Nicolas Poussin este cel mai mare reprezentant al clasicismului francez al secolului al XVII-lea. El a pus bazele metodei clasice, fără Poussin, Franța nu ar fi cunoscut clasicismul.
Motivul și voința sunt un cult, al cărui slujitori erau reprezentanți ai clasicismului francez. Pentru munca lui Poussin, dragostea joacă un rol secundar. Ea dă loc unor sentimente mai "sublime", născute ca urmare a subordonării experiențelor lor imediate la vocea rațiunii.
Indiferent cât de adânci și puternici sunt sentimentele descrise de artist, personajele lui Poussin se caracterizează prin calm și reținere. Acțiunile lor sunt întotdeauna supuse fie vocii intelectului lor, fie conducerea celei mai înalte conduceri. Toate emotiile sale bacchi și erotice niciodată nu trec frontiera omului, limita înscrisă de rațiune. Relația dintre rațiune și sentimente este principala problemă pusă în opera lui Poussin.
Principiul organizator al minții întotdeauna triumfă asupra instinctului orb, asupra haosului simțurilor, acțiunilor și tehnicilor artistice ale maestrului. În lucrările sale, el fluctuează de la neașteptate și până la sfârșitul prevalenței never-dispărute a momentului emoțional într-o raționalitate uscată, aproape respingătoare.
Dar, pe înălțimile artei sale, Poussin găsește un echilibru emoțional stabil, armonie perfectă a spiritului, care se bazează întotdeauna pe victoria unui început rațional. Cu toate acestea, mintea câștigă, dar nu scoate sentimentul. Importanța ideii, fermitatea principiului organizatoric, cele mai bune lucrări ale lui Poussin sunt combinate cu o saturație emoțională mare, profunzimea și seriozitatea sentimentului. Ei nu mor niciodată acea emoție, că în lucrările unui artist autentic nu se întoarce la intelect, ci la inima omului.
Poussin lumea lui ideală de drumuri în măsura în care pare să ramburseze imperfecțiunile dureroase ale realității (amintiți-vă exclamării lui: „Mă tem de cruzimea secolului ...“). Arta maestrului francez este o reamintire a omenirii, care în timp se transformă într-o cerere pentru omenire.
Poussin este atât de persistent în urmărirea lui de idealul armonios, așa că fără compromisuri în afirmarea unității de principii estetice și etice care de-a lungul anilor stilul său perfectă devine mai rigidă. În spatele stabilității și liniștii sistemului său expresiv se află tensiunea interioară.
Această dorință pentru un ideal armonios ridică mai întâi lucrarea lui Poussin la înălțimea maximă, unde triumful de armonie a rațiunii și a sentimentului permite artistului să creeze imagini maiestuoase ale unei persoane spirituale frumoase.
Dar artistul nu a rezistat altitudinii obținute, pentru că în încercarea sa pentru un ideal armonios a început să-și întărească sistemul artistic, să-și stabilească un cadru. Nu putea să se țină de mijlocul de aur.
Dar în timpul crizei, se manifestă și se dezvoltă cealaltă parte a talentului său: începe să picteze portrete frumoase și peisaje strălucitoare, unde natura acționează ca un ideal maiestuos.
Ca rezultat, opera lui Poussin a exercitat o influență extraordinară asupra dezvoltării clasicismului francez și, în general, a artei europene.
În plus, picturile sale sunt admirate de milioane de vizitatori zeci de muzee de dimensiuni lume - Hermitage, Luvru, Dresda și Galeria Națională din Londra și altele.
Trimiteți-le prietenilor: