Descriere bibliografică:
În Rusia există o mare varietate de artizanat, iar în fiecare regiune sunt transmise din generație în generație tradițiile artelor plastice și artelor aplicate. Pictura pe lemn si lut, tesut din coaja, coaja, margele și dantelă, broderii, jucării tradiționale - este doar o listă parțială a meșteșugurilor populare rusești, care pot adopta un profesor. Un nou standard federal de stat definește unul dintre obiectivele principale ale educației "formarea unei identități rusești". Prin urmare, sarcina noastră este de a păstra și de a transmite istoria dezvoltării diferitelor meșteșuguri populare (regionale). Copiii trebuie să cunoască originea culturii lor.
Astăzi, arta populară există în două forme principale. Pe de o parte, arta traditionala a satului, care este legata de modul unic de viata al acestui popor sau al oamenilor, caracteristicile naturii inconjuratoare, este inca in viata. Pe de altă parte, meșteșugurile de artă ale oamenilor se dezvoltă, multe dintre ele având o istorie bogată. Arta bogată și diversă a poporului este garanția puterii sale creative, a sănătății morale și a longevității istorice. Un rol semnificativ îl joacă instituțiile profesionale educaționale care antrenează artiștii de artă decorativă și aplicată. Prin urmare, formarea vizează relansarea și renovarea mestesugurilor populare în condiții moderne.
Arta populară nu și-a pierdut niciodată simțul naturii natale, exprimat printr-un dialog artistic cu el, realizat de întreaga istorie a etno-ului. În noul secol, Rusia este pe punctul de a o opțiune serioasă și modificările ulterioare asociate cu regândirea propriilor lor valori istorie și culturale, pe baza realizărilor din tradiția națională vechi de secole și identitatea.
Ca și în cazul altor domenii ale artelor plastice, arta populară învață copilul să vadă lumea în toată plinătatea și frumusețea ei, de a iubi țara lor și de a proteja natura nativ insuflă orientări morale. În același timp, copilul ocupă astfel de concepte precum forma, dimensiunea și culoarea, precum și abilitățile și abilitățile artistice specifice. Aderența la arta populară pentru viață lasă un semn de frumusețe în sufletul omului, învață să vedem frumusețea în obiectele și fenomenele înconjurătoare.
Arta populară este reprezentarea întruchipată a oamenilor despre frumusețe și bunătate, despre bogăția pământului lor nativ. O trăsătură distinctivă a arte și meserii de artă populară este luminozitatea culorilor, contrastul, model, dependent de origine vegetală, animală sau desene geometrice. Este cel mai clar înțeles de către copii, este accesibil studiului și interpretării creative.
Lecția diverse meșteșuguri tradiționale pe lecțiile artelor frumoase dezvoltă puteri de observație ale copilului, gândirea figurativă și spațială contribuie la formarea percepției estetice, dezvoltă abilitățile de desen, sculptura, sculptură, țesut, dezvoltă un sentiment de culoare și soluții compozite complexe. Majoritatea meșteșugurilor populare implică o muncă laborioasă, contribuie la dezvoltarea abilităților motrice mici, prin urmare, abilitățile cognitive. Elevii îmbunătățesc memoria și gândirea, dezvoltă perseverența, atenția trenului. Ca rezultat, meșteșugurile tradiționale contribuie la o creștere generală a performanțelor școlare și contribuie la realizarea succesului la vârsta adultă.
Învățând artele și meserii, copiii învață mai întâi să se exprime. Ei conduc un dialog cu lumea, spunând în lucrare despre impresiile și experiențele lor. Dezvoltarea individului joacă un rol imens de predare oamenilor dreptul de a comunica cu lumea exterioară, direcționând energia mentală într-o direcție constructivă, vom crea condițiile pentru o auto-determinare de succes și socializarea copilului.
În plus față de aspectul psihologic, aceste clase predau multe abilități pur aplicate. Copiii învață să lucreze cu lemn, argilă, cârpă, vopsele. Arta populară ajută la stăpânirea diferitelor tehnici de pictura, modelare, țesere, sculptură și multe altele. et al. In plus, copiii învață despre proprietățile diferitelor materiale și funcționarea corespunzătoare a acestora, metode de recoltare, depozitare și prelucrare a materialului natural (care este baza pentru meserii). În plus, tinerii artiști se familiarizează cu tradițiile fine ale diferitelor regiuni.
educație estetică modernă și educația artistică - este o încercare de a simula sistemul introduce copii la artă și formarea de artiști-profesori, care pot rezista cultura populară a societății post-industriale și transformarea umană în elementul său impersonal.
În ultimii ani, a existat un interes crescut în studiul artei populare în sistemul de educație suplimentară nu numai pentru adolescenți, dar și pentru adulți. Astăzi, metodele de mastering a artei populare vin la un nou nivel de tehnologii pedagogice și inovatoare.
Unul dintre aspectele educației artistice, bazat pe tradițiile artei populare, este studiul picturilor populare. Ei nu pot decât să-i placă, nimeni nu este indiferent față de ei. Aceasta este o moștenire clară, lăsată nouă de către generațiile anterioare, care a atras atenția și mult timp a devenit o parte cu drepturi depline al educației a esteticii individuale. O mare atenție este acordată picturilor populare în majoritatea programelor educaționale pentru arte și meserii. [1]
Cu toate acestea, aceste programe nu sunt întotdeauna echipate cu o bază metodică. Profesorii au ieșit din situație în moduri diferite: cineva folosește materialul metodologic al altor programe; Cineva (dacă permite abilitățile) studiază meserii și produce produse decorative aplicate și echipamente didactice cu mâinile lor; Cineva folosește numai materiale vizuale destinate afișajului frontal (mese, hărți, reproduceri, diapozitive etc.).
Schema tradițională de ocupații de desen decorativ într-o școală modernă (conceptul VS Kuzin) are o abordare clasică și specificul său propriu. Elevii învață opere de artă populară și vorbesc despre frumusețea lor. Astfel, cunoașterea adolescenților despre arta folk decorativă și aplicată și viața oamenilor care creează o astfel de frumusețe este aprofundată. Atenția lor este atrasă de forma particulară și tema imaginii, diversitatea de picturi în formă și culoare, potrivire mediul pictura de creare a produsului național. Ei efectua o schiță a picturii, ca urmare a unei secvențe de acțiuni, întregul proces este întotdeauna construit de la simplu la complex, ținând cont de psihofiziologice și vârsta copiilor: 1) pentru a defini limitele în care modelul trebuie să fie plasată; 2) contur axa de simetrie; 3) determinarea locației tuturor elementelor caracteristice ale modelului, realizarea unei schițe; 4) completați schița ornamentului în culori.
Profesorul scoate în evidență faptul că în exemplele de artă populară exemplele de unitate a funcționalității unui lucru și caracteristicile formei sale sunt foarte răspândite. Acest lucru este dovedit atunci când se afișează elemente din diferite domenii ale artei populare: cai, balansoare solnițe, păsări, fluiere, animale, etc. [3] ..
În al doilea rând, utilizate în mod obișnuit abordare pentru dezvoltarea de arte și meserii (în cadrul conceptului artistic și pedagogic BM Nemenskogo) îndeplinește următoarele sarcini: 1) formarea gustului artistic al studenților; 2) înțelegerea de către elevi a trăsăturilor artelor și meșteșugurilor; 3) conștientizarea implicării adolescenților în soarta culturii, expunerea unei atitudini respectuoase și atente la patrimoniul cultural; 4) înțelegerea locului de artă decorativă în viața societății.
Studenții trebuie astfel să învețe în percepția de arte și meserii și în procesul de propria practică pentru a-și îndrepte atenția lor în primul rând sentimentul substanțial al limbajului artistic și figurativ de Arte Decorative, pentru a fi capabil să-l conecteze cu fenomenele vieții sociale, pe care le generează; să poată folosi limba de artă decorativă în activități practice; să demonstreze erudiția, imaginația și observația în punerea în aplicare a schițelor și dezvoltarea de proiecte; să poată exprima o înțelegere personală a valorii artelor și a meseriilor în viața oamenilor.
În realizarea studenților practice de lucru creative dobândească abilități de a crea propriile lor proiecte, improvizații bazate pe artă populară, meșteșuguri contemporane (variație paleta de culori limitată de motive ornamentale, etc ...); să cunoască abilitățile de a lucra într-un anumit material; să învețe să combine într-o muncă individuală-colectivă eforturile creative de a crea proiecte pentru decorarea interiorului școlii sau a altor lucrări decorative.
Cea mai mare atenție acordată studierii picturilor populare este prezentată în program, cu un studiu aprofundat al subiecților ciclului artistic și estetic "Fine Arts". Fundamentele populare și arte și meserii "(editat de T. Ya. Shpikalova). Aceasta implică dezvoltarea cunoștințelor estetice, abilități artistice și grafică și experiență creativă în legătură cu studiul principalelor caracteristici distinctive ale artei populare și soluție artistică și creativă a problemelor pe baza principiilor creatoare de artă populară (repetiție, variație, improvizație). [4]
Elevii a oferit următoarea listă tentativă de sarcini artistice și creative pentru studiul de picturi furci de tors din Rusia: 1) Se repetă principalele motive privind compoziția pryalochnyh picturi „Tree of Life“, o compoziție în trei părți, cu o compoziție în trei părți poveste decorativă cu soarele (cerul, pământul, lumea de dedesubt). Repetați compoziția și nodurile ritmice utilizând un desen schematic (figuri condiționale sau geometrice); 2) Decizie prin variații independente de pictură pivotantă pryalochnoy, determinarea dimensiunii (creștere sau scădere) a elementului, combinația elementului principal cu secundar, selectarea formatului foaie (pătrat, cerc, triunghi, etc), un material pentru elementele de imagine ..; 3) Improvizația "schița picturii unei plăci de tăiere" (recreând imaginea unei picturi murale). [5]
Cercetări privind metoda de educație, care este cel mai înalt nivel al elevului, M. Sokolov construiește picturile sale populare ale sistemului educațional. Această metodă este principalul tip de formare cu probleme. Acesta a fost proiectat pentru card-set Gorodetsky, Khokhloma si pictura Ural-siberian, răspunzând cerințelor pentru situația problemei: 1) soluția situației problemei vizează independența maximă și activitatea creatoare a studentului; 2) problema corespunde informațiilor educaționale pe care elevul le primește, precum și informațiile pe care le deține deja; 3) situația problematică creează dificultăți, dar în același timp este fezabilă; 4) baza situației problematice este contradicția informațiilor; 5) situația problematică în procesul de implementare generează necesitatea de a lua în considerare noi situații asociate acesteia; 6) Modul de redactare a situației problematice cât mai mult posibil clar și nu obscur pentru cuvinte și expresii stagiari; 7) situația problematică se bazează pe principiile didactice de bază ale instruirii și, prin urmare, nu este ușoară; 8) situația problematică provoacă curiozitatea stagiarului și dorința de a efectua lucrări de acest tip. [6]
Crearea condițiilor pedagogice pentru studiul de picturi populare de perie încorporate în principiile dezvoltării artei populare: repetiție, variație, improvizație.
- Se repetă. Sarcina simplă vizează repetarea principalelor elemente distinctive ale ornamentelor, caracteristice unei anumite școli de artă populară. Aceasta nu este o repetare mecanică, ci o instalație pentru percepția creativă, estetică.
- Variații. Sarcina unui tip complicat vizează repetarea elementelor principale ale unei anumite școli de artă populară cu variații. Desenarea elementelor principale cu o perie sugerează variante ale interpretării lor decorative, atragerea diferitelor scheme compozite, includerea unor elemente noi.
- Improvizația. Cea mai dificilă sarcină vizează improvizarea bazată pe ornamentul popular și percepția estetică a naturii pentru a crea o imagine nouă. Ritmul, culoarea, motivele acestui ornament sunt variate. [7]
Setul de instrumente de formare se bazează pe următoarele principii: 1) continuitatea valorilor, conținutul educației, tehnologiei educaționale curs didactica de predare „pictura populara pe lemn“; 2) includerea unei componente regionale a conținutului educației; 3) întărirea componentei emoționale-figurative a predării cursului; 4) activarea activității cognitive și creative a elevilor, necesitatea de a realiza abilități creative; 5) creșterea abilităților profesionale, activitatea creativă a elevilor.
Rezultatele testelor efectuate pe lecții practice cu elevii confirmă faptul că acest beneficiu trebuie să fie învățători ai artelor plastice, și mai ales profesorii de educație suplimentară, deoarece vă permite să organizeze procesul educațional și de formare la un nivel tehnologic ridicat.
Termeni de bază (generați automat). Artă populară, artizanat, arte și meserii, dezvoltarea de artă populară, artă plastică, artă populară, meșteșuguri populare, meșteșuguri populare, arta populară, școli de artizanat popular, anumite școli naționale, picturi populare, artă decorativă, artă populară în sistem, situația problemelor, tradițiile artei populare, artei populare și studierea populației, zone de artă populară, imagini de artă populară.
Trimiteți-le prietenilor: