Decoupage are o istorie lungă și interesantă, care își are originea în diferite stiluri, din multe țări îndepărtate. Timp de secole, a fost mândria de mulți practicanți bine-cunoscute de oameni, cum ar fi Maria Antoaneta, Madame de Pompadour, George Brummell, și a Matisse mai modern si Picasso.
Deja în secolul al XII-lea, țăranii chinezi au făcut tăieturi din hârtie colorată strălucitoare și le-au decorat cu ferestre, lămpi, cutii de cadou și alte obiecte.
Se crede că astfel de abilități de practică și excizare au venit în China din Siberia de Est. Nomazii siberiani au decorat obiecte in morminte cu figuri si compozitii sculptate. Aceste morminte datează din anii Î.H.
Artizanii germani și polonezi au folosit, de asemenea, câteva butași de hârtie pentru decorare timp de mai multe secole. Au fost dezvoltate abilități deosebite de a lucra cu hârtie colorată de către femeile și copiii polonezi. Ei taie forme geometrice, siluete de pasari, animale si flori de mana.
Cu toate acestea, la conceptul modern relevant de decoupage. suntem înclinați să atribuim numai lacuri din secolul al XVII-lea, în special bucăți de mobilier. Lacurile de Est au devenit foarte populare în Europa, iar cererea instantanee a depășit oferta. Ca urmare, dulgheri venețiene au început să facă obiecte pseudo-vernate pentru a satisface cererea în cantitate suficientă. Aceste produse au fost numite "lacca contrafatta" - un lac fals.
Artizanii au angajat începători pentru a picta manual gravurile și amprentele artiștilor remarcabili. Ele sunt apoi tăiate, lipite pe suprafața care urmează să fie decorate și acoperite cu mai multe straturi de lac care au produs mobilier și obiecte de artă au fost foarte asemănătoare cu acele elemente unice și populare, care au fost aduse de comercianți din China și Japonia.
Pe picior de egalitate cu această ambarcațiune, o clasă bogată a recurs la serviciile unor artisti capabili, pentru a picta mobilier, pereți și plafoane. Dar, de-a lungul timpului, din cauza cererii excesive și, de asemenea, pentru că mulți nu și-au putut permite să angajeze meșteșugari, sa dezvoltat o formă alternativă de decorare. Desene ale artiștilor populari tăiați, lipiți și lăcuite pentru a le face să pară originale. Așadar a existat o definiție alternativă - arta "l'arte del povero" a săracilor.
În secolele XVIII și XIX, Această formă de artă a înflorit în întreaga Europă și chiar a pătruns în curțile regelui Ludovic al XV-lea. Doamnele cu abilități artistice au tăiat poze, le-au lipit pe cutii de pălărie, suporturi de perucă, ecrane de șemineu și obiecte de toaletă, iar acestea s-au ocupat de ore întregi. Lucrările lui Boucher, Watteau, Fragonard, Reduta, Pillman și alți artiști remarcabili au devenit victime ale unor astfel de ornamente. Multe exemple minunate de decupaje, picturi și compoziții elegante pot fi văzute în birou, chiffoniere, dulapuri și articole de mobilier simplu.
Trebuie menționată o anumită doamnă Mary Delaney, care a trăit în Anglia între 1700 și 1788 de ani.
Această femeie fermecătoare, inteligentă și talentată a fost confidenta regelui George al III-lea și reginei Charlotte și, de asemenea, o persoană iubită în curtea lor. Cercul prietenilor ei apropiați a fost William Hogarth, Jonathan Swift și Sir Joseph Banks. Este surprinzător faptul că, la vârsta de 71 de ani, Maria a început să producă cele mai uimitoare, identice cu modele de viață plante, culori care se taie din hârtie absorbantă, pictate manual. Ea a făcut-o "mozaic de hârtie", așa cum o numește, până când avea 88 de ani, până când era orbită și moartă. Decupaje de hârtie excelente pot fi văzute astăzi în Muzeul Britanic.
La fel ca și doamna Delaney, mulți nobili în Anglia, în secolul al XVIII-lea, au început să se ocupe cu pricepere de foarfece și au fost absorbiți în arta butașilor lăcuți. Această abilitate și, în general, obiectele de lăcuire, în Anglia erau cunoscute sub numele de stil japonez. În 1760 un editor din Londra, Robert Sayer, a publicat o carte, care a devenit foarte popular sub denumirea „Fun pentru baraj, sau arta de stil japonez» (The Ladies distracție sau Arta de a Japanning Made Easy). Cartea conținea 1500 de ilustrații pentru artiștii meșteșugari, dar ediția sa bucurat de o popularitate deosebită între doamnele inerte cărora le plăcea să picteze, să taie și să lipsească poze drăguțe. Cinci pagini ale cărții au fost dedicate instrucțiunilor de pictura, lipire, lăcuire și lustruire de foi de copii. Aceste instrucțiuni au fost precedate de un ghid pentru compoziția compozițiilor, unde cititorul este sfătuit să combine obiecte. "Dacă designul se bazează pe un motiv european", atunci "nu există elemente exotice și ridicole ... un fluture care să susțină elefantul și alte imagini absurde".
În Anglia, în secolul al XIX-lea. în timpul epocii victoriene, tăieturile pictate manual și complicate au pus bazele unui tip de colaj mai emoțional și mai tare în acest tip de artă. Acest lucru a coincis cu apariția valentinelor, a hârtiei decorative și embosate și a panglicilor, pentru decorarea ecranelor, a lămpilor, a cutiilor de lenjerie și multe altele. Multe victime victorioase le-au învățat pe tinerii lor să transforme obiecte folosind bucăți de hârtie decorativă. Din moment ce aceste detalii ale decupajului nu aveau sofisticare și abilități, au compensat acest lucru cu farmec îndrăzneț și sentimental.
Astăzi decoupage se confruntă cu o revigorare activă în întreaga lume, cu o bresle activă în America, Africa de Sud, Australia, Anglia și Japonia. Împrumutăm cunoștințele și metodele noastre curente, în cea mai mare parte de la "bostonienii colorați", echipa Hyrum și un mic grup de maeștri dedicați, decupați, talentați. care a făcut o decupaj pe harta Americii și a pus astfel temelia pentru urmașii lor. Guildul Național al Maeștrilor Decoupage a fost format în SUA în 1972 și poartă mare responsabilitate pentru această artă feerică și frumoasă în cea mai bună formă.
Cuvântul "decoupage" a apărut în secolul al XX-lea, vine de la francezul "décuțite tăiate, tăiate. " Recolte de hârtie sunt colectate împreună, în formă și apoi lipite pe o suprafață pictată sau glazurate. În cele mai multe metode tradiționale, se aplică 30-40 straturi de lac, care sunt măcinate până la un luciu frumos și neted. Cu toate acestea, butașii pot fi, de asemenea, plasați sub sticlă sau ridicați pentru a da o vedere tridimensională. Cu o istorie atât de lungă și variată, nu este surprinzător faptul că decoupage are încă stiluri noi.
Cu originile sale pline de culoare si varietate de tehnici, posibilitățile de această formă de artă fascinante sunt nelimitate, oferind posibilități de activități în nenumărate ore de creativitate, și, la fel de distractiv.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: