În secolul al XIX-lea, pictura rusă a făcut un salt fără precedent în dezvoltarea sa. O întreagă galaxie de artiști talentați și neordonați a creat capodopere care au glorificat Rusia în secole. Fiecare dintre ele are un mod creativ, spre deosebire de restul. Artiștii își căutau metodele, subiectele, imaginile, s-au încercat în multe genuri, au lucrat în diferite stiluri și pe diverse teme.
În pictura "epocii de aur" erau câteva stiluri, toate acestea, ca și în Europa, au fost elaborate într-o anumită ordine:
Datorită acestui fapt, imaginea generală a picturii nu este uniformă.
Dar realismul a făcut posibilă prezentarea vieții așa cum a fost cu adevărat. Treptat, artiștii se îndepărtează de principiile romantice. Și în peisaje și în imaginea de scenă sentimentul prezenței privitorului a fost creat, ca și cum ar fi fost un martor direct al ceea ce se întâmplă.
Începutul Peredvizhniki în Rusia
Evenimentul a rămas în istorie ca o "revoltă de paisprezece". Astfel a început epoca "peredvizhnichestva" în pictura rusă din secolul al XIX-lea. Mișcarea condusă de I. Kramskoy. Artiștii adunați în jurul său au declarat deschis că nu au acceptat academismul, ci au dorit să prezinte o viață reală. Rebelii, care au părăsit Academia, s-au unit, au trăit și au lucrat împreună, într-o singură cooperativă. Și după 7 ani, în 1870, sa format "Asociația Expozițiilor de Artă Călătorind". Pentru a-și populariza creativitatea artiștii au organizat expoziții care au călătorit în toată țara. În total, 48 de expoziții au fost organizate în capitala și în Sankt-Petersburg, iar apoi în alte orașe provinciale, printre care: Kazan, Orel, Odessa, Kharkov, Kiev etc.
Obiectivele artiștilor Peredvizhniki
Asociația a reunit artiști apropiați spiritual, pentru care căutările ideologice, căutarea semnificației vieții și a creativității erau caracteristice. Scopul muncii lor a fost să servească oamenii și poporul. Ei erau siguri că destinul oamenilor, problemele lor, rolul lor istoric ar trebui să devină componenta centrală a întregii arte. Prin urmare, există imagini care ilustrează viața socială. Din tablourile "Wanderers" în fața ochilor contemporanilor lor a apărut acea parte a vieții societății, pe care nu era obișnuit să o prezentăm în imagini. Defectele din viața publică au devenit temele picturilor lor.
Pe panzele reflectate:
- și o denunțare satirică a realității ("Ancora, încă o ancoră" de Fedotov)
- și negarea indignată a stării actuale a lucrurilor ("Procesiunea din provincia Kursk" de Repin),
- și sincera simpatie ("Trei" Perov).
Gen de uz casnic
El a fost instrumentul prin care Wanderersul a încercat să schimbe viața oamenilor obișnuiți spre bine. Începând cu anii '50, au apărut tablouri epice mari, pe care au fost descrise scene multifigurate.
Acest "boatmen" - The Repin, "Reading situația" - pentru GGMyasoyedov, "Sosirea vrăjitorul la o nunta țărănesc" - la Maksimov, "Reuniunea icoanei" - K. Savitsky, "mica piață" - la In Makovsky, "Cauldronul sacrificiului" și "Sărbătoarea apei" de I. Pryanishnikov.
Episiurile pitorești care ilustrează masele au devenit întruchiparea convingerii profunde a multor Wanderers că ei își creează lucrările nu din motive de artă, ci urmăresc scopuri spirituale superioare.
Ele arată oameni care nu se află în viața de familie, ci îl iau în stradă, demonstrând relațiile sale sociale și pregătind treptat terenul pentru continuarea unificării sale.
Cei mai importanți pictori ai genului domestic au fost I. Repin, V. Makovsky și N. Yaroshenko.
- Temele justiției și justiției
("Colapsul curții", "condamnat", "justificat"),
("Așteptător", "Prizonier", "Arestarea nihilistului"),
- comic și liric ("Explicație", "În față"),
- urbane
("Colapsul bancar", "justificat", "pe bulevard", "nu te voi lăsa!")
dezvoltat V. Makovsky.
Reprezentanți ai straturilor simple ale societății urbane N. Yaroshenko
"Nevsky Prospekt noaptea", "Kochegar", "Diaconul"
"Oficialul Havan", "Pentru apa fierbinte", "Întoarcerea de la înmormântări".
Portrete ale contemporanilor
I. Autoportret republicat
O întreagă galerie de imagini ale intelectualilor populiști a fost creată de N. Yaroshenko și I. Repin. Yaroshenko are și imaginea unui rebel revoluționar
("Prizonier", "Student", "La Castelul Lituanian"),
și o fată tânără luminată
Repin a dedicat același subiect
"Refuzul mărturisirii", "Arestarea propagandistului", "Nu este așteptat".
Subiecți țărănești
Ea a fost dedicată în totalitate și în întregime activității sale de V. Maksimov ("Secțiunea de familie", "Sick Man"). De asemenea, există în I. Kramskoy ("Țăranul cu o cătușă", "Polesovshchik").
Împreună cu aceste imagini, Kramskoi are o serie întreagă de portrete pe care a depășit caracteristicile tipice ale oamenilor din epoca sa. Și el însuși în "Autoportret", și L. Tolstoy și N. Nekrasov se uită în jur și caută răspunsuri la întrebări de interes pentru întreaga inteligență avansată.
Probleme contemporane
I.Kramskoy. "Hristos în pustie"
Răspunsul a fost imaginea "Hristos în deșert". Nu este nimic ideal - divin în ea. Hristos stă în deșert și se reflectă asupra a ceea ce este raznochintsy în anii '70. Secolul al nouasprezecelea: ce modalitate de a alege în viață, existența prosperă și detașarea liniștită de realitate sau susținerea idealurilor și justiției. Imaginea lui Kramsky a devenit pentru mulți un simbol al serviciului de auto-negare de sine pentru popor.
Temă religioasă
Este de asemenea prezentat în N.G. Am aflat despre el după ce a apărut "Cina cea de taină" de sub stiloul său.
N. Ge Portretul periei lui Yaroshenko
creativitatea lui Ge a continuat tradiția lui Alexander Ivanov, a cărui capodoperă, „Apariția lui Hristos poporului“ a devenit panza cel mai cunoscut din timpul său. N. Ge crede cu sinceritate în existența lui Hristos și, prin urmare, refuză șablonul când este descris. Și însuși Cristos este înzestrat cu trăsături umane obișnuite (asemănător cu Herzen), și întreaga atmosferă în care a fost ținută cina secrete este cât mai aproape posibil de condițiile reale ale Iudeii antice. Două viziuni asupra lumii opuse, confruntare ideologică sunt încorporate în imaginile lui Hristos și Iuda. Astfel, imaginea "Cina cea de Taină", care a ieșit din complotul evanghelic, și-a extins domeniul de aplicare și a dezvăluit răspunsurile la cele mai presante probleme ale timpului nostru. Observând toate acestea, Kramskoy încearcă să dedice N. Ge eforturilor și obiectivelor lucrătorilor artel. Și artistul devine unul dintre activii și energici Wanderers.
În Ge apare „Petru I interoghează Alexei Tareviciului în Peterhof“, N. Repin - „Procesiune religioasă în provincia Kursk“, „Ivan cel Groaznic“ la Surikov - „Dimineața de execuție Strelets“, „Boierul Morozova“. Patetica, lovituri tragice din aceste pânze. Dar, în picturile Surikov „Cucerirea Siberia de Yermak“, „Suvorov Crossing Alpi“, „Stepan Razin“ scoate în evidență evenimentele eroice din istoria Rusiei.
Aceste picturi mărturisesc puterea caracterului, curajul și curajul poporului rus.
Tema istorică și de basm
V.Vasnetsov Autoportret
V. Vasnețov și-a dedicat lucrările ei. "Alyonushka" și "Bogatyri" sale nu transmit atât de multe povești de basm, câte sunt imagini-simboluri. În unitatea emoțională cu tinerii Alenushka - un simbol al purității și sensibilității girlish - cu trei eroi ruși au întruchipat puterea și măreția întregului popor rus.
Mulți dintre Wanderers au devenit personalități iconice pentru întreaga istorie a picturii rusești.
V. Perov, Kramskoy, Ge, Vereshchagin, Vasnetsov, A. Savrasov, FA Vasiliev, I.Shishkin, I. Aivazovsky, A. Kuindzhi, Repin, Serov, I. Levitan, V. Surikov.
Acești mari pictori și-au anunțat tare talentul. O persoană cu lumea spirituală adâncă, percepția creativă a vieții, o căutare activă a sensului vieții a devenit tema centrală a picturilor artiștilor rătăciți.
Peisaj cu Wanderers
În I. Levitan, natura este descrisă prin prisma starea de spirit a unei persoane.
Peisajele A. Kuindzhi, dimpotrivă, sunt fabuloase. Ei uimesc cu frumusețea lor extraordinară, pentru a întâlni ceea ce este foarte dificil în viața reală. Aceste momente au fost prinse și fixate de artist pe pânzele sale. Picturile sale sunt luminoase, pline de lumină, culori strălucitoare și claritate, iar liniile de pe ele sunt clare. Kuindzhi a fost numit maestru al luminii, astfel încât a reușit să obțină natura obișnuită, familiară și familiară, făcând lumină și umbre magică.
A. Kuindzhi Portretul periei lui V.Vasnetsov
Moștenirea creativă a pictorilor peisagistilor în toată diversitatea lor este dificil de supraestimat. De-a lungul secolelor, au fost capodopere de neegalat:
- marea de Aivazovsky,
- pădure Shishkin,
- lumina lunii noapte Kuinji
- și speranța de primăvară, adusă de vârtejurile lui Savrasov.
Căutarea unor noi subiecte, noi oportunități, noi interpretări, caracteristice celor care călătoresc, o reflectare a idealurilor inteligenței nu puteau decât să aibă o mare influență asupra minții și dispozițiilor contemporanilor. În același timp, nu se poate observa o contribuție imensă a Wanderers la dezvoltarea picturii realiste în Rusia.
Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria din lume - împărtășește-o
Mai multe despre acest subiect, vedeți:
Impresionantă este perseverența spiritului artiștilor Peredvizhniki, fidelitatea lor față de principiile lor, de dragul cărora au renunțat la educația clasică. Timpul a arătat valoarea meritelor lor în dezvoltarea artelor vizuale contemporane, pentru că realismul, în ciuda tendințelor extraordinare din epoca modernă, este în continuare cel mai popular gen.
Cred că în studiul muncii Wanderers este necesar să se îndepărteze de interpretarea tradițională sovietică a activităților lor. Cei mai mulți dintre ei erau credincioși sinceri. Prin urmare, nu pictura lui I. Kramskiy "Hristos în deșert" a devenit un simbol al slujirii altruiste pentru popor, iar imaginea lui Hristos este pentru artist o reflectare a acestui simbol. Învățătura lui Isus este la fel de departe de ideile bolșevismului ca fiind nazismul din pacifism.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: