Gustav Mahler - biografie și familie

Pentru a perpetua memoria compozitorului și a studia lucrările sale în 1955, a fost creată Societatea Internațională a lui Gustav Mahler.

La scurt timp după nașterea familiei lui Gustav sa mutat la micul oras industrial din Jihlava - o insulă a culturii germane în Moravia de Sud, în cazul în care Bernhard Mahler a început o tavernă. Aici, viitorul compozitor auzit cântece de stradă, dansuri populare, semnalele vetrei și marșuri fanfara locale - sunete pe care mai târziu a devenit parte a paletei sale muzicale. La vârsta de patru ani a început să învețe pian bunicul lui, iar la vârsta de zece ani, prima dată a jucat pe scena. În 1874, moartea fratelui său mai mic Ernst, iar compozitorul viitor a încercat să-și exprime sentimentele de durere și pierdere în opera non-existent „Duce Ernst de Suabia.“

Educație muzicală

Mahler a intrat în Conservatorul din Viena în 1875. Profesorii lui au fost Julius Epstein (pianoforte), Robert Fuchs (armonie) și Franz Krenn (compoziție). A studiat, de asemenea, compozitorul și organistul Anton Bruckner, dar nu a fost considerat elevul său.

Conservator Mahler a devenit prieteni cu viitorul compozitorului Hugo Wolf. Nu sunteți pregătit pentru a pune sus cu disciplina dură a instituției Wolf a fost expulzat, și mai puțin rebel Mahler a evitat această amenințare scriind o scrisoare de director pocăinței Helmesbergeru Conservatorul.

Mahler a primit, probabil, experiența primului său dirijor în orchestra studențească a lui alma mater, deși în această orchestră el a jucat practic ca un baterist.

Mahler a primit o diplomă de la Conservator în 1878, dar nu a reușit să obțină o medalie de argint prestigioasă. La insistențele tatălui său, el a trecut examenele de admitere la Universitatea din Viena, și în termen de un an, au participat la cursuri despre literatură și filozofie.

După moartea părinților săi în 1889, Mahler a avut grijă de frații și surorile mai mici; în special, surorile lui Justin și Emma, a luat-o la Viena și sa căsătorit cu muzicienii lui Arnold și Edward Rose.

În a doua jumătate a anilor 1890. Mahler a supraviețuit elevul ei infatuare, cantareata Anna von Mildenburg care a realizat sub conducerea sa, un succes excepțional în repertoriul Wagner, inclusiv scena Operei din Viena Regale, dar căsătorită cu scriitorul Herman Bar.

Viața de familie

Prietenii cuplului au fost surprinși de căsătorie. Regizorul de teatru Max Burkhard, închinător al lui Alma, îl numește pe Mahler "evreu evreu degenerat", nevrednic de o fată frumoasă dintr-o familie bună. Pe de altă parte, familia lui Mahler considera Alma ca fiind prea cochet și nesigur.

În vara anului 1907, Mahler, obosit de campania împotriva lui din Viena, a plecat cu familia sa în vacanță în Maria Wörth. Acolo, ambele fete s-au îmbolnăvit. Maria a murit de difterie la vârsta de patru ani. Anna sa recuperat, mai târziu a devenit sculptor.

Anii recenți

Conducător Mahler

Mahler a început cariera ca dirijor în 1880. În 1881 a preluat postul de dirijor de operă la Ljubljana, în anul următor - în Olomouc, apoi succesiv, la Viena, Kassel, Praga, Leipzig și Budapesta. În 1891 el a fost numit dirijor principal al Operei din Hamburg.

În 1897 a devenit director al Operei din Viena - cel mai prestigios post din Imperiul Austriac pentru un muzician. Pentru a putea prelua postul, Mahler, născut într-o familie de evrei, ci un necredincios, convertit formal la catolicism. Timp de zece ani, regizorul Mahler a actualizat repertoriul Operei de la Viena și a adus-o la posturile de conducere din Europa. În 1907, ca rezultat al intrigii, a fost înlocuit la postul regizorului.

În 1908 a fost invitat să conducă la Opera Metropolitană, a petrecut un sezon acolo și a fost înlocuit de Arturo Toscanini, care a fost neobișnuit de popular în Statele Unite. În 1909, a devenit dirijor șef al reorganizată Orchestra Filarmonicii din New York și a rămas în funcție până la sfârșitul vieții sale.

Talentul dirijorului Mahler a apreciat foarte mult, „pas cu pas, ajută orchestra pentru a cuceri simfonie, cu cele mai bune finisaje cele mai mici detalii, el nu pierde din vedere un moment al întregului“ - a scris despre Mahler Guido Adler și Peter Ilici Ceaikovski în 1892, a asculta Mahler Operele din Hamburg, într-o scrisoare privată, l-au numit geniu.

Mahler este compozitor

Trei perioade creative

Muzicologii punct în viața a trei perioade creative distincte lui Mahler: prima perioadă lungă de timp, se extinde din lucrarea pe „trist cântec» (Das klagende Lied) în 1878-1880 de ani, până la sfârșitul lucrărilor la o colecție de cântece „Magic Horn» (Des Knaben Wunderhorn) în 1901, mai intens „perioada de mijloc“, care se încheie cu plecarea lui Mahler la New York, în 1907, și o scurtă „perioadă târzie“ a operelor elegiace înainte de moartea sa în 1911

Perioada medie constă dintr-un triptic de simfonii pur instrumentale (a cincea, a șasea și a șaptea), cântece pe versuri de Rueckert și „Cântece privind moartea copiilor» (Kindertotenlieder). În afară este coral opta Symphony, pe care unii muzicologi tratat ca o etapă separată între a doua și a treia perioade ale compozitorului. Prin acest timp Mahler au abandonat deja programele explicite și numele descriptive, el a vrut să scrie muzică „absolut“, care vorbește de la sine. Piesele din această perioadă și-au pierdut mult din caracterul lor popular și a încetat să fie utilizate în simfoniile ca în mod explicit ca înainte.

Rezumatul de lucru al perioadei finale - un „Cântec al Pământului» (Das Lied von der Erde) și al nouălea (neterminat) Simfonia a zecea. Ele exprimă experiențele personale ale lui Mahler în ajunul morții. Fiecare dintre compoziții se termină în liniște, arătând că aspirațiile dau loc umilinței. Derik Cook (Eng.) Crede că aceste lucrări sunt mai iubitoare decât un rămas bun la viață; compozitorul Alban Berg a numit Simfonia a IX-a "cel mai uimitor lucru pe care Mahler la scris vreodată". Nici una dintre aceste lucrări recente nu a fost realizată în timpul vieții lui Mahler.

Mahler a fost unul dintre ultimii compozitori de muzică romantică, închizând seria, printre care, printre altele, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner și Brahms. Multe dintre trăsăturile caracteristice ale muzicii lui Mahler provin de la acești predecesori. Astfel, din Simfonia a IX-a a lui Beethoven a venit ideea de a folosi soliști și un cor în genul de simfonie. Din Beethoven și Liszt a venit conceptul de a scrie muzică cu un "program" (text explicativ) și o abatere de la formatul tradițional simfonic în patru părți. Exemplul lui Wagner și al lui Bruckner l-au încurajat pe Mahler să extindă domeniul lucrărilor sale simfonice cu mult peste standardele adoptate anterior, pentru a include întreaga lume a emoțiilor în ele.

Criticii timpurii au susținut că acceptarea lui Mahler de multe stiluri diferite pentru a exprima diferite tipuri de sentimente a însemnat că el nu avea propriul său stil; Deryck Cooke susține că Mahler „a plătit împrumut amprenta propria sa personalitate pe aproape fiecare notă,“ a face muzica „originalitate remarcabila.“ critic muzical Harold Schonberg vede esența muzicii lui Mahler în tema luptei, în tradiția lui Beethoven. Cu toate acestea, în conformitate cu Schoenberg, Beethoven luptat „îndărătnic și erou triumfător“, în timp ce la Mahler - „slăbănog psihic, plângându-se despre un adolescent care a folosit ... suferința lui, dorind toată lumea a uitat ca el a suferit.“ Cu toate acestea, recunoaste Schonberg, majoritatea simfonii conțin porțiuni în care splendoarea Mahler ca muzician si overcomes obscures Mahler ca un „gânditor profund“.

Conectarea cântece și forme simfonice în muzica lui Mahler organic, cântecele sale sunt transformate în mod natural într-o parte a simfoniei, simfonie fiind inițial. Mahler era convins că "o simfonie trebuie să fie ca lumea. Ar trebui să acopere totul. " Ca urmare a acestei condamnări, Mahler a atras pentru cântecele sale și materiale de lucrări simfonice din mai multe surse: strigătele de păsări și clopote de vaci pentru poze cu natura și mediul rural, semnalele goarna, melodii de stradă și țară dansuri imagine o lume uitată a copilăriei. recepție tehnică, adesea folosită de Mahler - „tonalitate progresivă“, soluționarea conflictului din tonul simfonic diferit de cel initial.

Până când compozitorul a murit în 1911, mai mult de 260 de spectacole ale simfoniilor sale au avut loc în Europa, Rusia și America. Cel mai adesea, de 61 de ori, a fost efectuată Simfonia a IV-a. În timpul vieții sale, lucrările lui Mahler și performanțele lor au atras un interes deosebit, dar au fost rareori acordate recenzii pozitive de către profesioniști. Un amestec de entuziasm, oroare și dispreț critic a fost o reacție constantă la noile simfonii ale lui Mahler, deși cântecele au fost luate mai bine. Aproape singurul triumf nemaiîntâlnit în viața lui Mahler a fost premiera celei de-a opta simfonii de la München din 1910, anunțată ca "Simfonia mii". La sfârșitul simfoniei ovationului, audiența a continuat o jumătate de oră.

Înainte de epoca nazistă în muzica lui Mahler a fost interzis ca „degenerate“, simfonii și piese interpretate în sălile de concert din Germania și Austria sale, și a fost deosebit de popular în Austria în timpul austrofascism (1934-1938). În acest moment, modul, folosind constau în relații de prietenie cu cancelarul Kurt Schuschnigg vaduva Alma Mahler, compozitorul și prietenul său, dirijorul Bruno Walter, Mahler a prezentat pentru rolul caracterului național, în paralel cu atitudinea față de Wagner în Germania.

Popularitatea lui Mahler a crescut atunci când a apărut o nouă generație de iubitori de muzică postbelică, neafectată de vechea polemică împotriva romantismului, care a influențat reputația lui Mahler în anii interbelici. Timp de mai mulți ani după secolul 1960, Mahler a devenit rapid unul dintre cei mai interpretați și compuși înregistrați și, în multe feluri, rămâne așa.

Printre urmașii lui Mahler - Arnold Schoenberg și studenții săi, fondat cu a doua școli vieneze (. Engleză), influența sa simțit Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten și Dmitri Șostakovici. Într-un interviu acordat în 1989 pianistul Vladimir Ashkenazy-conductor spus că relația dintre Mahler și Șostakovici a fost „foarte puternică și evidentă.“

În cinstea lui Mahler a numit craterul pe Mercur.

Înregistrări de artiști Mahler

"Am mers în această dimineață pe teren." (Morgen Ging HEUT“? Bri Feld) din ciclul cântările unui Wayfarer (lied eines fahrenden Gesellen) (cu acompaniament de pian).
"Am mers cu bucurie prin pădurea verde". (Ich Ging mit Lust durch einen gr? Nen Wald) din seria Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) (cu acompaniament de pian).
"Viața ceresc". (Das Leben himmlische) melodie din seria Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) patra parte din numărul Simfonia 4 (cu acompaniament de pian).
Prima parte (Mourning March) de la Symphony No. 5 (în transcriere pentru pian solo).

lucrările

Cvartetul într-un minor (1876)
"Das klagende Lied" (Cântecul trist), cantata (1880); solo, cor și orchestră.
Trei melodii (1880)
"R Bezahl", opera-poveste (1879-83)
Paisprezece melodii cu acompaniament (1882-1885)
"Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Cântece ale unui ucenic călător"), (1885-1886)
"Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Cornul Magic al unui băiat"), 12 melodii (1892-1901)
- "Das himmlische Leben" - a intrat în Simfonia nr. 4 (partea 4)
R? Ckert Lieder, cântece despre cuvintele lui Ruckert (1901-1902)
"Kindertotenlieder" ("Cântece despre copiii morți"), (1901-1904)
"Das Lied von der Erde", o cantată simfonică (1908-1909)
Suită din lucrările orchestrale ale lui Johann Sebastian Bach (1909)
10 simfonii (a zecea nu a terminat)