Acest termen are și alte semnificații, a se vedea Danae (imagine).
Când regele orașului grecesc Argos aflat de o profeție, potrivit căreia el a fost destinat să moară în mâinile fiului său, Dan, la fiica sa, el a făcut în peșteră și a pus servitoarea ei. Dumnezeu Zeus. totuși, a pătruns în Danae sub forma unei ploi de aur, după care a dat naștere fiului lui Perseus.
Scena clasică a imaginii este fenomenul lui Zeus sub forma unei ploi de aur pentru femeia încarcerată. Această poveste a fost abordată de artiști celebri precum Titian. Correggio. Gossaert. Klimt.
O femeie tânără dezbrăcată în pat este aprinsă de un curent de lumină caldă a soarelui, care cădea prin sluicelul schimbat de baldachin. Femeia își ridică capul deasupra pernei, întinzând mâna dreaptă către lumină, încercând să o simtă cu palma. Privirea ei se îndreaptă spre marginea lumii, buzele ei se despică ușor într-un zâmbet pe jumătate. Coafura confuză, perna rătăcită - totul spune că acum un minut, înfășurat într-o fericire ușoară, o femeie privea visuri dulci în patul ei luxos.
Danae. Fragment: fata femeii
Danae. Fragment: deasupra capului patului - un copil cu aripi, pe chipul căruia suferea
Corpul gol al unei tinere atrage atenția cu conturul moale, jucând lumină și umbră. Apărarea și moliciunea se resimt în întreaga ei figură, care, în ciuda discrepanței cu canoanele moderne, este un simbol al feminității și al frumuseții.
Spre deosebire de lucrările altor artiști, tabloul nu are o ploaie de aur simbolizând Zeus, iar privirea lui Danae nu este îndreptată în sus, cum ne-am aștepta, ci în direcția unei mâini întinse.
Mâinile femeii sunt decorate cu brățări, iar pe degetul ei fără nume pe degetul ei nenumit este un inel care poate fi tratat ca un inel de logodnă. deși acest lucru este contrar complotului mitului grecesc antic.
Deasupra capului patului este un bebeluș cu aripi, pe fața cărora suferința se înălța.
Istoria creației
Portretul periilor lui Rembrandt Saskia
Imaginea "Danae" Rembrandt începe să scrie în 1636, la doi ani după căsătoria sa cu Saskia van Eilenburyh. Artistul îi iubește cu blânde pe tânără soția sa, deseori reprezentând-o în picturile sale. Danae, scrisă de Rembrandt nu pentru vânzare, ci pentru casa lui, nu făcea excepție. Pictura a rămas la artist până la vânzarea proprietății sale în 1656. Pentru o lungă perioadă de timp a rămas un mister de ce asemănarea cu Saskia nu este la fel de evident ca și în alte picturi ale artistului din 1630, și le-a folosit pentru locuri de stil mai mult ca o creație a perioadei ulterioară a operei sale.
Numai relativ recent, la mijlocul secolului al XX-lea, cu ajutorul fluoroscopiei a fost posibil să se găsească răspunsul la această ghicitoare [1]. Pe imaginile cu raze X, asemănarea cu soția lui Rembrandt este mai evidentă. Se pare că imaginea a fost schimbată după moartea soțului artistului (1642), în timp ce el se afla în relații intime cu Herier Dirks. Caracteristicile feței lui Danae în tabloul au fost schimbate astfel încât să le combine în sine pe cele două femei preferate ale artistului.
În plus, fluoroscopia a arătat că pe imaginea originală a apărut o ploaie de aur pe Danae, iar privirea ei era îndreptată în sus și nu în lateral. Îngerul de la capul patului avea o față râs, iar mâna dreaptă a femeii era arătată cu palma mâinii.
Danae în Rusia
După vânzarea proprietății lui Rembrandt, urme de imagine este pierdută. Numai în secolul al XVIII-lea, "Danae" se găsește în celebrul colecționar francez Pierre Crozet (fr. Pierre Crozat). După moartea lui Crozus (1740), cea mai mare parte a picturilor a fost trimisă celor trei nepoți: Louis Francois, Joseph Antoine și Louis Antoine. Când Împărăteasa Rusă Ecaterina II a început să aleagă picturi pentru Schitul, ea ia rugat-o pe bunica ei prietenă Denis Diderot să o ajute cu selecția materialelor pentru colecție. Diderot a atras atenția asupra a colecției Crozat, este situat la baronul Louis Antoine, care a fost achiziționată de Catherine în 1772 de moștenitorii defunctului în 1770, Baron. Printre picturile achiziționate au fost "Danae" Rembrandt și "Danae" Titian. [2] [3]
restaurare
Mulți experți nu au crezut în succes, crezând că imaginea a fost pierdută pentru totdeauna. Pierderea picturii a fost de 27%. Întregul centru al imaginii a constat într-un amestec de pete maro reliefate, spray-uri, incrustații și pierderi verticale.
Lucrările de restaurare a capodoperei mondiale au început în aceeași zi. După o jumătate de operație de spălare cu apă oră a fost oprită de acid, după care imaginea soluție de clei de pește și miere întărit, pentru a preveni exfolierea straturilor de vopsea în stare uscată.
Trei zile mai târziu a fost creată o comisie specială de stat, care a examinat modalitățile de restaurare ulterioară a imaginii: lăsând pânza mutilată ca atare sau restaurând imaginea, făcând de fapt o copie a acesteia. Ca urmare, sa decis să se restabilească pierderea, să se elimine urme de reacție acidă, să se păstreze cât mai mult posibil pictura Rembrandt.
notițe
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: