Cultură artistică a antichității

Cultură artistică a antichității

Fără precedent în istoria senzației omului ca cetățean liber ("ființa politică") sa reflectat în cultura artistică, arta, a determinat creșterea și înflorirea extraordinară a acestora. Realizările anticilor greci și romani sunt atât de grandioase încât întreaga istorie a artei mondiale este de neconceput fără subiectele antice, mitologia greacă și romană, canoanele vechi și desenele.







Arta veche a secolelor V-IV. BC a numit în mod corect clasicii, deoarece a fost un model-model în întruparea frumuseții perfecte, în care virtutea sufletului, puterea minții sunt în întregime fuzionate cu frumusețea proporțională a corpului. Cea mai completă ar putea fi transmisă în sculptură. Importanța sculpturii în viața grecilor a fost atrasă de Plutarh, care a notat că Atena avea mai multe statui decât oameni vii.

Sculptura greacă, înainte de a deveni un exemplu perfect, a suferit o serie de schimbări. În perioada arhaică, imaginile sculptate erau încă departe de a fi perfecte, cifrele se deosebeau prin imaginea statică și generalizată. Aceasta a fost apariția unor arhitecți Apollo-kuros ("tineri") și a unor statui arhaice-scoarță ("fete"). În secolele VI-V. BC Sculptorii greci au învățat să depășească staticul în imaginea corpului uman.

perfecțiunea lui de plastic greacă a ajuns în lucrările marelui Phidias, care a creat multe creații frumoase, printre care se evidențiază celebra statuie a lui Zeus făcut din fildeș și aur. Chetyrnadtsatimetrovaya statuie maiestuoasa a unui zeu crud stând pe tron, era întruchiparea înțelepciunii și a umanității. Se face referire la cele șapte „minuni ale lumii“ și este cunoscut doar de descrieri și imagini pe monede antice.

Doi mari contemporani ai lui Phidias - Myron și Poliklet au devenit renumiți pentru a ilustra imaginile de sculptură ale sportivilor câștigători. Cel mai faimos dintre ele este "Discobolus" din Myron, păstrat într-o copie romană.

Mărirea culturii romane se manifestă și în sculptură. Reluări istorice glorifică exploatările soldaților romani, înțelepciunea conducătorilor, decorarea arcurilor triumfale. Cu toate acestea, locul principal în sculptura romană este un portret. Spre deosebire de sculptura greacă, în portretul roman există unele trăsături de auto-absorbție, rafinament, chiar și oboseala care caracterizează epoca de moarte.

Este potrivit să reamintim statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius, despre care istoricul de artă german Winckelmann a scris: "Este imposibil să găsiți calul lui Marcus Aurelius în natură mai frumos și mai inteligent". Aduceți la perfecțiune arta unui portret luminos individualizat, care dezvăluie pe deplin lumea interioară a omului - aceasta este, fără îndoială, realizarea culturii romane.

Alături de sculptura, cea mai mare arhitectura antic a înflorit, multe monumente care, din fericire, a supraviețuit. Great Parthenon, ruinele Colosseum este impresionant pentru frumusețea și măreția chiar și astăzi. După cum observă pe bună dreptate elvețian om de știință-elenist A. Bonnard, „Parthenon poate părea foarte sărăcăcios, foarte distrus, dar este imposibil ca aceste ruine antice, iar acum nu se spune despre rasa dragostei lui pentru înțelepciunea și dragostea de frumusețe în timpul tinereții sale, poporul.“

Chiar și în epoca arhaismului s-au format principiile de bază ale arhitecturii grecești. În secolul al VII-lea. BC a existat un sistem de ordine ca o organizare specială a raportului dintre părțile purtătoare și piesele suportabile ale clădirii într-o construcție cu rack-bloc. Sunt cunoscute mai multe ordine; Doric, Ionic, Corintian. Comanda Dorică distribuită în sudul Greciei a fost cea mai masivă, cu coloane grele, o capitală simplă și strictă.

Ordinea ionică - mai luminată, mai elegantă, cu o capitală, având o formă curbată, ca și coarnele unui berbec (volute). Comandă corintică - mai magnifică, cu o capitală complexă, ca un coș de flori. Romanii preferau ordinele corintice, toscane și compuse. Ordinea toscană este similară ordinului Doric. Dar coloana lui are o bază și un trunchi neted. Combinarea combinată combină volutele corintice și ionice.







Sistemul de ordine a făcut posibilă o expresie specială pentru diferitele elemente ale clădirii. Deci, a existat un singur tip de clădire templu general grecesc sub forma unei clădiri dreptunghiulare, înconjurat pe toate părțile de coloane. Clădirea cu un rând de coloane a fost numită peripter, cu două - un dipter. Un exemplu de construcție doreică a fost templul lui Apollo din Corint, iar Ionianul - templul lui Artemis din Efes în Asia Mică (una dintre "minunile lumii").

Celebrul Parthenon, dedicat Athena, Fecioarei, care combină stilurile dorice și ionice. Parthenon, bogat decorat cu sculpturi (de mai mult de 500 de figuri de nimeni altul repetă), a devenit parte a unui ansamblu arhitectural magnific Acropole din Atena - unul dintre simbolurile Greciei antice.

Templele romane într-o formă dreptunghiulară și porticos seamănă cu limba greacă, dar, spre deosebire de acestea, acestea au fost ridicate pe platforme înalte cu scări (podiumuri). În arhitectura templului roman, a fost utilizat tipul de rotundă, adică rotund biserica. Acesta a fost unul dintre cele mai vechi temple - templul lui Vesta. Cea mai importantă realizare a echipamentului de construcție romană a fost templul tuturor zeilor - Panteonul din Roma. Domul Pantheonului, de 43 de metri în diametru, a fost considerat cel mai mare din lume.

Fără îndoială, grandios structura amfiteatru roman este o clădire - Colosseum, care este un cerc de elipsă 524 m Colosseum perete a avut o înălțime de 50 m și este compus din trei niveluri .. In nivelul inferior au fost pilaștri doric, în al doilea - ionic, în al treilea - corintic.

Înapoi în secolul al II-lea. BC constructorii romani a inventat beton, ceea ce a contribuit la răspândirea structurilor boltit-arc, care au devenit un element caracteristic al arhitecturii romane, cum ar fi arcuri de triumf - monumente ale gloriei militare și imperiale. Mai multe arcade - arcade aplicate în mai multe etaje poduri de piatră de construcție, în care sunt Țevile de alimentare cu apă în oraș.

Una dintre cele mai originale creații ale romanilor în domeniul clădirilor publice a fost băile romane, care au fost folosite nu numai pentru igienă, ci și pentru recreere, comunicare și divertisment.

Printre varietatea de divertisment, atât de iubit în cele mai vechi timpuri, teatrul a avut loc un loc deosebit de important în viața grecilor și romanilor antici - el a efectuat o varietate de funcții, inclusiv etice, educaționale, umaniste. Cele mai populare au fost cele mai mari trei tragedii ale dramaturgilor ateniene: Eschil, Sofocle și Euripide.

Fiecare dintre ei a rezolvat în felul său problemele binelui și răului, soarta și răzbunarea, bucuria și compasiunea. Aristotel în Poetică, definind tragedia, spune că ea "prin compasiune și teamă purifică astfel de pasiuni", cauzează catharsis (purificare).

Înflorirea unei alte genuri - comedie este asociată cu numele lui Aristofan. Plățile pentru comedii au fost luate din viața politică din Atena, spre deosebire de tragediile, ale căror povesti s-au bazat pe trecutul mitologic. Imagini artistice create de dramaturgi renumiți, diferă în profunzimea caracteristicilor psihologice și încurajează multe generații de spectatori de-a lungul veacurilor. Prometheus, Oedip, Medea, Phaedra reprezintă trecutul legendar al vremurilor vechi.

Un teatru antic este strâns legat de dezvoltarea literaturii antice, care a crescut din folclor, din legendele eroice despre trecut. Perioada scrisă a literaturii grecești începe cu poemele lui Homer și continuă în epica didactică a lui Hesiod (Theogony, Trudy i Deni). Unul dintre cei mai buni scriitori romani a fost Catullus, care a dedicat multe poezii despre dragostea celebrului frumos al lui Claudia.

Horace a apreciat în mod deosebit numirea poetului, care și-a găsit expresia în celebrul său "Monument", care a fost imitat de mulți poeți, inclusiv A.S. Pușkin. Maximul fără îndoială al dragostei dragostei este lucrarea lui Ovid, care a fost încorporată în opere precum cele poetice "Metamorfozele", "Știința iubirii" etc.

Odată cu dezvoltarea literaturii în Roma antică, retorica a fost strâns legată. A exercitat o influență decisivă asupra literaturii și a pus bazele formării fiecărui cetățean roman. Apariția retoricii datorită vieții publice pe scară largă dezvoltată în politicile grecești, în care problemele principale au fost soluționate în cadrul adunării poporului și la ședințele de judecată.

Rolul cuvântului public din Atena este reprezentat de discursurile lui Lysia, Isokrag, Demosthenes și alți vorbitori care au venit la noi. Moștenirea remarcabilului vorbitor roman Mark Tullius Cicero - discursurile sale în instanță, lucrările la oratoriu - este fondul de aur al culturii antice, obiectul studiului până în prezent.

Arta romană, cu tema mărimii statului, tragedia incompatibilității puterii imperiale și libertatea cetățenilor, completează vechea cultură artistică.

Imperiul de Est încă exista aproape un mileniu, iar Bizanțul a devenit gardianul patrimoniului vechi din estul lumii creștine. În Bizanț, vechea tradiție nu a fost niciodată întreruptă, lucrările vechilor maeștri, mai ales cele grecești, au fost păstrate atent acolo. Prin Bizanț influența antichității a mers în Europa de Est, inclusiv în Rusia. Constantinopolul în Evul Mediu a fost numit "a doua Roma", iar după căderea sa "Moscova a devenit a treia Roma".

civilizația antică a pus bazele culturii europene, pentru a crea un design clasic unic în diferite sfere ale societății, au format o poziție umană activă de transformare în cultura europeană, punând astfel bazele ritm dinamic și rapid de dezvoltare a civilizației europene.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: