Mikhail Vrubel creativitatea - una dintre cele mai importante și misterioase fenomene ale artei ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Competiția mare, tragedia, spiritul eroic și unicul cadou decorativ fac din Vrubel un artist pentru totdeauna. Pentru totdeauna trăiesc în propria sa lume, incapabil să înțeleagă alții, Vrubel a fost capabil să recreeze o lume complexă în imaginea artei sale neobișnuite, iar aceste imagini au devenit una dintre cele mai importante repere ale culturii rândul său rus al secolului.
când Vrubel era încă un copil, a văzut o copie a frescei "Judecata ultima" și la reprodus din memorie. Din toamna anului 1880 Vrubel devenit voluntar al Academiei și, se pare, imediat sa angajat în mod privat în atelierul lui Pavel Chistyakov, cursuri regulate cu el, cu toate acestea, documentat din 1882. Cifra, conform lui Chistyakov, urma să fie împărțită în planuri mici transmise de avioane; Îmbinările planelor formează fața volumului cu jgheaburile și protuberanțele. Schițând, tehnica tăiată de cristal a lui Vrubel a fost astfel complet stăpânită de către profesor. Aici aparent Fascination ani de școală Vrubel teme antice și biblice: Michael scrie acuarela „Prezentarea în templu“, „ospat Romani“, „logodirii Maria și Iosif“ .În 1884 Vrubel de formare a aruncat la Academia, și, la invitația A. Prahova, merge la Kiev pentru a efectua lucrări de restaurare a picturii în biserica Sf. Chiril. În această perioadă, situația sa financiară a fost destul de gravă: După revenirea la artist Kiev pictează o imagine de „Fata pe fundalul persan Carpet“ și acuarela „Est basm.“ În această perioadă, situația sa financiară a rămas destul de dificilă: Vrubel a crezut ferm că talentul său artistic ar găsi recunoașterea publică și puțină atenție pentru mijloacele de "hrănire". El a scris: „Mania, care este sigur de a spune ceva nou, nu mă părăsi“ .pereezzhaet la Moscova, unde sa întâlnit cu celebrul industriaș și filantrop S. Mamontov. lucrează la ilustrații pentru M.Yu. Lermontov. În 1891, Mikhail Aleksandrovich Vrubel a condus un atelier de ceramică de artă din moșia S.I. Mamontov este în Abramtsevo. În studio, artistul pictează picturi (una dintre cele mai bune lucrări - pictura "Spania").
Demon temă din Vrubel a coincis cu proiectele realizate de către editori - „Tamara și Demon“ să publice două volume de eseuri de ani de Mihail Lermontov cu ilustrații. presa Vrubel ilustrare suferit atacuri feroce în primul rând - pentru „nepoliticos, urât, caricatură și absurd“ ilustrații .Toate poemului au fost făcute acuarelă neagră Vrubel; monocrom a permis să sublinieze natura dramatică a complotului. Concomitent cu ilustrații, Vrubel a scris prima sa mare panza pe aceeași temă - „Așezat Demon“ (pe jumătate gol, cu aripi, tinere figura gânditoare plictisitoare stând îmbrățișând genunchi la apus de soare și se uită la pajiștea înflorită din care se extind ramuri, îndoire sub flori).
Ultimii ani ai secolului al XIX-lea au fost marcate pentru Vrubel apel la subiectele din poveste- mitologice, printre care sunt „Bogatyr“, „Pan“ și „The Swan Princess“.
Demon Subiect după un deceniu de aproape pauză din nou poyavlyaetsya.hudozhnik fluctuat între scene „Demon zboară“ și „Demon abătută“ și, inițial, a ales primul, dar imaginea a rămas neterminată. „Demon downcast“ Imaginea este pictată Vrubel decorat individual, cu efect de fețe de cristal, ceea ce face mai mult ca picturi sau panouri de sticlă colorată. Un astfel de efect pe care artistul la realizat cu ajutorul unor lovituri plate executate de un cuțit palet.
La sfârșitul vieții, Vrubel era bolnav mental.
În mai 1620, la vârsta de 13 ani, a intrat într-una dintre cele mai vechi instituții de învățământ din Europa - Universitatea Leiden.
Principala sursă de informații despre primii ani ai vieții sale sunt cărțile lui Johannes Orlers, apoi primarul orașului Leiden.
În Leiden, Rembrandt a scris adesea fotografii de pe scară mică (acestea erau interpretări ale subiecților religioși, portrete și autoportrete, schițe caracteristice). Acum a început să lucreze la ordine, ceea ce ia permis să reușească rapid.
Intre 1635 si 1640 Saskia a nascut trei copii, dar toti au murit, avand doar cateva saptamani in lume. În 1641, ea a născut cel de-al patrulea (și ultimul) copil. Părinții i-au numit pe fiul lor Titus. Titus a supraviețuit, dar Saskia a murit curând. Avea 29 de ani. În anul morții lui Saskia, artistul a terminat Night Watch, cea mai mare și cea mai faimoasă pictura a sa. Dar viața lui Rembrandt sa stricat deja. Nemulțumit de moartea soției sale iubite, artistul nu sa putut concentra asupra lucrărilor obișnuite - portrete personalizate - și a pierdut rapid clienți bogați. El a scris cu entuziasm alte pânze - tema lor a devenit o poveste biblică.
În 1656, artistul nu a putut să-și plătească creditorii și aproape că a căzut în închisoare. A reușit să evite cele mai grave prin utilizarea unei operațiuni legale numită "cessio bonorum" (ceea ce înseamnă "transferul datoriilor").
De atunci, Rembrandt a trăit în apartamente modeste în cartierele sărace ale orașului. Acest lucru nu la împiedicat să rămână în ochii concetățenilor săi un om vrednic și un maestru respectat.
În anii 1661-62, el a primit două dintre cele mai mari și cele mai prestigioase din ordinul său: pictura „Conspirația Claudius Civilis“ pentru noul Amsterdam Primăria și grupul portret „sindici“ pentru construirea clothiers breaslă. Artistul Sunset, în ciuda creșterii extraordinare a creației, a fost trist.
1. Arta Rusiei Kievan. Catedrala Sf. Sophia din Kiev.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: