Nu vina interpreților, că vocile lor au sunat în plină expansiune
Foto: M. Stulov / Vedomosti
Operă în spectacol de concert nu se bucură de mai puțin succes cu publicul decât producțiile teatrale. Bineînțeles, nivelul evenimentului este stabilit, de obicei, de către oaspeții vocali, dar, uneori, propriile forțe tinere pot ține pasul. Tinerii cântăreți de operă sunt învățați și eliberează pe cei noi, deci nu este surprinzător faptul că și cei care doresc să se comporte, intră în trupe temporare de operă, devin din ce în ce mai mulți. Aceasta este Academia de Artă Corală numită după V.Popov, unde predau în mod deosebit în mod fundamental, și-a creat Opera de Tineret din Moscova.
Prima experiență de la Moscova a fost performanța „Nunta lui Figaro“ de Mozart - a fost dată forțelor de absolvenți și studenți ai Academiei. Soloștii începători au privit destul de o echipă. Nici unul dintre ei nu a stat nici cu o voce individuală de voce, nici cu artă personală. Agenți și aristocrați, de asemenea, unul față de altul nu este diferit, dar vocea suna formală și îngrijite, iar părțile au fost învățate atât de bine încât actorii au fost liberi să acționeze pe scena - și a reușit să facă acest lucru, aproape la egalitate cu experiență comediant-bas de „Helikon-Opera "De Dmitri Ovchinnikov, care a fost amestecat cu partidul lui Don Bartolo în rândul tineretului.
Pentru a ajuta echipa de tineri au fost numite sofisticate orchestra Musica viva si dirijor principal al „Novaya Opera“ Britanicul Jan Latham-Koenig, care a ales un stil apropiat de autentic - rapid, ritm greu uneori, bezvibratny de sunet - și cu fidelitate îndurat până la sfârșit.
Cu toate acestea, noua întreprindere în sine a pus două obstacole impenetrabile pe drum. Prima a fost alegerea locului, a doua a fost dorința de a transforma acest loc într-un teatru.
Nu contează cât de mult îmbunătățit acustica Sălii Svetlanov a Casei de muzică, iar cântăreții cântă fără amplificare încă nu a îndrăznit să - ca urmare a unui ansamblu vocal, a trecut prin panoul, a sunat gol și neinteligibilă, ca și în cazul în care din partea de jos a vasului.
Pentru a salva situația a fost necesară arta teatrală, iar în programul de pe al doilea rând după Mozart a fost: "Înfăptuirea lui Denis Azarov". Tânărul regizor a interpretat opere într-un spectacol semi-consecutiv, după ce sa dovedit a fi un profesionist: nimeni nu a vorbit despre munca sa, ceea ce înseamnă doar că lucrarea a fost făcută cu exactitate și bine. De data aceasta Azarov nu a fost mulțumit de fostul rol modest și a cucerit curajos spațiul pentru el însuși, trimițând orchestra la pământ.
Pune-un sitcom pe scena de concert goale, fără ecrane și uși, folosind numai piese convenționale de costume și recuzită mici - o mică problemă pentru un mare maestru, și Azarov leagăn de la prea îndrăzneț. Acțiunea externă pe scena a fost mai mult decât suficient, dar pentru cea mai mare parte a fost doar pentru a distra publicul în timpul desfășurării arii. Conceptul regizorului fulgeră la început (în funcție de acesta unele caractere ar putea intra alta în cadru, și de a face cu ei ceea ce fac în minte - astfel încât Figaro încheiat Earl într-un cadru și bătut cu un prosop), dar regizorul a jucat în acest concept primele 15 minute, și apoi a renunțat. Mai mult, a existat tema luptei de clasă: în primul rând, Cherubino, și în spatele lui grădinar beat a pornit un steag roșu fluturând - dar, de asemenea, despre risc propriu al directorului uitat ulterior. Vreau să găsesc o mare disciplină de gândire în următoarele producții ale Teatrului de Tineret din Moscova.
Trimiteți-le prietenilor: