Scrisoarea treizeci și doi
ÎNȚELEGEREA ART
Deci, viața este cea mai mare valoare pe care o are o persoană. Dacă vom compara viața unui palat prețios cu multe camere, care se întind apartamente nesfârșite de camere, toate care sunt bogat variate și nu toate la fel, cea mai mare cameră din palat, un adevărat „camera tronului“ - o cameră în care domnește arta. Aceasta este o cameră de magie uimitoare. Și prima magie pe care o face nu este numai cu proprietarul palatului, ci și cu toți cei invitați la sărbătoare.
Aceasta este o sală de festivități nesfârșite care fac viața unei persoane mai interesantă, mai solemnă, mai distractivă, mai semnificativă. Nu știu ce altceva epitetele să-și exprime entuziasmul lor pentru arta, înainte de lucrările sale, la rolul pe care îl joacă în viața omenirii. Iar cea mai mare valoare pe care o persoană o recompensează este valoarea bunătății. Acordată cu darul înțelegerii artei, o persoană devine din punct de vedere moral mai bună și, prin urmare, mai fericită. Da, mai fericit! Pentru, acordate prin arta darul o bună înțelegere a lumii, oamenii din jurul lui, din trecut și de la distanță, prieteni un om mai bun cu alți oameni, alte culturi, cu alte naționalități, este mai ușor să trăiești cu.
Bogăția, care dă unei persoane o înțelegere a operelor de artă, nu poate fi luată de la o persoană și trebuie să fie văzută peste tot.
Și răul din om este întotdeauna asociată cu o lipsă de înțelegere a celeilalte persoane, cu o senzație dureroasă de invidie, chiar mai dureros sentiment de rea voință, nemulțumirea față de poziția lor în societate, cu etern, mănâncă mânia umană, dezamăgire în viață. Un om rău se execută cu răutatea lui. El se scufundă în întuneric mai presus de toate.
Arta iluminează și, în același timp, sfințește viața unei persoane. Și repet din nou: îl face mai drăguț și, prin urmare, mai fericit.
Dar să înțelegi operele de artă este departe de a fi ușor. Este necesar să-l studiezi - să studiezi toată viața. Căci nu se poate opri în expansiunea înțelegerii umane a artei. Nu poate fi decât o retragere în întunericul neînțelegerii. La urma urmei, arta ne confruntă tot timpul cu noi și noi fenomene și în această generozitate enormă a artei. Am deschis ușile în palat, urmată de deschiderea către alții.
Cum poți învăța să înțelegi arta? Cum pot îmbunătăți această înțelegere? Ce calități aveți nevoie pentru acest lucru?
Înțelegerea artei ar trebui studiată în primul rând în sine - în sinceritatea ei.
Adesea vorbește despre cineva: are un gust înnăscut. Nu deloc! Dacă te uiți atent la acei oameni despre care putem spune că au un gust, veți vedea în ele o trăsătură comună a tuturor acestora: ei sunt cinstiți și sinceri în sensibilitatea lor. A învățat multe de la ea.
N-am observat niciodată că gustul a fost moștenit.
Gustul, cred, nu este printre proprietățile care sunt transmise prin gene. Deși familia aduce gustul și familia, inteligența sa depinde foarte mult.
Nu ar trebui să vă apropiați de lucrarea de artă părtinitoare, bazată pe "opinia" stabilită, pe modă, pe opiniile prietenilor dvs. sau pornind de la punctele de vedere ale dușmanilor. Cu opera de artă trebuie să poți rămâne "unul la altul".
Dacă înțelegerea lor de opere de artă vei urma moda, opinia altora, dorința de a apărea sofisticate și „sofisticate“, vă înăbuși bucuria care dă viață artă și artă - viață.
Pretinzând că înțelegeți ceea ce nu înțelegeți, nu v-ați înșelat pe voi înșivă, ci pe alții. Încercați să vă convingeți că ați înțeles ceva, iar bucuria pe care o dă arta este imediată, ca toată bucuria.
Asemenea - și spune-i și altora ce-ți place. Doar nu vă impuneți înțelegerea sau, chiar mai rău, neînțelegerile față de ceilalți. Nu credeți că aveți gust absolut, precum și cunoștințe absolute. Primul este imposibil în artă, al doilea este imposibil în știință. Respectați-vă și pe alții pentru atitudinea față de artă și amintiți-vă de regula înțeleaptă: gusturile nu se cer.
Acest lucru înseamnă că trebuie să vă închideți complet și să fiți mulțumiți de dumneavoastră, atitudinea față de aceste sau alte opere de artă? "Îmi place, dar nu-mi place" - și asta e scopul. În nici un caz!
În atitudinea sa față de operele de artă, nu trebuie să vă liniștiți, trebuie să vă străduiți să înțelegeți ceea ce nu înțelegeți și să vă aprofunda înțelegerea a ceea ce a fost deja înțeles parțial. Iar înțelegerea unei opere de artă este întotdeauna incompletă. Pentru că opera de artă reală este "inepuizabilă" în bogățiile ei.
Nu ar trebui, așa cum am spus, să plec de la opiniile altora, dar opinia celorlalți ar trebui să fie ascultată, socotită. În cazul în care această opinie a altora despre opera de artă este negativă, ea nu este în mare parte foarte interesantă. Mai interesant este și altul: dacă mulți oameni exprimă o opinie pozitivă. Dacă un artist, o școală de artă este înțeles de mii, ar fi impresionantă să spui că toată lumea este greșită, dar numai tu ai dreptate.
Desigur, gusturile nu se cer, dar gustul se dezvoltă - în sine și în altele. Puteți încerca să înțelegeți ce înțeleg ceilalți, mai ales dacă aceștia sunt mulți. Ele nu pot, mulți și mulți să fie la fel de înșelători, iar dacă ei spun ceva ce le place, în cazul în care pictorul sau compozitorul, un poet sau sculptor sunt uriașe și chiar și recunoaștere internațională. Cu toate acestea, există moda și respingerea nejustificată, nouă infestare sau străin, chiar ură față de „străin“, la foarte complexe, etc.
Întreaga întrebare este numai că este imposibil să înțelegi complicat dintr-o dată, fără a înțelege mai devreme o mai simplă. În orice sens, științific sau artistic, nu se poate sări peste pași. Pentru a înțelege muzica clasică, trebuie să fim pregătiți pentru elementele de bază ale artei muzicale. Același lucru în pictura sau poezie. Nu puteți învăța matematică superioară fără a cunoaște elementul.
Informațiile actuale sunt necesare în primul rând pentru a se asigura că percepția unei opere de artă a fost făcută în perspectivă istorică, a fost pătrunsă de istoricism, pentru că atitudinea estetică față de monument este întotdeauna istorică. Dacă monumentul este modern, atunci modernitatea este un moment istoric și ar trebui să știm că monumentul a fost creat în zilele noastre. Dacă știm că monumentul a fost creat în Egiptul antic, el creează o atitudine istorică față de el, ajută la percepția sa. Și pentru o percepție mai accentuată a artei egiptene vechi va fi nevoie de cunoașterea faptului și în ce epoca a istoriei Egiptului antic a creat acest monument.
Cunoașterea ne deschide ușa, dar noi trebuie să intrăm în ei înșiși. Și mai ales vreau să subliniez importanța detaliilor. Uneori, o mică problemă ne permite să pătrundem în lucrul principal. Cât de important este să știi de ce acest lucru sau acel lucru a fost scris sau tras!
Odată în Schitul a fost o expoziție de Pavlovsk Pietro Gonzago, decorator și constructor de grădini din Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Desenele sale - mai ales pe subiecte arhitecturale - sunt izbitoare în ceea ce privește frumusețea clădirii în perspectivă. El chiar își arătă talentul, subliniind toate liniile, orizontale în natură, dar în imagini convergente la orizont - așa cum este în construirea perspectivei. Cât de mult are aceste linii orizontale în natură! Cornișe, acoperișuri.
Și oriunde liniile orizontale sunt făcute puțin mai grase decât ar trebui să fie, iar unele linii depășesc "necesitatea", dincolo de limitele naturii.
Dar aici este un alt lucru uimitor: punctul de vedere al tuturor acestor perspective minunate Gonzaga alese întotdeauna mai jos. De ce? La urma urmei, telespectatorul ține desenul chiar în fața lui. Da, pentru că e toate schițele decorator de teatru, modele decorator, și în sala de teatru (în orice caz, locul pentru cei mai mulți vizitatori „importante“), în partea de jos și Gonzaga se așteaptă ca compoziția sa pentru publicul ședinței în grajduri.
Înarmat cu cunoștințe! Nu este nimic despre care se spune: cunoașterea este putere. Dar aceasta nu este doar o forță în știință, ci o forță în artă. Arta este inaccesibilă celor fără putere.
Armele cunoașterii sunt arme pașnice.
Dacă ați înțeles pe deplin arta populară și nu te uita la ea ca un „primitiv“, poate servi ca un punct de plecare pentru a înțelege orice artă - ca un fel de bucurie, auto-valoare, indiferent de diferite, perturbând percepția cerințelor de artă (cum ar fi cerințele necondiționat „similaritate“ în primul rând). Arta populară ne învață să înțelegem convenționalitatea artei.
De ce este așa? De ce arta populară este sursa și cel mai bun profesor? Deoarece experiența mileniilor a fost încorporată în arta populară. Împărțirea oamenilor în „civilizat“ și „necivilizat“ este adesea cauzată de încrederea în sine extremă și de auto-supraestimarea „cetățeni“. Fermierii au cultura lor complexe, care este exprimat nu numai în folclorul spectaculos (a se compara chiar și adânc în conținutul său tradițional țărănesc al cântecului rusesc), nu numai în arta populară și arhitectura de lemn din nord, dar, de asemenea, într-un mod precar de viață, normele țărănești complexe de politețe, excelent ceremonia de nunta rus, recepție rit, masă generală țărănească de familie, complexe obișnuite de muncă și de muncă festivaluri.
Vamile nu sunt create în zadar. Ele sunt, de asemenea, rezultatul secolelor de selecție în funcție de oportunitatea lor, iar arta poporului este o selecție pentru frumusețe. Acest lucru nu înseamnă că formele tradiționale sunt întotdeauna cele mai bune și trebuie întotdeauna să le urmeze. Este necesar să se caute o nouă, pentru descoperirile artistice (forma tradițională, de asemenea, au fost o dată deschis), dar noi ar trebui să fie create pe baza vechi, tradiționale, ca urmare, nu ca eliminarea vechi și acumulate.
Arta populară oferă multe pentru înțelegerea sculpturii. Simtul materialului, greutatea sa, densitatea, frumusețea formei este în mod clar vizibilă într-un bol rustic din lemn: în solonitsah din lemn sculptat din lemn găleți-skoparyah, care au fost puse pe masă un sat festiv. IY Boguslavskaia scrie în cartea sa „comorile nordice“ ale solonitsah polonic-skoparyah și care au fost făcute în formă de Utitsa: „Imaginea unei plutitoare, majestuos calm pasăre, mândru împodobit masa, a suflat poezie sărbătoare, basme populare. Multe generații de meșteșugari au creat forma perfectă a acestor obiecte, combinând o imagine plastică sculpturală cu o ceașcă confortabilă. Contururile liniare, liniile ondulate ale siluetei păreau să absoarbă ritmul lent al mișcării apei. Deci, adevăratul prototip a spiritualizat lucrul de zi cu zi, a dat o expresivitate convingătoare formei condiționate. În antichitate, a fost stabilit ca un tip național de mâncăruri rusești ".
Forma lucrărilor de artă populară este o formă artistică în timp. Aceeași claritate se bucură de patinele de pe acoperișurile colibelor din nordul satului. Nu este fără motiv că scriitorul sovietic, contemporanul nostru, Fyodor Abramov ("Koni") a făcut acest "cal" un simbol al uneia dintre lucrările sale remarcabile.
Care sunt acești "cai"? Pe acoperișurile colibelor din sat, pentru a apăsa capetele placilor de acoperiș, pentru a le oferi stabilitate, puneți un jurnal imens. Jurnalul a avut un capăt al unei întregi comete, din care a fost sculptat un topor și un piept de cal puternic. Acest cal vorbea deasupra frontonului și era un simbol al vieții de familie în colibă. Și ce formă posedă acest cal! Simțea simultan puterea materialului din care a fost făcut - un copac peren, pompos în creștere și măreția calului, puterea lui nu numai asupra casei, ci și asupra spațiului din jur. Celebrul sculptor englez Henry Moore părea că și-a învățat puterea de plastic din acești cai ruși. G. Moore și-a tăiat figurile puternice pe jumătate. De ce? Acesta a subliniat monumentalitatea, puterea, greutatea lor. Și același lucru sa întâmplat cu caii de lemn din cabanele din nordul Rusiei. Crăpături profunde formate în jurnal. Crăpături au fost chiar înainte ca toporul să atingă jurnalul, dar nu a deranjat sculptorii nordici. Ei sunt obișnuiți cu această "disecție a materialului". Căci fără crăpături, buștenii colibelor și sculptura din lemn a balusterilor nu puteau fi evitate. Deci, sculptura populară ne învață să înțelegem cele mai complexe principii estetice ale sculpturii moderne.
Arta populară nu numai că învață, ci și este baza multor lucrări de artă contemporană.
În perioada timpurie a muncii sale Marc Chagall a venit din Belarus, artă populară, de la principiile sale de compoziție colorate și tehnici de conținut vesel al acestor compoziții în care bucuria este exprimată în zbor uman, casele par a fi jucării și vis este conectat cu realitatea. În pictura sa strălucitoare și colorate este dominat de oamenii de culoare sunt nuanțele preferate de rosu albastru, luminos, iar caii și vacile uita la privitorul cu ochii umani trist. Chiar și o viață lungă în Occident nu-și putea distruge arta din aceste origini populare din Belarus.
Multe jucării de lut de Vyatka sau o jucărie din lemn de dulgher din nord sunt învățate să înțeleagă multe dintre cele mai complicate picturi și sculpturi.
Celebrul arhitect francez Le Corbusier multe dintre tehnicile sale arhitecturale, prin propria admitere, împrumutat în formă de arhitectură populară a orașului Ohrid: în special, a fost acolo a învățat tehnici de pardoseli producții independente. Etajul superior este amplasat ușor lateral, astfel încât din ferestrele sale să puteți vedea o vedere excelentă asupra străzii, munților sau lacului.
Uneori, punctul de vedere, potrivit pentru o operă de artă, este în mod evident insuficient. Iată "insuficiența" obișnuită: portretul este tratat doar astfel: "arată ca" sau nu "seamănă" cu originalul. Dacă nu arata - acest lucru nu este un portret deloc, deși poate fi o operă de artă grozavă. Și dacă este doar "ca"? Este suficient acest lucru? La urma urmei, este mai bine să căutați asemănări în fotografia artistică. Nu este doar o similitudine, ci și un document: toate ridurile și cosurile sunt în loc.
Ce este necesar în portret, că este o operă de artă, altul decât o simplă similitudine? În primul rând, asemănarea însăși poate fi de profunzime diferită a penetrării în esența spirituală a omului. Este cunoscut si fotografi buni care doresc să captureze momentul potrivit pentru a trage, că nu a fost în fața de tensiune asociate în mod normal, cu speranța de fotografiere a feței a fost caracteristica că poziția corpului era liberă și individuală, caracteristică a omului. Din această "asemănare interioară" depinde mult de faptul că un portret sau o fotografie este o operă de artă. Dar este și într-o altă frumusețe: în frumusețea culorii, liniilor, compoziției. Dacă sunt utilizate pentru a identifica frumusețea portretul frumuseții, care este reprezentat pe ea, și cred că poate fi un portret special, frumos și grafică a frumuseții, indiferent de frumusețea persoanei reprezentate - încă nu pot înțelege portretistica.
Ce sa spus despre portretizare, este și mai relevant pentru peisaj. Acestea sunt și "portrete", doar portrete ale naturii. Și aici avem nevoie de similitudine, dar și mai mult, avem nevoie de frumusețea picturii, abilitatea de a înțelege și de a reflecta "sufletul" locului dat, "geniul terenului". Dar este posibil ca un pictor să prezinte natura și cu "amendamente" puternice - nu unul care este, ci unul pe care doriți să îl descrieți din motive serioase. Cu toate acestea, dacă artistul dorește să nu creeze doar o imagine, ci să ilustreze un anumit loc în natură sau în oraș, dă în poza lui anumite semne ale unui anumit loc - lipsa de asemănare devine un dezavantaj major.
Ei bine, în cazul în care artistul a propus să prezinte nu numai peisajul, ci doar culorile de primavara: tineri verdeturi coaja de mesteacan culoare mesteacan, primăvară culoare cerului - toate aranjate aleator - astfel încât frumusețea culorilor de primăvară a arătat cel mai deplin? Trebuie să tolerăm și să trăim o astfel de experiență și să nu arătăm artistului acele cerințe pe care nu a căutat să le satisfacă.
Ei bine, dacă mergem mai departe și ne imaginăm un artist care se va strădui să-și exprime ceva numai prin combinarea culorilor, a compoziției sau a liniilor, fără a căuta să fie similar cu orice altceva? Exprimi doar o anumită stare de spirit, o înțelegere a lumii? Înainte de a respinge astfel de experimente, trebuie să vă gândiți cu atenție. Nu tot ceea ce nu înțelegem la prima vedere trebuie să fie respins, respins. Prea mult am putut face greșeli. La urma urmei, muzica clasică serioasă nu poate fi înțeleasă fără a face muzică.
Pentru a înțelege o pictură serioasă, trebuie să învățăm.
Trimiteți-le prietenilor: