Vreau treaba asta! Faceți clic pe descărcarea cuvântului
Pentru a descărca gratuit munca, trebuie să vă alăturați grupului VKontakte. Doar faceți clic pe butonul de mai jos. Apropo, în grupul nostru vă ajutăm gratuit să scrieți lucrări de studiu.
>>>>> Du-te pentru a descărca fișierul cu lucrarea
Apropo! În grupul nostru VKontakte ne ajutăm gratuit cu căutarea de rezumate, curs și informații pentru scrierea lor. Nu vă grăbiți să părăsiți grupul după ce ați încărcat lucrarea, putem încă să vă îndemână;)
Cât costă să comandi un loc de muncă? Evaluare gratuită
Sporiți originalitatea acestei lucrări. Trecerea de la anti-plagiat.
REF-Master este un program unic pentru auto-scris eseuri, curs, controlul și lucrări de diplomă. Cu ajutorul REF-Master, puteți face ușor și rapid un rezumat original, un test sau un curs bazat pe lucrarea finalizată - Lirismul prozei rusești.
Principalele instrumente utilizate de agențiile profesionale de abstractizare sunt acum disponibile pentru utilizatorii fr.rf absolut gratuit!
Cum se scrie corect o introducere?
Mai multe despre instrucțiunile noastre de introducere
Cum să scriu corect o concluzie?
Mai multe despre instrucțiunile noastre de încheiere
Cum se face o listă a literaturii?
În critica și estetica rusească din anii 1930, a apărut o tendință de ansamblu, luptând pentru fundamentarea filosofică a artei. Această direcție a primit numele - "Estetica filosofică rusă". NI Nadezhdin, D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, V.F. Odoevsky, N.V. Stankevich, bazându-se pe ideea lui Hegel despre o triadă în dezvoltarea spiritului absolut, folosind propria terminologie, distinge trei etape în dezvoltarea artei.
IV Kireyevsky în articolul „Revista de literatura rusă pentru 1829“ ( „Lucifer“, almanah 1830) numește prima etapă a naiv (obiectiv), al doilea, din vremea sa, sentimentală (filosofică și subiectivă), iar al treilea, care va veni în viitor, -Synthetic. Astfel, Kireyevsky consideră trăsături distinctive ale stadiului actual de dezvoltare a artei - subiectivitate și philosophising; și subiectivism în reprezentarea lui Hegel și Belinski, este principala caracteristică a lirism.
NI Nadezhdin în opera sa "Despre direcția modernă de arte frumoase" (1832), a treia etapă a dezvoltării artei numită și sintetic. Această etapă, conform criticului, este doar începutul, iar arta modernă ar trebui luată mai bine atât din clasicism, cât și din romantism.
„Animație artistică poate avea doar două domenii principale:, sredobezhnoe, materiale, și interior, idealul sredostremitelnoe externe“, - a spus în articolul său „Pe direcția actuală de Arte Plastice.“ În acest caz, posibilitatea unei asemenea asociații este fie transferată în viitor, fie limitată la operele individuale specifice.
Din opera de artă criticul a cerut ceea ce numim acum o descoperire artistică, el are nevoie de noutatea înțelegerii vieții, o încercare de a aborda problemele fundamentale ale existenței umane. Prin urmare, pe de o parte, combinația în lucrarea de înaltă și joasă, rău și bună - pentru că viața reală este diversă; iar pe de altă parte - combinarea în ea a unui subiectiv și obiectiv: la urma urmei, artistul pătrunde în profunzimile vieții cu lumina subiectivității, puterea gândirii și a sentimentelor sale.
„Este aceasta nu absorbția dominantă a tot felul de poezie în unitatea cuprinzătoare a romanului, în cazul în care o descriere epic pătrunsă de inspirație lirică, în cazul în care viața este reprezentat în întregime teatru viu?“ - întreabă Nadezhdin.
În revista "Telescope" (1834, Ch. XIX.), Nadezhdin scrie despre romanele lui V.F. Odoevsky și notează că vulgaritatea vieții este luminată de ochii unui artist care are idealuri înalte și plânge de căderea moralei. În "Trei narațiuni" de N.F. Criticul lui Pavlov a simțit același gust filosofic și liric. Astfel, în poveștile anilor treizeci, Nadezhdin a fost prezentat cu o aromă lirică ca semn al subiectivității, care îi ajută pe artist să înțeleagă secretele ființei.
DV Venevitinov numește în mod direct epoca modernă, atunci când o persoană ajunge la discordie, în contradicție cu lumea - lirică. În scrisoarea sa către AI. Pentru Koshelev citim: "Trăim într-o eră complet lirică. aceasta este epoca prezentului. Aici gândul indiferent de timp se revarsă din sufletul poetului și se află în toate fenomenele. - Această poezie este nedeterminată, ca și în sine, ca și însuși prezentul. Toate tragediile noastre sunt lirice. "
DV Venevitinov remarcă dezvoltarea tragediei moderne (așa cum el numește opera de artă în general) din combinația de poezie lirică și epică. „Ele sunt în mod inerent aparțin omului ca formele necesare, în care exterioriza sentimentele sale“, scrie el în „argumentele parsarea Merzlyakov: începutul și spiritul tragediei antice, și așa mai departe. “. Literaturnaya Gazeta a lui Venerovinov: "Sursa sentimentelor poetului este propriul său suflet; forma expresiei sale trebuie să aparțină epocii moderne ".
VF Odoyevsky în "Nota către" nopțile rusești "exprimă dorința ca opera de artă contemporană să îmbine o idee subiectivă și obiectivă a ideii. Numai atunci, în opinia sa, ideea se poate exprima pe deplin și poate satisface sensul estetic. Odoyevsky înțelege că calea unei noi drame este îngustă: "pe de o parte, amenință lirismul și raționamentul; pe de altă parte - obiectivitatea frigului. " Aici întâlnim conceptul de lirism în sensul său negativ. Și Stankevich a spus în lucrările sale despre "insinceritatea lirismului tipărit". Este clar că, în mintea criticilor și esteticienii 20-30-e rus, au existat două noțiuni de lirism - adevărate și false, în asemănarea înțelegerii Pușkin a romantismului adevărat și fals. lirism false, după toate probabilitățile, înseamnă bombastic luxuriante, dar care nu conțin gânduri profunde și efuziuni emoționale ale omului sinceritate înălțat și narcisist. Ce a fost inclus în conceptul de adevărat lirism? "Vederea superioară a artistului" - acesta este modul în care Nadezhdin definește această caracteristică; un gând care se revarsă din sufletul poetului, conform lui Venevitinov; forma de exprimare a aspirațiilor spirituale, așa cum definește această culoare specială a prozei NA. Câmp.
„Există relații minunate între viața universală a naturii și a vieții umane - am citit în“ Gazeta literară „- dar în conformitate cu poetul nostru poate directiona doar pentru a descărca același suflet al cititorului, mai degrabă decât în detaliu și în mod continuu a detecta firul ascuns al conexiunii lor. În caz contrar, lumea va arăta ca în sacramente anumite țesături de producție uniformă înseamnă disponibilă pentru toată lumea ".
NV Gogol vede lirismul poeților ruși „ceva asemănător cu biblic, cea mai mare stare de lirism, străină mișcările pasionale și au o creștere solidă în lumina rațiunii, triumful suprem al sobrietate spirituală.“ Pentru Gogol, Dumnezeu este sursa supremă de lirism. "Poezia este lirică. - o oglindă a propriilor mișcări mai înalte ale sufletului poetului, a notițelor sale autocunoaștere, a biografiei deliciilor lui ".
VG Belinsky în opinia sa asupra naturii lirismului sa bazat pe estetica lui Hegel.
Hegel susține că poetul liric are nevoie de libertate în alegerea subiectelor, lumea interioară a poetului este liber de „circumstanțe prozaice arbitrare“, dar asta pentru că „trebuie să fie poetic în sine.“
munca Liric „devine viața interioară a sentimentului sau reflecție“, un poet liric are dreptul de a începe sau de a rupe povestea, oricând dorește, sărind de la un subiect la altul, din moment ce totul definesc „dezvoltarea internă normală și relații.“
O altă caracteristică importantă a filosofului de poezie lirică consideră "o expresie artistică abilă a unui suflet poetic, distinct de o declarație obișnuită de zi cu zi".
Diferența fundamentală dintre versuri și epicul pentru Hegel este "strâmtorarea, strâmtorarea", "profunzimea expresiei".
Poetul controlează o anumită forță, patos; potrivit lui Hegel, versurile sunt "salturi de inspirație", care pot fi comparate cu "înălțarea sufletului în timpul închinării". El scrie:
„Sufletul, admirand puterea a subiectului său, ca și în cazul în care uimit, zdrobit în adâncul lor cele mai intime, în starea de spirit cel mai general, nu se poate atinge obiectivul de creare și formarea unei imagini, și se oprește pe această exclamație de bucurie. Subiectul vorbește despre sine, se ridică în mod direct la absolut prin ființa și puterea lui, el cântă cu entuziasm imnul infinit, care este imersată, iar fenomenele într-o vâlvătaie care se anunță adâncurile divinității. " Un sentiment liric este "o anumită ședere în afara sine".
Cu o asemenea incertitudine, lumea subiectivă a poetului se reflectă cu "o fragmentare mai mare și o incorectitudine", poetul "folosește din exterior un ritm mai curând arbitrar".
Am dori să atragem atenția asupra altor aspecte ale teoriei liricii dezvoltate de Belinsky.
„Lirism, existente de la sine ca un fel separat de poezie, este inclusă în toate celelalte, ca un element, le reînvie ca prometeană foc reînvie toată creația lui Zeus“ - spune Belinski. Ca rezultat al pătrunderii în alte genuri, poezia lirică dintr-un gen separat și independent devine lirism, o proprietate universală a artei. În același timp, își păstrează trăsăturile specifice ca pe un fel de poezie.
"Poezia din epoca noastră este în primul rând un roman și o dramă; însă lirismul rămâne un element comun al poeziei, pentru că este un element comun al spiritului uman. Aproape fiecare poet incepe cu lirismul, la fel cum fiecare incepe cu el ", a spus Belinsky.
Formarea o teorie a poeziei și lirism, Belinski identifică trăsăturile distinctive ale lirism „al timpului nostru“: „Poetul liric al timpului nostru mai trist și se plâng mai degrabă decât se bucură și admiră; el întreabă și studiază mai mult decât exclamă inconștient. Cântecul său este o plângere, ouda lui este o întrebare. Dacă melodia se adresează naturii sale externe, el nu este surprins ei nu o laudă și se uită la secretele ei dopytatsya ale vieții sale. " Modificări ca urmare a modificărilor în situația socială, duce la faptul că poetul devine strâns în genurile lirice și aduce lirismul poeziei în alte genuri.
Belinsky a comparat poezia lirică cu muzica. El observă că "versetul. Ea nu exprimă nici un sens bine definit, cuprinde gândire profundă, să abandoneze cuvântul, lipsit de putere să-l exprime, și sa transformat într-un sentiment în sunetul muzicii. " Belinski a atras atenția pentru a încerca să-și exprime versuri modul muzical „nespuse“. "Lyrism-ul exprimă natura pe termen nelimitat și, ca să spunem așa, muzical. "
Valoarea lirismului în arta Belinski evaluată înalt. În opinia sa, întruchipat doar în mod semnificativ în lucrarea „spiritul subiectiv“ poate fi soare, iluminare toate create de un poet, astfel încât toate lucrările poetului doar marcate caracteristica lor inerente, pentru că toate provin de la un indivizibilă „I“.
inspirație Liric Belinski explică modul în care apare „viziunea“, poetul „într-un moment luminos de revelație de sus“, și nu o considera „o invenție a minții“, „creația conștientă a voinței sale.“
Tutoriale și literatură similare: Liste pregătite de literatură despre GOST
Accesați lista de rezumate, cursuri, examene și diplome pentru
disciplina literaturii
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: