Voi vorbi acum ca fiind "în fața concertului": "Aceasta este scara Beethoven, înmulțită de sensibilitatea lui Chaikovo, accesibilitatea lui Verdiev și metafizica lui Skryabin". Ce poate fi înțeleasă această caracteristică adevărată?
Comparați cu fenomenele naturii? Cascade și vaci alpine, explozii cosmice și pești de mare, vin și poezii japoneze. Tot adevărul (până la vaci), dar ce, din nou, ați înțeles?
Puteți face acest lucru: imaginați-vă un teatru de păpuși, în care ați pus brusc - de exemplu, Dostoievski. Și, uneori, tavanul acestui teatru crește brusc, ca într-un desen animat, la scara gemenilor din New York - și se destrămează deja de o înălțime ireală. Și tu, în acest moment, dintr-un anumit motiv trăiești, să zicem, un violonist prost beat, falsificat ridicol din cauza unui gnat blocat în urechi.
Combinarea sălbatică, imposibilă a unei prostii grandioase - și minuțioase, incredibile - și banale.
Și poate începe o conversație mai ușor: uita-te la discurile cu inregistrari de Mahler. Vezi, în special, numele trehkrupneyshih conductori din lume - Abbado, Bernstein, Kubelik - care a înregistrat un ciclu complet de simfonii Mahler (Simfonia a IX-a de gestionare a înregistra TEN - această enigmă pentru Guess tine). Plus nume care par a fi pur si simplu nu pot cădea de acord asupra unui singur compozitor: autentist, un expert în muzică timpurie, John Eliot Gardiner - gardiste și Pierre Boulez. cântăreți Plus Jessye Norman și Dietrich Fischer-Dieskau. Toate acestea joacă și cântă Gustav Mahler.
Mahler a devenit pentru secolul al XX-lea ceea ce Beethoven era în secolul al XIX-lea. A început să dispară în trecut până la sfârșitul celui de-al 20-lea. Aș vrea să mă înșel, dar dacă secolul al XXI-lea este căzut în haos și iraționalitate, Gustav Mahler se va întoarce ca profet.
Pe fondul compozitorului este cel mai ușor de judecat după ce a fost certat. Au scris despre Mahler așa.
Un mare cunoscator al muzicii Romain Rolland: „Acesta este un mare, structuri masive, Ciclopice, melodie - blocuri rău cioplite de mediocră amestec demnitate rigoare pedant și deconectată, fragmentară, incoerență, idei muzicale parazite.“.
Cunoscătorul critic rus V. Karatygin: "Vulgaritatea și banalitatea melodică.
Voi încerca să explic ceea ce este Gustav Mahler, deși nu este ușor. Dar mai întâi trebuie doar să spui ceva.
Dacă îți poți imagina cultura muzicală a țării ca pe un cap mare mediu, atunci în capul nostru intern ne-am întors cu intrigă specială Mahler. Până la un anumit moment, Mahler nu era în Rusia. Asta este, desigur, el a fost: specialiști, istorici, muzicieni știau despre existența sa. Dar nu a fost. Ei bine, ar fi chiar Mahler, compozitor de nouă (plus una neterminată) simfonii, dimensiuni depășit în mod semnificativ Beethoven - pe care noi nu răspândind? Dar Mahler-conductor gremevshego în Europa America rândul său, a secolului, care Piotr Ceaikovski însuși, ascultând în Hamburg său „Evgheni Oneghin“, numit geniu - și acest lucru într-un buzunar nu te poți ascunde! - de zeci de ani nu existau pentru public în URSS! În anii 20 - începutul anilor '30 a fost încă jucat de artiștii oaspeți, iar apoi - tăcere. Nu știu dacă există o interdicție specială. Și nu vreau să știu. Sunt doar sălbatic să-și imagineze confuzia de Mahler, nervozitate lui Mahler, grandomania lui Mahler - într-o sală plină de oameni cu insigne laureați ai lui Stalin și purtători de ordine.
Elevilor li sa spus despre "epoca expresionistă neurasthenică a crizei și decadenței". În Germania, în același timp, Mahler era deja - pe naționalitate - același "degenerat". Mai târziu, Dmitri Șostakovici pe cea mai stupidă întrebare jurnalistică: "Ce ați lua cu dvs. pe o insulă nelocuită?" - Serios a răspuns: "Scorul lui Mahler".
Ce sa întâmplat în continuare? La sfârșitul anilor '50, Kirill Kondrashin "a rupt prin Comitetul Central" performanța Simfoniei I. Și brusc părea că Mahler nu era un expresionist neurasthenic, ci un Schubertan luminos, clar și plin de umor. Adevărat, au existat momente. Ceva a căzut din acest clar și luminos. Ceva sa mișcat ciudat, caustic.
Luați un început, să zicem, a cincea simfonie. (Simfoniile a cincea sunt întotdeauna importante pentru compozitori.) Încercați să ascultați. Veți auzi forme foarte clare și familiare. Iată marșul. Doliu. Aici este valsul. Vienezul. Dar încercați să trăiți cu ei cu atenție - un minut, doi, trei. Ceva e în neregulă, nu? Ceva se mișcă, ceva mănâncă acest lucru familiar. Începeți să vedeți detalii inutile: trumpeletele sunt false, dar cineva și-a pierdut tactul. Cineva a început să plângă, să valeze - sau râse brusc la înmormântare. Ciudat.
Nu vreau să impună asociațiilor, dar - masa lipicioasa Dostoevsky emerge în acest „costum“ vals, apoi amintesc brusc că 3 ani după moartea lui Mahler - pentru a scrie povestea lui, Franz Kafka „Colonia penitenciară,“ în cazul în care.
„Cum folosit în zilele de demult întreaga vale a fost bărbați umplut: toți au venit de dragul unui astfel de spectacol de spectatori în picioare pe vârful picioarelor, de multe ori m-am așezat acolo nakortochkah, care deține pe fiecare copil de mână Care au fost zile, prietenul meu ...!“ Deci, spune caracterul Kafka despre vremurile bune, atunci când familiile vin să se uite la burghezia bune. o tortură sălbatică cu ajutorul unei mașini speciale cu dinți caustici.
În aceeași perioadă de trei ani de la moartea lui Mahler, a început războiul mondial. Nu-mi pot imagina că ar fi văzut-o.
În cea de-a doua simfonie, Sfântul Anton de Padua predică peștilor. Predică, ca odinioară Francisc de Assisi - păsărilor. Numai peștii - nu se bat în fericire, nu stau la picioarele lor, nu transformă lumea cu cântatul lor. Sunt spectatori: navighează, își pun capul plictisitor din apă, ascultă tăcut și "transpira" podoamele. Mahler a spus că este vorba de audiența sa. Dar nu este vorba despre oameni deloc?
"O persoană nu este deloc o ființă rezonabilă, așa cum o dorește să o vadă, ori de câte ori o comunitate a cuiva intră în epoca rațiunii, există cineva care risipește totul". Acum, aceste cuvinte sunt un loc comun de la știrile TV. Dar, atunci aceste ghiceste vagi, acest întuneric, aceste margini zdruncinate - au intervenit puternic. Kafka, Freud? - Numai atunci.
Un muzicolog bine-cunoscut, un fost student la Leningrad, Conservatorul la sfârșitul anilor '50 și '60 devreme, mi-a spus de surpriză încântat, orbire, fermentare, în care toate au venit Conservatorul cu ocazia executării Simfonia a III-a de Mahler. În primăvară, tinerii - viața, într-un cuvânt. Nikolai Rabinovici conducea. Studenții au cântat și au cântat.
Când elevul era slujitorul tău umil, era indecent să nu-l cunoști pe Mahler. Se pare că nu se citește - nu, nu, nu "fiica căpitanului", te rog - dar, să zicem "Joc în margele". Dar, din păcate, nu-mi amintesc un coleg, un coleg de clasă, care, la cuvântul "Mahler", se răsfrânge pe o stare de spirit de primăvară. Când am mărturisit profesorului că-mi place foarte mult Mahler, dar nu am auzit niciodată "Cântecele pământului" - ca o recompensă pentru câștigarea unui test, am obținut în curând înregistrarea dorită.
Mahler - pentru noi - a fost Al nouălea și "Cântarea Pământului". Al nouălea și "Cântarea Pământului" a fost scris de compozitor, care cunoaște termenul scurt atribuit de către medici.
„Formă unghiulară se află pe scenă, acest om mic, și creează peste sufletul unor vrăji magice. Ei arde foc diabolică ochii mici, aruncând un ochi de pradă, ca un vultur prada, întreaga stăpânirea armată muzicală. Bărbie încăpățânată, abruptă și lat, proeminente. fălcile încleștate convulsiv. dinti intr-un efort supraomenesc de voință și sentimente nervos scrâsnirea, și face pentru ochi neobișnuite mișcarea bruscă și decisivă. devine înfricoșător. " (Alexander Ossowski, 1907)
În fiecare pagină a lui Mahler simt acest lucru storcând sucul din piatră. Sau sare de pe pământ - cum îi place cititorul. "Matematica superioară a talentului este că jumătate de o sută de metri este nouăzeci și nouă." Deci, se pare, a spus Akutagawa. Și despre "aerul vârfurilor de munte". A plăcut să se plimbe prin munți - și a transformat aceste plimbări într-un fel de ritual creativ ("eu aduc idei de la plimbări ca o pradă") - Gustav Mahler aici vine, de asemenea, în mintea mea.
Scorul meu Malerian favorit este acum al patrulea. Doar asta, începutul secolului al XX-lea. Cea mai mică dintre simfoniile sale este doar o oră de muzică. Cel mai modest - a crescut, de fapt, din cântec. O melodie despre paradis. În paradis copiii trăiesc. Dansul și săriturile, săriturile cântă. Ascultați cântatul angelic. Căprioarele roși și însele iepurele recurg la copii - că sunt mâncați. Pestii isi dau caviarul Sfantului Petru (pescarul!) In acelasi scop. Evanghelistul Luca (dacă vă aduceți aminte de cântecul atribuit lui, BG este portretizat sub forma unui taur, "plin de ochi") - acest taur se stăpânește din nou pe toată lumea la cină. Peste acest paradis armonie domnește bucătarul St. Marfa.
Și iartă-mă pentru aceste cuvinte, cu o scrisoare de capital, care - în general, cea mauve, dar aici nu este aspirație - aici este scurtarea respirației. De la rafinarea atmosferei.
În cele din urmă, compozitorul nu creează destul ceea ce crede că nu este melodia lui, armonie sau orchestrație. Un compozitor este un stil de metaforă. Mod de a trata muzica. Cu nervii ascultătorului. Capacitatea de a-ți risca capul.
În Simfonia I de Mahler are un marș funerar bate joc - „fiare îngropa vânătorul“, „Dacă vreau să obțineți un sunet liniștit, înăbușit, instruindu-l joace instrumentul greșit, în cazul în care este ușor de îndepărtat, și unul care ar putea face numai cu tensiune, . ca și în cazul în care prin forță, de multe ori cu surmenaj, lăsând granițele sale naturale Deci, am dublu bas și fagot de multe ori trebuie să țipe la cele mai înalte note și flaut - puf la cel mai mic ".
Așa că a tratat nervii. Capul este legat de nervi. Strâns.
„În primii ani de munca dirijor meu, am forțat oamenii să repetăm în fiecare zi, timp de opt ore sau mai mult. În Kassel, în orchestra mea a amenințat că va izbucni revoluția. Potrivit mine, unul dintre prietenii mei, toți muzicienii și coriști au intenționat să vină la repetiții, înarmați cu bâte și bice la . bat bine petele de pe mine ar trebui, ca un prieten de-al meu ma sfătuit să rămână acasă, pentru a descuraja sănătatea bolnav desigur, m-am dus direct la itotchas de teatru a început repetiții, și a fost deosebit de strict și dur :. nici unul dintre acești domni nu am pierdut scăpat din vedere și nu le da un al doilea de răgaz, astfel încât acestea să nu se pot recupera. După repetiție m-am uitat toate efectul de orbire, a trântit capacul pianului și a părăsit camera fără să spună un cuvânt ".
Metafora lui Mahler. În filmul „Moartea la Veneția“ Visconti (romanul lui Thomas Mann) erou compozitor, compune, dacă este permis să spunem așa, muzica lui Mahler (și un portret similar compozitorului, care este în deplină concordanță cu planul scriitorului) apare într-un paradis pământesc. În stațiune, adică. În Paradisul găsit holeră.
"și există întotdeauna nori albi".
E timpul să-l asculți pe Mahler
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: