MILES DAVIS. Viata, Soarta si Muzica
Muzica, care a fost lucrat Davis și prietenii săi au trebuit să pună în aplicare o serie de idei, dintre care majoritatea este de a realiza o relație armonioasă între muzică, înregistrată în scorurile și muzică, pe care fiecare solist efectuate în formă de improvizație, cu alte cuvinte, trebuie să fi găsit un echilibru ideal care nu a putut fi atins de artiștii bop. În plus, au fost de așteptat să participe la luminozitatea și prospețimea unui nou limbaj melodic, schimba tonul, schimbarea constantă a ritmurilor, care este tot ceea ce muzicienii bp În a încercat să evite, deoarece, pentru cea mai mare parte, ei au fost destul de slabe în teorie. Printre problemele presante pe care grupul dorit să decidă Evans aplicate și extinderea sunetului de culoare prin intermediul unui ansamblu de jazz mic, folosind numărul minim de instrumente. În cele din urmă, toate eforturile Evans, Davis, iar celălalt este de a obține un fel de „efect de conducere“, un muzician solo, în timp ce restul partenerilor săi alege improvizatie „lider“ și să-l utilizați pentru a încerca să arunce o „punte“ pentru a promova continuarea muzicală de fire executabile .
Repetițiile au avut loc pe tot parcursul anului. În acest proces, eu îndrăznesc să o altă întrebare foarte importantă: prin experiment pentru a determina combinația de instrumente muzicale care au fost necesare, în conformitate cu Evans și discipolii săi, pentru executarea programelor viitoare. Acest lucru a implicat nu numai Davis și alte „evansovtsy“, dar, de asemenea, oameni complet aleatorii, rătăcește pe Dumnezeu repetiția știe ce moduri. Foarte atent selectați muzicieni pentru viitoarea orchestră. Unele dintre invitația de a lucra în orchestra Thornhill, în orice caz, cei care nu au putut lua parte la turul orchestrei, printre ei staruri precum alto saxofonist Lee Konitz (Lee Konitz), pianist, baterist, compozitor și muzician teoretician George Russell ( George Russell). Aici trebuie să menționăm muzicieni din alte trupe, în principal susținători ai balanța de plăți: trombonist JJ Johnson (JJ Johnson), pianistul John Lewis (John Lewis) și Al Haig (Al Haig), toboșari Max Roach (Max Roach) și Kenny Clarke (Kenny clarke).
Reacția la muzica nonet a fost foarte diferită. In timp ce mai importanți critici și muzicieni de muzică, inclusiv pe ei înșiși Count Basie și Duke Ellington (Duke Ellington), a reacționat la ea cu cel mai mare entuziasm, proprietarii de „Royal Roost“ și publicul, care a venit la spectacol, a rămas complet indiferente. Prin urmare, în același 1948 ansamblul Davis concerte nu mai. Doar nonet făcut un mic tur în „Clicquot Club“ în anul următor.
Potrivit Colliers, crearea acestui stil și a devenit o contribuție majoră la jazz Davis, deși este mai evident că meritul Davis, principalul merit este că el, ca Charlie Parker, a devenit radical reformator predominat tendințele de timp și direcțiile în jazz, cu singura diferență că Parker "se ocupa" de stilul "swing", iar Davis - cu stilul "bop". Și au făcut-o elegant și necondiționat, dovedind încă o dată corectitudinea celebrului zical că "stilul este o persoană".
Din acel moment Davis începe să se elibereze în mod regulat albume, pline de muzica rock, care se aplică aici diverse efecte speciale de înregistrare, acesta să fie live în studio.
Mulți muzicieni de jazz, foarte rece percepe aceste newfangled Exercitarea Davis, nu le ia în considerare pentru muzica, disprețuitor îi cheamă „dansuri șamanice.“
Desigur, muzica este „Aura“ nu este simplă (și, probabil, iartă-eroul ei?), Dar mai ascultat-o, cu atât mai mult începe să înțeleagă că natura este o fuziune magică creată de canoanele tradiției clasice din Europa de Vest cu polyrhythms și intonații muzică afro-americană, care folosește, de asemenea, cele mai recente realizări în domeniul muzicii electronice.
Suita este compusă din opt "poezii de culoare" - așa cum a definit chiar compozitorul - introducerile și variațiile surprinzător de frumoase pe tema unuia dintre părțile apartamentului.
Prima parte este "alb" - muzică lentă și calmă. Aici grevește cu nimic comparabil, sunetul moale al conductei lui Davis, uneori asemănător sunetului unei voci umane. Această parte a fost înregistrată pentru o lungă perioadă de timp. Mikkelborg își amintește că Davis era întotdeauna nemulțumit de modul în care orchestra efectuează pianissimo. "Această tăcere sună foarte tare", a vorbit serios Maestrul.
Întreaga presă mondială, toate cele mai importante agenții de știri, radio și televiziune au răspuns la această veste tristă. Și trebuie să spun că tonul general și starea de spirit a mesajelor jale nu au fost nici măgulitoare, nici prea sumbre și tragice. Toate mass-media, ca și în cazul în care printr-un acord, doar o singură voce, a remarcat contribuția uriașă Davis muzica de jazz, care este o parte integrantă a culturii muzicii mondiale. Ei au reamintit că Davis a început cariera muzicală în anii de leagăn, merge împreună cu Dizzy Gillespie și Charlie Parker era Bebop deschis cu Gil Evans, John Lewis, Gunther Schuller, Gerry Mulligan și multe alte nouă cale de dezvoltare a jazz - stil " rece „- și el a avut o influență enormă asupra generații de muzicieni, a adus pe muzica lui, și pentru a studia cartea transcripții improvizațiilor sale.
Asta a scris presa mondială despre care vorbeau radioul și televiziunea în acele zile de doliu. Pentru acest lucru, aș adăuga că marele merit al Davis este încă în faptul că el mai mult decât oricine, poate, a tuturor muzicienilor de jazz, a fost un popularizator talentat de muzica de jazz, propagandistă sale arzătoare, și, dacă doriți, un educator.
Moses caseta Pescar / Muzica
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: