Curs de performanță începător

1. Înțelegeți termenii, pentru a le străluci în orice ocazie

Nu vom inventa o bicicletă, să ne întoarcem la vechea și bună Alfabetul de artă al lui Max Fry:

Share - Unul dintre semnificațiile cuvântului "acțiune" este o acțiune care vizează atingerea unui anumit scop. Astfel, o acțiune artistică este o acțiune artistică care vizează atingerea unui scop artistic. Există, sincer, o mare cantitate de confuzie (nu numai în propriul meu cap, dar, de asemenea, în multe altele, mult mai ușoare), atunci când este vorba de diferențele dintre acțiune, intamplari si spectacole. Pentru a termina confuzia o dată pentru totdeauna, în principiu, pur și simplu amintesc traducerea exactă a fiecărui termen.

Performanța este o reprezentare, prin urmare, este nevoie de un plan de scenarii mai mult sau mai puțin clar, și chiar gândirea en-scena gândită nu va interfera. Performanța nu este, bineînțeles, un teatru, dar interpreții, precum actorii dramatici, știu în prealabil ce și în ce succes ar trebui să facă, de unde să înceapă și ce să termine.

Happening (se întâmplă) - eveniment (o traducere mai exactă ar fi un cuvânt inexistent „sluchayanie“, adică ceea ce se întâmplă aici și acum - și cum altfel să traducă naibii continua?!) În orice caz, un eveniment - un eveniment artistic, lipsit de și dramă, și chiar goluri. Aici script-ul, și nu se pune problema, nici unul dintre participanți nu poate ști dinainte cum se va dezvolta evenimentul și când se va termina. Totul este absolut imprevizibil.

Acțiunea, spre deosebire de spectacol, nu are dramaturgie scenarială; și spre deosebire de întâmplări - implică existența unui scop specific. Adică, un acționar nu poate întotdeauna să prevadă exact cum va trece cota lui, dar cu siguranță știe de ce o face și ce rezultat (efect) dorește să obțină.

Gestul artistic - Una dintre semnificațiile cuvântului "gest" este "un act conceput pentru un efect extern". Orice practică artistică într-un fel sau altul este, de asemenea, concepută pentru efectul extern; Este firesc ca lucrarea artistului, care nu este atât de "stăpânire" ca artă PRACTICĂ, este, în primul rând, un act (și deci un gest artistic).
Efectuând un gest artistic, artistul se prezintă în mod conștient lumii. Cuvântul de cod din această frază: "conștient". Un gest artistic este în mod necesar un gest conștient, gînditor, compasiune și verificat strategic în același timp.
Probabil primul gest artistic explicit (actul artistului, și nu doar "imaginea") a fost "Piața Neagră" de Kazimir Malevich. Printre gesturile artistice ale contemporanilor noștri este necesar să menționăm evenimentele magice chinuitoare "Excursii dincolo de oraș" suprasaturate cu "acțiune goală"; sălbatic, din punctul de vedere al unui spectator nepregătit, spectacole de Oleg Kulik, Alexander Brener și "The New Stupid"; autoportretele nemiloase comice ale fotografului Boris Mikhailov și ale grupului "Fenso"; artefacte ale Muntelui Chakhal și au repetat temeinic acțiunile pseudo-isterice ale lui Avdei Ter-Oganyan.
Catherine Tar consideră că „clasificarea adecvată în ceea ce privește arta anilor '90 ar fi divizare prin imagini de spațiu și de gesturi“, mai degrabă decât pictura, sculptura, grafica, performanță și gata făcute. Poate că în timp am ajuns la necesitatea diviziunii gesturi de artă și gesturi.

Mulțumită tovarășului Fry pentru explicația simplă și fascinantă a terminologiei de bază.

2. O mică preistorie

În mod surprinzător, preistoria acționismului / performanței / întâmplării datează din antichitate.
Este cunoscut faptul că primele actionists urbane a fost filosoful Diogene, The tovarisch a trăit într-un butoi, și a umblat în plină zi, cu un felinar aprins și strigând „Eu sunt o persoană.“.
Socrates, astfel încât el a condus, în general, pe străzile din Atena continuu de performanță continuă. Totul sa încheiat, după cum știm, din păcate.
Un alt exemplu de interpret al orașului este Vasily Blazhenny. Una dintre performanțele Băncii Mondiale a fost că a aruncat cu pietre pe pereții caselor. Întrebările pe care le face, Banca Mondială a răspuns ceva de genul: „Aceste case sunt oameni buni, și demonii nu îndrăznesc să-l introduceți, sunt aici în demonii și arunca cu pietre“ (citat este inexactă, dar sensul este ceva de genul asta). În timpul nostru, BM ar fi ajuns în Durk sau ar fi angajat în artă modernă, împingând pe Kulik și Brener. Mai degrabă, ultimul, altfel pentru ce altceva în societate este arta modernă?

3. Un pic de istorie, prima parte. De la Malevich la Muhomorov.

Să ne întoarcem acum din spectacolele perioadei jurasice, până la antichitatea mai puțin gri-păr. De fapt, istoria spectacolului orașului a început la Moscova, deci nu există nici o îndoială în prioritatea noastră națională. În 1914, doi bărbați drăguți îmbrăcați cu linguri vopsite în butonierele lor au ieșit pe Podul Kuznetsky, provocând un scandal imens printre vânzătorii de stradă. A fost Kazimir Malevich cu prietenul său, artistul Morgunov. Ceea ce a provocat scandalul, noi cu voi, oameni născuți în secolul XXI, nu înțeleg. Apropo, ce este o "lingură pictată"?

Dar, după primele spectacole futuriste lucrurile au mers într-un fel neimportant. Sa dovedit că cu cât funcționează mai mult autoritățile, adică demonstrează și se manifestă, mai puțin spațiu rămâne pentru exprimarea publică liberă a artistului-individualist.
Înflorirea performanțelor urbane în vest se încadrează în anii 1960-1970, adică într-un moment în care revoluția studențească a copleșit multe bariere în mintea și în tabuurile publice. În acest moment, la Moscova, spectacolele puteau fi efectuate fie în apartamente private, fie în spații extra-urbane.
Clasele clasice clasice includ performanțele grupului "Acțiuni colective", desfășurate în regiunea Moscovei și în pădurea din apropierea Moscovei. Cel mai precaut se referă la cartea grosolană a "Călătoriilor pentru oraș", care conține o descriere detaliată a tuturor acestor cifre, conduse de Andrei Monastyrsky, învățate.
Una dintre spectacole (pe care ei o numesc întotdeauna "acțiuni") a fost următoarea:

Privind la o cascadă

Spectatorii care au venit prin invitație (15 persoane) au fost aduși la marginea terenului acoperit de zăpadă. În următoarele șapte minute N.Panitkov a fugit într-un ritm diferit și în direcții diferite pe teren, uneori oprindu, care se încadrează, și a terminat rula sale, în picioare în mijlocul câmpului să-și scoată pălăria în mâini. În această poziție stătea nemișcat timp de trei minute. În acest timp, spectatorii s-au dat o reproducere a unui tablou al artistului chinez din secolul al XV-Feng Zi „Privind la cascada.“
A devenit clar că traiectoria cursei (o urmă pe zăpadă) a reprodus imaginea acestei imagini.

N. Panitkov, A. Monastyrsky, N. Alekseev, G. Kizevalter, S. Romashko, I. Makarevich, E. Elagina.

Fiți atenți la fotografia magnifică.

"Acțiunea colectivă" a efectuat o mulțime de performanțe de la extrem de dificil la minim. Aproape toate evenimentele au avut loc în afara orașului.

Încă o performanță:

A.Monastyrsky, V.Miturich-Khlebnikov, N.Alekseev, G.Kizewalter, N.Panitkov, M.K. A.Abramov

Este amuzant că spectacolul a avut loc în imediata vecinătate a orașului Zelenograd. Documentația sa este expusă în expoziția permanentă a Galeriii Tretyakov, iar muzeul local de istorie locală nici măcar nu știe despre el. )

Prima primă "incursiune" a artiștilor în mediul urban a avut loc în 1980. Membrii grupului de artă legendarul „Amanita“ a decis să stabilească un record mondial pentru ședere în metroul din Moscova (metafora subterană), și de fapt, a petrecut o zi întreagă încercând să mărșăluiască pentru a întâlni oameni diferiți în locuri prestabilite
Alte acțiuni artistice de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980: grupul NW (Skersis-Zakharov) - străzi strălucitoare, punând inscripții absurde pe stâlpi; "Hermeneutica medicală" - inspecția punctelor de alimentare publică; "Campionii mondiali" - doar distracție în locuri publice (cum ar fi bouncing în înălțime). Absurditatea acestor acțiuni sa dizolvat complet în absurditatea realității înconjurătoare și, în general, nu a afectat conștiința publică.
S-au întâmplat și s-au întins. Astfel, în 1985, Anatoly Zhigalov, care a lucrat în calitate de portar, a pictat băncile subordonate lui cu vopsea de aur. În spatele acestor acțiuni nevinovate a urmat o pedeapsă absurdă și severă - interpretul a fost trimis la un spital de psihiatrie. Dar vremurile nu erau la fel, iar în curând artistul a fost eliberat în viață și sănătos.

4. Un pic de istorie, partea a doua. Anii nouăzeci. Ora eroilor.

Pe Piața Roșie ca grupul sloven „Irwin“ întins cutia neagră gigant a problemei în onoarea lui Kazimir Malevici, și un loc de executie, Alexander Brener în pantaloni scurți și mănuși de box numit Boris Elțîn la un meci de box.

Dar, desigur, Kulik a devenit faimos în primul rând pentru acțiunile sale în care a portretizat un câine și un pic de istorici de artă și alți reprezentanți ai homo sapiens care se apropiau fără griji de el. În general, o clasă, un artist cool.

Mulțumesc lui Dumnezeu, anii nouăzeci sa încheiat.

5. Un pic de istorie, partea a treia. Zero ani.

"Expoziție" Cinci "grup artistic" Vară "

În viitor, grupul "Summer" nu a fost atât de o dată. Această educație flexibilă, care, în opinia mea, nu are nici măcar un membru permanent, este în viață până în prezent.

Câțiva ani mai târziu, sa întâmplat cel mai uimitor lucru. Acțiunile, spectacolele și întâmplările s-au transformat într-o adevărată artă folclorică numită "mob mobila" în poporul comun. Flashmob în comparație cu performanța a pierdut mult. Cel mai important, 99% dintre participanții flashmob nu au nici cea mai mică idee despre arta contemporană. Ei bine, din moment ce mulți potențiali artiști-artiștii interpreți sau executanți sunt legați de mobul flash, va fi util să menționăm principalele diferențe de performanță de pe străzile de la flash mob:

6. Destul de povesti. Istoria ești tu!

Dacă ați citit până aici, aveți toate șansele de a deveni un adevărat artist-performer. Cum? Este foarte simplu. Este necesar doar:

1) Vino cu un spectacol
2) Efectuați performanța

Cum de a veni cu performanța? Sau, cu alte cuvinte, ce poate să coboare pentru performanță? Teoretic, poate fi orice. Orice acțiuni preconcepute care se evidențiază (sau nu se deosebesc) de rutină și rutină. Dați aer liber imaginației. Ar fi frumos dacă performanțele tale au avut o anumită încărcătură semantică, dar la început nu poți pune o astfel de super-sarcină în fața ta. Nu ezitați să vă implicați în acțiunile dvs. în afară (trecători sau angajați ai Ministerului Afacerilor Interne). Utilizați elemente de recuzită sau gestionați propriul corp. Încearcă să adere la legile existente ale Federației Ruse.

Se recomandă să vă familiarizați cu site-urile grupurilor "Leto" și "Radek":

Dacă nu puteți gândi la ceva original - nu contează! Nu-ți fie frică să fii uniginal! Remakes * este un tip destul de comun de activitate în arta contemporană. În cele din urmă, vino cu ceva data viitoare!
*) genul în care lucrează Philip Bedrosovich Kirkorov

Lista literaturii utilizate:

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Curs de performanță începător

Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: