Pavel Barshak în scenariile actuale nu există povesti!

- Ești un elev al lui Petr Naumovich Fomenko. Ce vă amintiți mai întâi când vă gândiți?
- (O pauză.) Apare o strălucire. În biroul lui îmi imaginez,

în clădirea veche a teatrului - unde a trecut cea mai mare parte a timpului lângă Piotr Naumovich. Cum se așează în scaun, repetând ... Cu o carte, cu ochelari, cu o țigară subțire ... Și lampa este verde pe masă. Vocea lui, fraze uneori separate ... Preferatul său "deși ..." sau "cu atât mai bine - cu atât mai rău și invers". Multe lucruri ...
- Și cum a reacționat la cererea dvs. de film?
- Întotdeauna gelos. El a cerut să mergem la repetiții și să urmărim acele scene care nu sunt implicate. Și acest lucru este corect. Observați este o practică teatrală obișnuită.
Dar într-un fel sa întâmplat cu mine atunci că nu puteam "raza"
două împușcături. A trebuit să părăsesc "mireasa", unde nu jucam un rol
Vozhevatov, ca și acum, și Robinson - Peter Naumovich m-au văzut
în ea. Acesta este un cilindru colosal! Se poate juca în așa fel încât acest personaj să facă totul. Fomenko a venit cu ideea că în scena cu Vozhevatov artistul era mai presus de toți acești negustori, paratovii etc., care îl batjocoreau. Robinson înțelege și simte un truc murdar. Dar sărăcia îi ține pe o leșie scurtă. Nu am reușit, din nefericire, să combin această lucrare în teatru cu filmarea "Soldiers" și "Ikon Sezona". Trebuia să alegi. Colegii au ajutat. A venit la biroul lui Piotr Naumovici, tremurând, fără să știe ce să spună. Am vorbit o oră și jumătate. Ca urmare, el
ma adus la ceea ce nu am vrut să spun deloc. Trebuia să fiu de acord că lucrul la un film este mai important pentru mine acum decât să lucrez într-un teatru. Și ma lăsat să plec, binecuvântare. Deși ... Și pentru el
nu a fost ușor și este greu pentru mine.
- Spectatorul larg a aflat despre actorul Pavel Barshak exact din film. După ce "Walking" cinematograful a văzut în tine un nou erou romantic, a cărui nevoie este eternă. tu
Dar nu ți-a fost frică să distrugi acest stereotip al percepției tale ca pe un erou pozitiv ...
- Nu că nu mi-a fost frică, eu însumi am vrut să sparg acest stereotip sau că m-au ajutat să-l rup. A fost deja neinteresant să jucați băieți romantici însoriti. La urma urmei, dacă ați jucat corect și tocmai ați intrat în caracter, este important să nu vă opriți la ceea ce sa realizat, ci să mergeți mai departe,
se dezvolta. Nu jucați și, în special, nu suprasolicitați la fel. Am avut o constipație în acest sens. Dar am vrut o ușurință și varietate. Am visat mereu să joc un rol caracteristic și de la început m-am văzut în institut și apoi în teatru nu ca pe un iubitor de eroi, ci mai degrabă ca un erou-neurastenic. Mi sa părut că sa dovedit și chiar Piotr Naumovici mi-a susținut zelul. Artistului nu trebuie să i se dea o caracteristică materială, ci, dimpotrivă, una care contravine datelor externe psihofizice, astfel încât el să se dezvolte și să se desfășoare. Mai târziu am aflat că, în conformitate cu distribuția lui Peter Naumovich, nu ar trebui să joc Randall Etterourd în piesa "Casa în care pauza inimilor" de Bernard Shaw și căpitanul Shotover. Dar regizorul piesei a considerat altfel. Este o rușine ...

- După "plimbare" eroul dvs. a fost în acord cu generația de 20 de ani. Un deceniu mai târziu, colegii lor actuali revizuiesc Jocul de mai multe ori.
- Poate că generația este diferită. În acel moment, camera de filmat și trei tineri care au rătăcit în jurul lui Peter - toate acestea, ați arătat ca un fel de aventură. Dar priceperea profesorului Alexei
plus un scenariu bun de către Duni Smirnova - și filmul sa dovedit. Și "Jocul" este o serie de televiziune obișnuită, un proiect de o zi de o zi, dar cel puțin cu o istorie desemnată, pe care Ilya Kulikov a venit-o.
Dacă în mod clar sunt relatate, în plus, dialoguri bine scrise, atunci este întotdeauna interesant să urmăriți. Și actorul poate să joace acolo așa cum doriți. Când mi sa oferit să fac fotografii, m-am gândit: acest lucru va "trage" sau nu. În opinia mea, nu a fost complet "foc". Deși ...
- Experiența arată că distrugătorul eroului, în general anti-eroul, nu se înrăutățește. Este nevoie de o vreme. Și vreau și altul. La urma urmei, cinematograful a creat întotdeauna și creează mituri.
- Există un pas între erou și anti-erou. De fapt, este clar că Smolin - nu este un exemplu de imitație. Nu James Bond. În film, sunt de acord că imaginea eroului a fost întotdeauna idealizată de timp, scenariu, regizori. Dar în viața oamenilor ideali nu există și nu poate fi. Un erou ... Dumnezeu știe care este acum eroul. Mi se pare că înțeleg că privitorul vrea să vadă: ceva similar cu personajele lui Shukshin, Borisov, Priemykhov de la "Patsanov" sau Yankovsky din "Sunt îndrăgostit de voință". Dar sunt mai mult interesat să joc roluri negative. Nu Lesha de la "Walk", dar Lesha din "Game". Orice actor vă va spune că este mai curios să lucrați în acest fel, pentru că este ceva de jucat. Când o persoană este pozitivă, bine, ar trebui să strălucească sau ce?
- Un Sluzhkin în "Geographer lume beat"?
- Așa e! Nu simțim dezgust pentru acest om, în ciuda faptului că a băut foarte mult. Dar cine este el?
- Cel care stă la o răscruce și încearcă să decidă cum să trăiască ...
- Așa e. Este un om bun: îi iubește soția și fiica, totul face pentru ei, înțelege un prieten. Dar aceasta este imaginea unui erou modern? Pentru mine, ultimul erou era Danila Bagrov. După el, eroul nu apărea pe ecran. Și astăzi, din nefericire, fără timp, când omenirea nu este foarte interesată ... Și cinema este o oglindă a vieții. Urmăriți filmul "Frumusețea Mare"? Uită-te. Italianii tocmai au făcut o poză. Fratele meu mai mare, Alexander Barshak, scrie în prezent un scenariu, vrea să facă ceva similar. Sper ...
- Acum foarte puțini oameni înțeleg ce fel de film să filmeze - indiferent dacă este regizor sau producător.
- Asta e problema noastră. Aici trebuie să găsiți un fel de aur pentru a mânca din ambele și din celălalt. Producătorul poate dă bani în mod stupid sau poate elimina cu adevărat toate filmele de la început până la sfârșit, dacă este atât de bine reprezentat, ce are nevoie spectatorul, ce artistic înseamnă să-și exprime gândul scriitorului și ce artist este necesar. În general, este foarte dificil să găsiți rulmenții în cinematograful de astăzi. Totul depinde de mulți factori. Acum, din păcate, mai mult "rude ale producătorului". Ciudat, dar este o sabie cu două tăișuri. Producătorii spun: "Tragem mentodramele cu împușcături și ucigași, pentru că audiența îi place". Iar spectatorul spune: "Dă-ne altceva. Arătați o melodrama bună, filmați romanul. " "Nu", răspund producătorii, "uite ce arată." Nu cunosc pe toți cei care trăiesc pe planeta Pământ și pe ce au interese și nevoi în secolul XXI. Dar mi se pare că mergem undeva în neregulă. Chiar și după război, când a fost momentul cel mai greu, uită-te la ce filme bune au fost filmate. Ce povești sunt umane! La lacrimi. Uneori le revizuiesc și înțeleg că nu am văzut nimic mai sincer și mai adevărat.

JOURNAL "LAVRY CINEMA", a vorbit: Olga Nikonova.

Discuții 1000

Intră. să răspundă

Articole noi noi în secțiunea Interviu de la Pavel Barshak

Știri Fan Party Toate știrile site-ului

Fanpartia sa mutat la SSL

Fan PARTY a dispărut și sa întors. Toată lumea este binevenită

Nume în loc de porecla

Ventilatoare din toate țările se unesc!

Articole similare

Pagina anterioară