În Renaștere pictorii școlii venețiene au încercat să transmită realitatea vie, folosind culori strălucitoare și tonuri intermediare. Experimentele lor au fost folosite de spanioli, exprimate în mod clar de artiști precum El Greco, Velasquez și Goya, ale căror lucrări au avut apoi un impact grav asupra lui Man și Renoir.
Pe Edouard Manet a influențat artistul olandez Frans Hals, care a scris lovituri ascuțite și îi plăcea contrastul de culori strălucitoare și negru.
Tranziția picturii la impresionism a fost, de asemenea, pregătită de pictori englezi. În timpul războiului franco-prusac (1870-1871), Claude Monet, Sisley și Pissarro au călătorit la Londra pentru a studia marii pictori peisagisti Constable, Bonington și Turner. În ceea ce privește aceasta din urmă, apoi în lucrarea sa mai târziu, funcționează la fel ca nu există nici o legătură cu imaginea reală a lumii și grija pentru transferul individual al experiențelor.
Impactul rezultat din Eugène Delacroix, el a distins deja între culoarea locală și culoare, dobândite sub influența, acuarelele sale de lumină pictată în Africa de Nord în 1832, sau la Etretat în 1835, și în special pictura „mare, în Dieppe,“ (1835) sugerează o ca predecesor al impresioniștilor.
Direcția IMPRESSIONISM în art. 1860 - cerșetorie. Anii 1880. Cel mai clar manifestat în pictura. reprezentanți de frunte: Monet, Renoir, Camille Pissarro, Guillaumin A., B. Morisot, Cassatt M., A. Sisley, Caillebotte G. și J. F. Basile. „impresioniști“ Numele a fost atribuit grupului de tineri artiști după prima expoziție comună de la Paris (1874 ;. Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Sisley, etc.), ceea ce a provocat o perturbare violentă a publicului și a criticilor. Una dintre picturile lui K. Monet (1872) a fost numită "Impresie. Sunrise ", iar arbitrul în batjocura a numit artiștii" impresioniști "-" impresionați ".
Impresioniștii au încercat să surprindă lumea din jur prin variabilitatea constantă, fluiditatea și o expresie imparțială a impresiilor lor imediate. Impresionismul sa bazat pe cele mai recente descoperiri ale opticii și ale teoriei culorii (descompunerea spectrală a razelor soarelui în șapte culori ale curcubeului); Principiile artistice ale impresioniștilor nu erau uniforme. Monet a scris peisaje numai în contact direct cu natura, în aer liber (în aer liber) și chiar a construit un atelier într-o barcă. Degas a lucrat în studio pentru amintiri sau pentru fotografii. Ei au aderat ferm la metoda de lucru cu natura, care a fost construită de ei în principiul principal al creativității. Artiștii au căutat să "scrie ceea ce văd" și "după cum vedeți". Culorile pure au fost aplicate pe panza în mici lovituri separate: "puncte" colorate se așeză una lângă alta, amestecând într-un spectacol colorat, nu pe paletă și nu pe pânză, ci în ochiul privitorului. Frotiul a devenit un mijloc independent de expresivitate, umplând suprafața imaginii cu vibrații vii vibrante ale particulelor de culoare.
Inventat în secolul al XIX-lea. Foto a avut un impact semnificativ asupra compoziției picturii impresioniste, mai ales în lucrarea lui Degas, care a fost un fotograf pasionat și, în propriile sale cuvinte, el a căutat să prindă dansatorii le portretizat prin surprindere pentru a le vedea „ca în cazul în care printr-o gaură de cheie“, atunci când postura lor, linia corpului natural, expresiv și fiabil.
Genul impresionist preferat a fost peisajul; portretul reprezenta un fel de "peisaj al feței" (O. Renoir, "Portretul actriței J. Samary", 1877).
În 1886 a avut loc ultima expoziție de impresioniști (O. Renoir și K. Monet nu au participat la ea).
In plus fata de pictura, impresionism încorporate în lucrările unora dintre sculpturi (Degas și A. Rodin în Franța, M. Rosso în Italia, PP Troubetzkoy în limba rusă) în modelarea vieții care curge liber forme moi, ceea ce creează un joc complex de lumină pe suprafața materialului și un sentiment de incompletență a muncii; în pozițiile prinse momentul mișcării, dezvoltării. In apropierea muzica la impresionism expune lucrări Debussy ( „Sail“, „ceață“, „Reflecții în apă“, și colab.).
Noi tendințe în opoziție comună față de estetica realismului si impresionismului, post-impresionisti, artiștii au încercat să transmită, nu de moment în picturile, iar caracteristica și esențială. Rolul principal în determinarea metodei creative de post-impresionism a aparținut lui P. Cezanne, V. Van Gogh și P. Gauguin. Aproape toate dintre ele au început călătoria lor în arta în fluxul de masă al impresionismului, impresioniști folosit deschiderea în zona de culoare, compoziție, tehnici de pictura, un accident vascular cerebral separat, etc .. P. Cezanne păstrate strict metoda de lucru cu natura. În lucrările post-impresioniști a rămas imagini lifelikeness de la care mai târziu abandonat de mulți maeștri avangardiste ai secolului 20.
Construcția unei compoziții integrale atentă a fost una din principalele sarcini ale lucrării lui P. Cezanne, care a geometrizat forma obiectelor și figurilor descrise și a făcut structura lor omogenă. Cezanne a revenit la figuri și corpuri greutatea, volumul și materialitatea pierdute de impresioniști. El a spus că nu lucrează din natură, ci "în paralel cu natura".
Van Gogh sa străduit, cu ajutorul consoanelor de culoare, să-și exprime atitudinea față de cele descrise. Van Gogh a scris că nu încearcă să descrie ceea ce este în fața ochilor săi. Scopul lui era să se exprime. Culoarea sa devine expresia principală a emoțiilor. Van Gogh frotiu devine și purtătorul de emoții. Uneori este ascuțită, ascuțită, jerky și, uneori, rotunjită, repetată ritmic.
Chiar mai departe de impresioniști Gauguin. Artistul a vrut să abordeze temele veșnice și nesfârșite. El a fost atras de arta primitivității, de Est. El a spus că nu descrie viața reală, ci "visele sale despre ea". Pictura Gauguin este o lume de minune, basme. Trunchiurile copacilor sunt albastre, pământul este roșu, cerul este galben. Limba lui artistică devine condiționată. Culoarea lui Van Gogh este emoțională, în Gauguin - decorativă.
Post-impresioniști, folosind cuceririle impresioniștilor, a trecut linia în fața căreia stătea predecesorii lor. Fiecare dintre post-impresioniști, păstrând lifelikeness depășit un principiu imuabil al sistemului de artă tradițională „imitație a naturii“. Culorile, liniile, formele devin expresii ale individualității artistului, ale sentimentelor și gândurilor sale. Post-impresioniști a mers mai departe în negarea dogme, forme, canoanele artei academice. Cu toate acestea, post-impresionismul este inseparabil de impresionism. Acestea sunt două faze ale perioadei de dizolvare a sistemului academic tradițional și tranziția spre arta secolului al XX-lea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: