participanții la clasa maestru studiază problema folosirii instrumentelor populare ruse în predarea copiilor de vârstă preșcolară.
- Să familiarizeze participanții la clasa de master cu sarcinile și metodele de predare a jocului pe instrumentele folk rusești.
- Pentru a spori nivelul de competență profesională a cadrelor didactice, motivația lor de utilizare sistematică în practica instrumentelor populare rusești.
Sticle de iaurt, butoane, fire, foarfece.
Pedagogie a fost mult timp conștient de importanța jocului pentru dezvoltarea generală a copilului și necesitatea utilizării acestuia în educație, pentru principiile de bază ale formării doar prevăzute în conținutul și formele de joc, care implică formarea fiecărui preschooler ca un sistem de cunoștințe despre tradițiile poporului rus (în calendarul național, ritualuri, obiceiuri, cântece, jocuri, ghicitori, basme, poezii pentru copii, și alte lucrări de folclor native), si calitati ale sistemului (de exemplu, asculta, percep, să fie incluse în performanța și creativ reproduce un material popular să fie disponibile).
Prin urmare, în procesul de învățare pentru a juca instrumentele populare, se rezolvă următoarele sarcini:
- da copiilor concepția inițială a folclorului ca o sursă de înțelepciune populară, frumusețea și vitalitatea poeziei tradiționale ruse și artei muzicale, care este disponibil pentru dezvoltare la copii;
- să introducă calendarul popular tradițional, cele mai importante ritualuri, obiceiuri, omenești, cântece populare rusești;
- familiarizarea cu istoria și timbrele instrumentelor populare muzicale și a metodelor de producție sonoră; mastering tehnica de performanță pe percuție și instrumente de suflat; muzica în ansambluri de linguri, instrumente de percuție (zgomot și melodic), cele mai simple instrumente de suflat (fluiere); îmbunătățirea aptitudinilor de improvizație ritmică.
- dezvoltă treptat abilitatea de a asculta cu atenție munca muzicală de la început până la sfârșit, de a determina genul elementar al piesei (marș, cântec, dans); percepția și reacția emoțională la muzică prin intermediul mișcării muzicale, a unui sentiment al ritmului muzical, reproducând pulsația metrică uniformă și modelele ritmice simple, cu ajutorul unor clape, pritopov și alte mișcări;
- să dezvolte o audiere dinamică în procesul de realizare a unor lucrări muzicale, interesul de a juca sonor, sonor metalic și alte instrumente muzicale;
- pentru a-și dezvolta interesul pentru arta populară muzicală, provocând un răspuns emoțional la muzică, pentru a forma o nevoie de a asculta muzică și de a mări oferta de impresii muzicale.
- educe fiecare copil cele mai bune calități umane, cum ar fi bunatate, onestitate, respect, grijă și de atitudine conștiincioasă la crearea de mâini umane, munca grea, perseverenta, determinare, capacitatea de a comunica într-o echipă;
- aveți grijă de propriul cânt și voce.
Metoda de predare a jocului pe orice instrument include următorii pași:
- Cunoașterea instrumentului - istoricul creației, caracteristicile de proiectare, capacitățile de performanță. Exprimarea expresivă a lucrării (pe diverse instrumente) de către profesor, prezentând tehnici, metode de extragere a sunetului și explicații.
- Performanța aparatelor performante - mâini, corpuri etc.
- Gestionarea metodelor de bază ale producției de sunet.
- Dezvoltarea abilităților de performanță - lucrul la performanțe muzicale, literare, expresive, emoționale, corecte din punct de vedere tehnic.
Învățarea de a juca instrumentele muzicale are loc într-o atmosferă de mare interes. De aceea, la început, copiii trebuie să fie introduși în sunetul orchestral efectuat de adulți, apoi cu natura sunetului și a capacităților expresive ale fiecărui instrument.
Copiii ascultă, iar ei înșiși încep să cânte fericit diverse imagini în forma pe care o pot: tunete, ploaie etc. Aceasta este atât cea mai elementară stăpânire a abilităților jocului, cât și o cunoaștere a expresivității sunetului instrumentelor.
De la început, copiii sunt învățați să joace corect, în primul rând reproducând cu acuratețe ritmul. Dezvoltarea unui sentiment de ritm este o componentă a activității muzicale inițiale a copiilor. Orice lucrare muzicală introduce un anumit ritm al lumii, "face" experiența emoțională - acceptați sau respingeți auzul. Ritmul apare ca un mijloc de a dezvolta abilitățile creative ale copiilor în procesul de a juca pe instrumente populare. Varietatea instrumentelor de timbre susține interesul în realizarea și creează premisele pentru creația de sine creativă - lucrări de compunere pentru instrumente populare, improvizații, inclusiv ritmice. În sala de clasă, copiilor li se oferă un set de exerciții pentru a dezvolta un sentiment de ritm. Mai întâi dobândesc cele mai simple abilități - repetă modelul ritmic stabilit de profesor - cu clapete, lovituri pe podea, cu clicuri de degete. Executarea cu succes a acestei sarcini va contribui la includerea ritmului silabelor sau a pronunției cuvântului care sunt relevante pentru instrumentul studiat. De exemplu, introducerea de copii să păstorească Barabanki, profesorul a spus că pericolul ciobanului turma pune alarma: „Alarm“. Când a trecut pericolul: "Sfârșit".
Pentru a dobândi aptitudinea de improvizație, se folosește următoarea metodă de lucru cu material muzical. Un grup de copii a fost aranjat într-un cerc și a interpretat o melodie, învățată anterior. Dupa ce a cantat prima fraza cu improvizatie vine primul copil, dupa ce a cantat a doua fraza improvizeaza al doilea copil, etc. În același timp, copiii înșiși aleg instrumente muzicale potrivite pentru acest cântec. Este important ca, într-un spațiu închis, copiii să interacționeze activ, să se exprime și să se implice în co-creație. În sala de clasă există o improvizație "live", în care mai mulți interpreți improvizează pe un anumit subiect, completând și dezvoltând descoperirile lor muzicale. Participând la improvizație, activitatea creativă a copiilor este activată, ascultă sunetele din jurul lor, își inventează noile ritmuri și melodii. Redarea muzicii și scrierea unui grup de copii, copilul comunica cu colegii, el învinge izolarea lui prin muzică, care ajută să se stabilească o atmosferă prietenoasă, pentru a crea un climat psihologic favorabil în echipă.
La început sunt învățate glumele ritmice, piesele construite pe un sunet, astfel încât este mai ușor pentru copii să-și concentreze atenția asupra executării exacte a trucurilor jocului, precum și a diferitelor contoare și cântece simple. Copiii lor învață cu ușurință și pot juca singuri.
Pentru învățarea individuală, se utilizează o varietate de cântece cu text poetic. Acest lucru facilitează memorizarea: băieți cântă, care însoțește el însuși pe instrument. învățarea de ajutor incluse în repertoriul divers rus național poteshki, popevki și cântec, cum ar fi „soarele“, „ploaie“, „Ladushki“, „cocoș“, „iepuras“, „Bai-Kachi Kachi“ et al.
Selectarea operelor de performanță colectivă depinde de compoziția orchestrei. Este necesar să se învețe piese cu expresii și propoziții muzicale pronunțate. Acest lucru este deosebit de important datorită compoziției mixte a orchestrei, deoarece diferitele grupuri de instrumente ar trebui să fie incluse fiecare în timpul său.
În metodologia de a învăța să jucăm instrumentele, este important să stabilim succesiunea realizării diferitelor sarcini muzicale. În această problemă nu există tradiții pedagogice lungi și puternice. Ca în orice performanță, este necesar să folosiți trucurile corecte ale jocului atunci când învățați. Este o continuitate importantă în munca colectivă și individuală: în clasele generale și în realizarea muzicii independente, în discursurile festive. Copiilor li se oferă să "examineze" în mod independent instrumentele, să le pună în fața unor sarcini simple și să încurajeze auto-învățarea în studii independente. Când antrenamentul are loc într-o combinație a acestor metode, puteți conta pe succesul pedagogic.
Să familiarizeze copiii din clasele generale cu aspectul și istoricul instrumentului: de exemplu, cu linguri și tehnici de bază pentru a le juca, au învățat 2-3 melodii în câteva sesiuni. Mai departe, în sala de clasă, ne-am familiarizat cu un alt instrument. Și băieții sunt invitați să inspecteze instrumentul, să găsească modalități de a juca, iar apoi profesorul își face corecțiile.
Pentru mai multe informații, copiii sunt date și numele de instrumente: sharkunok (de la cuvântul „shuffle“), gheare (sinoptică-clop de copitele cailor), Clopotnița (de la cuvântul «inel»), zhaleyka (de la cuvântul «regret», «zdrobi»), corn (partea unealta este fabricat din corn de animale), harpă ( „buzz“, așa numitul șir sau fir intins), kugikly (din stuf tubulare „KUGI“). În timp ce joacă instrumentul cu un titlu clar, copilul pune mai multă energie, abilitățile și imaginația.
Instrumentele populare rusești contribuie la dezvoltarea abilităților senzoriale ale copiilor.
Deci, pe un exemplu de sarcini:
Sarcina 1: prin sunet determina numele instrumentului popular.
Copiii iau cuvinte care caracterizează sunetul instrumentului. Ele leagă gândirea imaginativă și logică. De exemplu, Sharkunok: să zburați, să bateți, să rulați, să vă răsturnați.
Deci, puteți defini numele următoarelor instrumente:
clapper (flagel) - tare, ascuțit, similar cu biciul de bumbac sau fluierul; beater - ca și cum cineva bate; shagakunok cu zgomot - amestec și lovitură; ratchet - cracare, "fisurare"; zhaleyka - regrete, intepaturi; fluier fluier, etc.
În plus, copiii pot stabili în mod independent că sunetul instrumentului depinde de forma, corpul, mărimea, materialul din care este făcut.
Sarcina 2: în formă de corp, determinați numele instrumentului popular. Cu ajutorul experienței de viață acumulate, gândirea imaginativă, copiii încearcă să găsească un nume pentru instrument (de exemplu: o cutie (box-house-box-box)).
Sarcina 3: forma corpului și a sunetului determină numele instrumentului muzical. Această sarcină combină seria de reprezentări auditive, vizuale, figurative și asociative.
Sarcina 4: "Ceea ce vă amintește de vocea unui instrument muzical". Scopul este dezvoltarea de auz timbre și gândire imaginativă. De exemplu: ruble: în sunet, când se folosesc diferite trucuri, jocuri - copiii auzi vocile unui lăcustă, broaște, rațe, magii, clatter de copite, ceas de alergat, atingând ciocănitoarea. Comparând instrumentele muzicale, copiii învață să distingă și să recunoască proprietățile lor diferite, să gândească logic.
Activitatea copiilor preșcolari este în principal jucaică. Clasele și muzica sunt ținute sub formă de jocuri colective. Materialul învățat pe lecții muzicale se combină cu expresii, glume, poteshki și există o performanță muzicală fascinantă, unde sună un cântec vesel, improvizație pe instrumente de percuție, un dans vesel. Astfel de jocuri colective muzicale ajută să arate abilitățile, abilitățile dobândite în clasele de muzică și să deschidă oportunități pentru creativitatea copiilor. Adesea, în clasă includ jucării, acționează ca personaj sau ascultător.
Până la sfârșitul anului școlar, copiii au cunoștințe și abilități:
- numele de instrumente; natura sunetului instrumentelor (de exemplu, sunetul metalofonelor, acordeoane sonore, mâncăruri tare, tunuri sonore, tunete etc.), reguli de utilizare a uneltelor și de stocare a acestora; recepții ale jocului pe ele; localizarea sunetelor înalte și joase pe diferite instrumente; numele notelor sunt până la, re, mi, fa, sare, la, si, și locul lor pe plăcile telefoanelor metalice și cheile altor instrumente;
- stăpânește cele mai simple metode de a juca pe diferite instrumente, de exemplu, cu o perie moale, când jucați cu un ciocan pe un xilofon, utilizați respirația corectă, jucând pe conducte; opri sunetul, triunghiurile; țineți mâinile în mod corect când jucați pe o jantă, o cutie, o tamburină, un tambur; zgomotul agitat, sharkukkom, clopotele, clopotul, biciul, rattle rundă; juca în ansamblu, respectând dinamica generală, ritmul; intrarea și încheierea la timp a jocului; utilizați nuanțe elementare dinamice; jucați în mod individual cele mai simple cântece, cântece; învățați să ridicați după ureche cântece bine cunoscute, glume, contoare; improvizeaza melodiile ritmice si melodice.
Designul muzical al jocurilor folclorice (cântând, acompaniament instrumental) oferă o atracție estetică percepției copiilor. O arie specială de jocuri este jocurile muzicale și didactice cu ajutorul instrumentelor populare.
Un exemplu de jocuri muzicale și didactice.
"Trei". Scopul jocului este de a învăța rapid, de a îndeplini sarcini în echipă, de a dezvolta calitățile senzorico-analitice și creative ale copilului.
Descriere. Grupul este împărțit în două echipe. Fiecare prezintă trei instrumente populare. Membrii echipei trebuie să găsească rapid trei asemănări și diferențe în aceste instrumente.
"Horse" este un joc muzical și imitativ. Copiii pe instrumente folclorice (o cutie, gheare, clopote, linguri, etc.) imita prinderea copiilor calului. Luați în considerare proprietățile acustice ale instrumentului. Accentuați imaginile sonore cu caracteristici specifice: un cal tânăr, un cal vechi, un mânz, etc. Creați o varietate de imagini de sunet (galop, salturi, triplu, etc.).
Unele instrumente muzicale pot fi făcute cu mâinile tale, cum ar fi buzzers, fusilage, fluiere, sau poți face imitații de instrumente populare rusești pentru a te juca de către copii într-un grup. Pentru fabricarea sculelor veți avea nevoie de ceva care să fie mereu la îndemână: cutii de conserve și borcane din plastic cu orez uscat, hrișcă, linguri, capace din vase. Toate tipurile de cuțite, piepteni, sunătoare pentru bebeluși. Diferite lucrări (celofan, pergament, ziar, hârtie ondulată etc.) Cuburi din lemn, brusochki. Bucle din fire. Materiale naturale: ghinde, castane, nuci, conuri, scoici din ele și multe altele.
Descriere: Doua gauri in un obiect, de exemplu, intr-un buton sau placa de matrita, un fir puternic este filetat, un nod este legat.
Pentru a începe jucăria, este necesar să puneți coarda pe degetele indexului mâinilor astfel încât butonul (sau mori) să fie în mijloc. Miscările rotative răsucesc coarda într-o singură direcție, apoi încep să-l întindem, apoi eliberați-o. Un buton (sau o matriță) începe să facă sunete. Sunetele pot fi diferite.
Gusli sunt făcute din orice cutie, pe capac fiind tăiat un cerc - pentru o mai bună rezonanță a instrumentului. Stringurile stratificate sunt realizate din benzi de cauciuc. Două casete de potrivire sunt lipite împreună și sunt furnizate sub lanțuri lângă cercul tăiat pentru ca instrumentul să rezoneze mai bine.
Pe o bandă groasă de cauciuc, capacele de metal sunt filetate cu o gaură în mijloc sau cu oasele din facturi. Lungimea benzii de cauciuc depinde de dorința inventatorului. Banda elastică este legată de ambele părți, pe de o parte bucla este făcută pentru a face mai confortabilă menținerea sculei în mână. Pe margine se poate juca prin traversarea rapidă a întregii lungimi a instrumentului cu un baston metalic sau de lemn.
Într-o sticlă de iaurt este făcută de-a lungul inciziei și firele sunt atârnate cu butoane din lemn, firele sunt fixate.
Borcane metalice cu pandantive metalice atașate la capac.
Piesele din lemn sau din plastic din piramida sunt colectate pe o banda elastica. Pe ambele părți banda elastică este legată cu o buclă. Traversați, ca și cum ați juca acordeonul. Pentru copiii de peste 4 ani.
Astăzi vom produce "Kolotushka"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: