Text: Olga Prodan
Principalii și cei mai scumpi oaspeți ai festivalurilor. de fapt, sunt presa și distribuitorii. Deoarece imaginile afișate acolo își câștigă distribuitorii tocmai datorită recepției din partea presei și a comunității profesionale. Distribuitorii înțeleg că, cu ajutorul unor astfel de relații publice, cum ar fi programe de televiziune, rapoarte, articole în ziare, coloane de critici de film și critici de film, la care aceștia ascultă, privitorul înțelege și învață. Acesta este un fel de navigatori.
Filmul rusesc nu este îndepărtat prea mult. Credem că aveți nevoie de mai multe ori de cel puțin două ori. Este împușcat, să zicem, 70 de filme pe an. Acesta este de aproximativ două ori și jumătate mai puțin decât a fost filmat pentru distribuția teatrală în vremurile sovietice. Nu vreau să "recuperez și să depășesc", să mă întorc la indicatorii cantitativi anteriori. Faptul este că configurația și concurența în cinematografe s-au schimbat. Ca și în întreaga lume, suntem dominați de un cinematograf mare, transnațional. În distribuția de filme ruse, ponderea cinematografiei americane variază de la 70 la 80%. Același lucru se întâmplă în majoritatea țărilor lumii. Chiar și în Franța, această cotă este de 60-65%, ceea ce este, de asemenea, foarte mult. Restul este realizat de filme locale, în cazul nostru de cele rusești. Industria statelor europene sau asiatice nu poate argumenta și concura cu calitatea spectacolului american pe marele ecran.
Cinematografia europeană a rămas cinematografia culturilor individuale, naționale, căutând, mai presus de toate, un fel de identitate culturală.
Miezul audienței în cinematografe sunt tinerii cu vârste între 14 și 25 de ani.
Cinematograful său nu numai că vorbește limba proprie și îi invită pe cunoscuții săi iubiți, ci și despre probleme familiare, despre caracterele identificabile, glumele glume care nu pot fi repetate în Los Angeles. Prin urmare, genul cel mai popular este o comedie: în Germania - germană, în Franța - în franceză, avem - rusă.
Franța este tradițională. de mulți ani, a făcut mari eforturi - și acest lucru este foarte important - în educarea publicului. Ce înseamnă asta? Nu promovați ideea de "du-te, te rog, la cinema, vezi-ți propriul sau inteligent". Nu, nu este. Inițial, în școli, cinematografia este învățată, precum și avem - literatură: cu înțelegerea oricărei persoane care stă în sala de faptul că există o cinematografie diferită.
Producătorul este un antreprenor. care posedă expertiză creativă. Orice persoană în viață care își asumă responsabilitatea pentru ceva, de la construirea unei case proprii la o petrecere, este un fel de producător. Are o idee, o strategie de implementare a acestei idei, atrage profesioniști care pot implementa funcțiile necesare și completează întregul proiect.
Modul de a influența privitorul și de a scoate partea cea mai bună, pentru a face pe alții să se îndrepte spre cea mai bună parte, nu este neapărat legat de exemple pozitive, care sunt comunicate de dimineață până seara la televizor sau de la ecrane cinematografice. În caz contrar, este deja o vulgaritate începe, în opinia mea. Pentru aceasta, poate fi folosit orice gen: drame atât tragice cât și depresive. În caz contrar, cum înțelegeți și trageți concluzii pentru voi că există probleme în viață? Că există o moarte, de exemplu.
Când faci un film. trebuie să aveți un sentiment de responsabilitate care să vă conducă în istoria voastră.
În anii douăsprezece ai secolului al XX-lea nu conducea Hollywoodul, ci cinematografia Uniunii Sovietice și Germania. Dar a existat cel mai groaznic lucru care se poate întâmpla pentru cinema - victoria regimurilor totalitare. În aceste condiții, cinematograful există doar ca un instrument al serviciului ideologic: există întotdeauna cineva responsabil pentru alegerea celor mai eficiente filme într-un anumit sistem de coordonate ideologice. Și numai la începutul anilor șaizeci, împreună cu dezghețul, am avut o cinematografie orientată spre public.
Forma ecranului mic vă permite să filmați romanul. Marele producător David O. Selznick ( „Pe aripile vantului) a luat o cantitate sălbatică de timp, de ani, pentru a pune toate bunurile sale, joacă, schimbarea directorilor și așa mai departe la ecranul a apărut fără precedent în momentul în care patru ore saga. Până în prezent, această poveste ar putea fi făcută cu ușurință sub forma unei mini-serii pentru HBO.
Din ce în ce mai mulți spectatori încearcă să caute conținutul lor pe un ecran mic paralel. cele mai reușite resurse online - avem acest "Yandex", recunosc că "Telecom", "MTS", "Megafon" - vor fi interesați să lupte pentru consumatori oferindu-i un conținut unic. Acest conținut unic va fi serialul. Sau prin filme separate.
Spielberg și Lucas au prezis anul trecut moartea modelului actual al unui mare cinematograf. Ei au spus - și este adevărat - că astăzi întreaga cinematografie depinde de succesul a trei sau cinci filme realizate pentru 250 de milioane de dolari. Același lucru merită promovat, adică fiecare proiect este de o jumătate de milion. Într-adevăr, dacă toate cele trei filme eșuează, atunci întreaga industrie a murit. Când "John Carter" a dispărut "Disney", au înlăturat directorul strălucit al studioului Disney, care timp de 18 ani nu a făcut niciun film nereușit. Dar acest eșec a meritat foarte mult.
Cel mai probabil, cinematograful va suferi modificări. și o parte din ea va trebui să urmeze calea teatrului. Teatrul pentru mai multe milenii a existat ca arta cea mai democratică, iar astăzi este - divertisment de lux, cu bilete care se extind de la Moscova la trei sute de dolari, cu un public foarte dragă care vine să se uite foarte greu pentru a pune performanță. În mod similar, pot apărea cinematografe specializate, teatre, cinematografe, din timp în timp transformator se va transforma într-un teatru ecran de cinema, care vor fi afișate special făcute pentru acest loc filme cu bilete costa doar 200-300 $.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: