Ilín 1995

MUZEUL ARTISTIC:
ÎN DIALOG CU SINE

Calul alb strălucea. Culorile strălucitoare au strălucit. Umiditatea și ceața dimineața devreme suflă din peisajul maiestuos, împotriva căruia sunt descriși călăreții. Fața serioasă și perfectă bărbătească a eroului - este plină de calm și încredere - eroul este pregătit pentru viitoarele fapte. Aceasta a fost reprezentată în pictura de către artistul P. P. Romanov.






Panza este datată din 1938. Știm cu toții tragedia acelor anii când am putea obține o etichetă - "naționalistă" - pentru a se întoarce la sursele lor naționale și pentru totdeauna să se scufunde în uitare.
Prin puterea imaginației sale, a intuiției gândirii, a profesionalismului artistic, PP Romanov creează o lucrare percepută cu mare dragoste și credință în forțele inepuizabile ale poporului său, în începutul său eroic.

Înaltă calificare este peisajul cu pescarul, care a intrat în muzeu ca o lucrare a unui maestru francez necunoscut al secolului al XVIII-lea. Felul însuși, modul de scriere, compoziția ne permit să referim peisajul la atelierul lui François Boucher (1703 - 1770). Peisajele de acest tip sunt caracteristice lucrării artistului de la sfârșitul anilor 1730 până la mijlocul anilor 1750. când Bushe, inspirat de împrejurimile rurale, a lucrat la fabrica din Beauvais. Culorile rafinate de albastru-albastru și detaliile subtile nu pot decât să captiveze privitorul.

Ideea de creație aparține Galeria Națională de Cercetare Societatea „Saha keskile“ (Viitorul Yakutia), în cazul în care de la P.A.Oyunsky început și apoi a condus A.I.Sofronov secțiunea 1 din art.

In 1925, compania „Saha keskile“ proiect pentru a crea o galerie de artă în orașul Yakutsk propuse. Activitățile sale, reunind entuziaști istorici locali, artiști și cercetători, a fost extrem de activă și creativă. În mai 1926, Societatea a organizat prima expoziție de artă plastică. Deja în 1927 problema galeriei a fost luată în considerare în Guvernul Asociației Yakut ASSR. Președinte Yatsik și SNK YASSR M.K.Ammosov prin intermediul NRC - Comisia a Academiei de Științe a URSS pentru a studia performanta, YASSR putere - vorbește despre organizarea galeriei la departamentul de muzeu al Comisariatului Poporului RSFSR, precum și donarea de opere de clasice europene rusești și occidentale pentru imaginea de bază a viitorului galerie. La rândul său, NRC a considerat că este necesar să se aducă la faza galeriei de artă Irkutsk, pictor B.I.Libedinskogo care a preluat cu entuziasm colectarea și achiziționarea de tablouri de artiști din Siberia, și a scris la Yakut Galerie peisaj-panoul „Lena River unde întâlnește Aldan "(1928). Remarcabil, pentru galeria achiziționat produsul cu o expoziție itinerantă de picturi artiști Siberian pe donații Iacuții personale.

Astfel a început cel mai interesant proces de naștere a viitorului muzeu de artă din republică. Din păcate, problemele financiare au fost împinse de mulți ani de proiectul galeriei. Sa decis deschiderea unei săli de tablouri la Muzeul Regional al Local Lore - un angajament al viitoarei Galerii Naționale de Artă.

În prezent, muzeul de artă, care joacă un rol important în viața culturală a republicii, aparține numărului celor mai importante muzee din acest profil, din Siberia și Orientul Îndepărtat. Colecțiile sale în compoziția lor generală sunt de mare interes istoric și artistic și includ un număr mare de lucrări unice.

Un rol important în formarea colecției muzeului a jucat o varietate de venituri mari și daruri prin care muzeul a dobândit un caracter „sintetic“, care reprezintă arta de diferite timpuri și popoare. În 1954, 1955 din fondurile de Artă Orientală Muzeul a fost transferat într-o colecție mică, dar interesant de sculptură fină de bronz și os, email cloisonné și pictură pe porțelan suluri, reprezentând stăpânii Japonia, China, Tibet și Mongolia XVII - XX secole. Printre aceste elemente de mare interes este japoneza in miniatura populara sculptura - celebrul NEC-ke, și sculptură delicată chineză. De exemplu, "Minge într-o minge". Astfel de bile din Europa în vechime erau numite "diabolice". Tăiat dintr-o artfully singură bucată de minge ajurat fildeș a avut în interiorul unei bile 25 piese, și fiecare dintre ele este foarte mic, a fost ca un top. Admiterea a marcat începutul formării colecție de artă orientală, care continuă să crească în detrimentul de cadouri și achiziții de muzeu.

Portretul recreează imaginea unui V.A.Tropinin contemporan, foarte aproape de personajele literare A.S. Pușkin, A. S. Griboedov. Înainte de noi este un bărbat frumos, un băiat regulat. Un lanț de aur, o eșarfă de gât, coquettic legat cu un arc este frumos scrise. Ochii întunecați, plini de viață ai tânărului sunt expresivi. În portretul din dreapta este semnătura artistului și data 1838.

Imaginile artiștilor populari sunt apropiate și iubite de artistul Vladimir Karamzin, el însuși este asemănător cu ei. Seria "Evenimentele Yakut" este, ca atare, recunoașterea de către artist a rolului istoric și a semnificației poporului ca purtătoare de valori culturale și etice. Tabelele seriei atrag atenția privitorului prin unificarea compozițiilor cu un ritm măsurat și fără emoție.
Forme netede, rotunjite de coroane, ornamente de plex, mișcări moi din plastic, mâini, siluete de figuri înclinate - totul este subordonat ritmului muncii neîngrădite. În tăcere concentrată, tema principală se aude inconștient: ornamentul popular.

Pagina deosebit de luminos în istoria dezvoltării muzeelor ​​din țară a fost transferul de fonduri în colecția celebrului om de știință Yakut, Doctor în Științe Economice, profesorul Mihail Fedorovici Gabysheva, al cărui nume este un muzeu din anul 1970. În 1962, familia Yakutia M.F.Gabysheva a donat mai mult de 250 de opere de artă occidentală. Colecția de gravuri Dürer, gravuri ale lui Rembrandt, Van Dyck, Ostade, Callot, 0 comandanților italiene pictură barocă Reniery Niccolo, Giovanni Battista Pitton, francezul Francois Boucher. Reuniunea valoare a crescut ca urmare a atribuirii unui număr de lucrări științifice ale personalului muzeului, Ermitaj și statul. Muzeul de Arte Plastice. Alexander Pușkin. „Muzeul artei occidentale“ - muzeul a fost deschis pe baza de cadouri.

Timp de mulți ani, colecționarul de la Moscova, Felix Evgenievich Vișnevski, care a donat mai multe tablouri de pictură rusă, a oferit un mare ajutor în colectarea exponatelor. Aceasta este o călătorie mai mult de o jumătate de secol a muzeului - de la 106 picturi la 10 mii de exponate. Astăzi este deținătorul colecției fine de artă fină, decorativă și aplicată și artă populară a Republicii Sakha (Yakutia) de artă rusă, străină din secolele XVI-XX. arta moderna a tarilor din strainatate.

In ultimii ani, a fost mult îmbogățită de prima cea mai mare colectie de arta din Yakutia XVII - XX. constând din lucrări de nivel înalt artistic. Permite cele mai bune exemple pentru a arăta dezvoltarea artei profesionale de la primii pionieri la maestrii moderni. Acesta funcționează primii artiști profesioniști I.V.Popova Yakutia P.P.Romanova, M.M.Nosova, pictori A.N.Osipova, M.V.Lukina, E.I.Vasileva, T.A.Stepanova, L .D.Sleptsovoy; diagrame E.S.Sivtseva, V.V.Vasileva, A.P.Munhalova, M.A.Rahleevoy; sculptori K.N.Pshennikova, P.A.Zaharova, S.K.Prokopeva și mulți alții care au contribuit la dezvoltarea artelor plastice din Republica Sakha.

Încercarea de a lista numele tuturor artiștilor a căror activitate este concentrată în muzeu, fără speranță: ea ar fi prezentat un catalog voluminos, dezvăluind tema, imagini, caracteristici stilistice ale artei tradiționale Yakut ca o școală de artă națională.

Colecția acestei colecții are o importanță deosebită. Atâta timp cât muzeul este bogat în lucrări ale artelor plastice ruse, străine și moderne, ideea vieții artistice a regiunii va fi departe de a fi completă dacă muzeul nu reușește să se familiarizeze cu sursele naționale de artă cu adevărat locale; cu acele lucrări care pot fi văzute doar aici, în republică însăși și nicăieri altundeva. Plecând de la aceasta, specificul muzeului nostru se bazează pe identificarea caracteristicilor locale de artă locale.

Departamentul de interesante și incitante de istorie populară și artă decorativă, care datează de la sfârșitul XIX - secole XX - stabilirea fundamentelor muzeului regional Yakut, dintre care unele au intrat ulterior Muzeul de Arte Frumoase. Aceste rare, cu siguranță valoroase în sensul artistic și istoric al exponatelor au stat la baza de departament. selecția calitativă a materialului deja a fost realizat cu participarea a bine-cunoscut etnograf și folclorist S.I.Bolo (diacon), care a lucrat în 1945 în muzeu și artiști populari P.P.Romanova Yakutia M.M.Nosova, V.A.Kandinskogo.

Modurile de formare a departamentului au fost determinate încă de la începutul activității muzeului, la acea vreme s-au format principalele secțiuni structurale: cusut și broderie, artă de bijuterii, scoarță de lemn și de mesteacăn, os sculptat.

În această colecție există mostre excelente de obiecte din secolele XVIII-XIX, produse ale maeștrilor moderni, continuând tradiția de împletire a călării, mozaic de blană, broderie; gravarea și înnegrirea pe argint, sculptarea lemnului și coacerea coajă de mesteacăn.

Mândria muzeului este o colecție de oase sculptate Yakut - un comerț cunoscut încă din secolul al XVIII-lea. Diferă în unicitatea materialului (colțul mamelos fosil) și în prezența monumentelor de la începutul secolului al XIX-lea.

Timp de jumătate de secol, personalul muzeului a creat un departament de artă contemporană contemporană, unde sunt colectate lucrările multor artiști de renume din Rusia, Ucraina, Belarus, Baltica, Transcaucazia, Tuva și Buryatia.

Cele mai multe de lucru la achizitie si sistematizare a caracterului diferit al colecției datează din 1986 comision muzeu stoc-cumpărare umple unele lacune în colecții și muzee. Meritul Comisiei - secțiunea de formare a iconografia Siberian (în cazul în care există lucrări realizate de maestri Yakutian - lucrari Sivtseva-Mytyyiki, Burnasheva, Popov - este deosebit de valoros); arte Yakut și meserii, precum și colecții nenie Popol specifice în cadrul Departamentului de Artă al Republicii 70 - 90-e (legatelor achiziție V.Vasiliev, Yu.Votyakova, V. Ivanov, S.Petrova, S.Pestereva, M.Magatyrovoy) și Întoarcerea lucrărilor artiștilor locali din fondurile centrale ale Federației Ruse.

Această activitate se află în strânsă legătură cu lucrările expoziționale și cu cultura asociată expoziției, care impune angajaților să maximizeze cunoașterea întregii colecții ca întreg și a fiecărui lucru separat.

Personalul științific al muzeului sunt locuri de muncă silitor descrie comori muzeu (inventar, certificare, imagini fotografice și de lucru privind atribuirea de lucrări). Este deosebit de importantă activitatea de restaurare și conservare a operelor. Puțini oameni știu că exponatele au "bolile" lor, iar acest lucru necesită îngrijire constantă atentă. Pictura, sau foi de hârtie de multe ori fragile îngălbenite de timp, stins, cu urme de fier vechi și pierdere, pretuim amintirea atingerea mâinii artistului și de timp. Spectatorul, admirând frumoase lucrări din trecut și din prezent, nu vede întotdeauna că mulți dintre ei au revenit la o viață nouă de mâini pricepute și sensibile ale unui restaurator.

Muzeul, care a devenit cheiul vieții multor opere de artă, are cel mai bogat material care așteaptă studiul aprofundat și dezvoltarea critică a patrimoniului artistic național. Această lucrare conține în sine multe secrete necunoscute, ghicitori și descoperiri în lumea artei.

Dacă te uiți înapoi la muzeu devenind un timp, este surprinzător - vezi că deciziile vitale pentru muzeu au fost efectuate în cele mai dificile din istoria Republicii (1925 - 1928, 1943-1946).

1 În articol, informațiile de arhivă sunt date în cartea IA Potapov. Yakutsk. 1982.

Peisajele lui Lev Gabishev (1923 - 1975), cu interese clar exprimate în spațiul aerian, vorbesc despre apropierea de școala realistă rusă.
de dimensiuni mici, ele sunt ca o scenă de teatru mic, în cazul în care norii de curse da drumul la soare în timpul verii, salcie subțire trist - o creasta de roci puternice. Artistul a căutat să transmită starea de spirit și spiritul naturii, ei „portret captivant.“ Peisaj cu Prilenskoye satele, în cazul în care a existat o cale yamschitsky celebru impregnată cu sinceritate caldă, candoare și percepția sunetelor din modernă „nostalgic“, reamintind copilăria timpurie, ceva etern și frumos.

Asya Lvovna Gabysheva, director general al Muzeului Național de Artă al Republicii Sakha (Yakutia).

Trimiteți-le prietenilor: