dintre acestea, „Gustav Vasa“ - fără îndoială, „suedez“, naționalitățile dramele istorice ale Strindberg. Gustav imagine - constructor și unificator statului suedez - impresioneaza prin maretia sa, natura neatinsă, combinată cu puterea inteligenței vii. Dar Strindberg l pictat nu în haloul clădirii victorioasă a Regatului, iar în intervalul de timp de eșec și umilire. Neîncetată anti-revolte, caracterul nobil conspirații, trădări forjate Gustav a lua toate aceste necazuri, ca teste, acordate lui de Dumnezeu. Premiera dramei a fost cel mai mare triumf al Teatrului suedez. De atunci, „vaza“ este ferm stabilit în repertoriul național suedez.
Eric XIV "- partea finală a trilogiei despre dinastia regală a lui Vaz (povestea lor părea dramaturgului" imens epic "). Dacă în Mester Olofa și Gustav Vase i sa spus despre ascensiune, acum motivele crizei și declinului sunt aduse în prim plan. În centrul dramei se află imaginea regelui Eric - un om care este dezechilibrat și răsfățat, nesăbuit, capricios, suspicios morbid, cu schimbări bruște ale dispoziției. În cursul acțiunii, el se degradează din ce în ce mai mult și în cele din urmă suferă un colaps complet, pierzându-și tronul și libertatea. Spre deosebire de "Gustav Vaza", "Eric XIV" nu a avut un succes deosebit în Suedia. Dar piesa a câștigat repede popularitatea în străinătate și a fost un succes în multe teatre europene.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: