Ideea de a crea o mașină de artă BMW a apărut în 1975, când licitația și cursa franceză Hervé Poulain au luat parte la cursa de 24 de ore din Le Mans. Pentru a schimba aspectul mașinii sale, sa întors spre prietenul său, sculptorul Alexander Calder. Calder a pictat o masina de curse BMW, punand astfel bazele intregii colectii. Rezultatul a fost întâmpinat cu un asemenea entuziasm pe care BMW a decis să-l continue experimentul. La începutul anilor 1980, colecția de autovehicule de artă a început să dobândească un caracter mai versatil, internațional. Și până la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, artiștii remarcabili din 9 țări de pe toate cele cinci continente, care lucrau în diferite stiluri, s-au alăturat cazului. Spectrul modelelor selectate sa extins de asemenea. Împreună cu mașinile de curse, artiștii au început să lucreze cu mașini de serie. Împreună au format o reflecție unică a culturii moderne.
Alexander Calder - 1975
Creat în 1975 și începutul unei serii de automobile de artă BMW, a devenit una dintre ultimele lucrări ale lui Calder. Pictând o adevărată mașină de curse, Alexandru a avut ocazia să lucreze cu un obiect real, ceea ce a provocat o provocare sculptorului, care obișnuia să-și creeze propriile forme. Acum trebuia să găsească un compromis între tehnologia existentă și stilul său artistic unic. Ca și în cazul sculpturilor, Calder sa întors la culorile puternice și curbele atractive, care au decorat cu generozitate corpul BMW 3.0 CSL.
În cazul în care totul este perfect, nu poate exista nici un simț al satisfacției
În 1975, mașina a participat la cursele de 24 de ore din Le Mans, sub conducerea lui Sam Posey, a francezilor Jean Guichet și Herve Poulain. După șapte ore, mașina a trebuit să fie scoasă din cursa din cauza unui arbore spiralat sparte. De atunci, ea nu a participat la curse și este o expoziție expozițională.
Frank Stella - 1976
Frank Stella sa născut în 1936 în Malden, Massachusetts. Deja la vârsta de 14 ani, Stella a început să studieze artele plastice la Academia Phillips din Andover și mai târziu și-a continuat studiile la Princeton. În 1958, artistul sa mutat la New York, unde și-a înființat studioul. În el a creat majoritatea picturilor din seria "Pictură neagră", "Pictură din aluminiu" și "Pictură de cupru", care a intrat în istoria artei mondiale.
Stella este, de asemenea, un admirator pasionat de curse auto, așa că a așteptat inevitabil succes, când în 1976 sa angajat să dezvolte un design individual pentru BMW CSL. Lucrand pe versiunea de proiect, Frank a inspirat din aura tehnica a masinii. Ca rezultat, mașina a fost vopsită cu o rețea uniformă alb-negru similară cu milimetrul, pe care a fost desenat un model.
În 1976, BMW CSL, pictată de Stela, a participat la cursa de 24 de ore din Le Mans, dar nu a câștigat premii. Dupa debut, masina a fost inregistrata pentru participarea la concursuri internationale in orasul francez Dijon. Masina a fost de a conduce unul dintre prietenii lui Stella, celebrul curse Ronnie Peterson (Ronnie Peterson). Dar Peterson a fost ucis în accidentul care a avut loc în timpul Grand Prix-ului italian din 1978. În memoria prietenului său Stella a creat o serie de lucrări intitulate "Sistemul de coordonate polar pentru Ronnie Peterson".
Atunci când mașina de artă Liechtenstein a fost terminat, el a supraviețuit doar două premiere: ca o operă de artă în Centrul Pompidou din Paris și ca o mașină de curse, la cursa de 24 de ore de la Le Mans, sub controlul Herve Poulain francez (Herve Poulain) și Marcel clipi (Marcel Mignot ). Masina a terminat pe locul 9 in cursa generala si prima in clasa sa.
Andy Warhol - 1979
Numele lui Andy Warhol este aproape sinonim cu noțiunea de pop art.
Potrivit lui Andy Warhol, mașina ca o "operă de artă pe roți" este mai tipică decât neobișnuită. Omul, care vestise conserve supă „Campbell“ o operă de artă, și a propus să închidă un magazin să-l păstrați ca muzeu pentru posteritate, pur si simplu nu se poate simți nici un conflict între tehnologie funcțional și creația artistică liberă.
Andy, ca întotdeauna, a vrut să muncească cu îndrăzneală de îndată ce i sa cerut să remamă BMW M1 la gustul său. Toți artiștii anteriori care au pictat mașini de curse BMW au tras mai întâi o versiune de proiect pe un model redus și după ce asistenții aflați sub conducerea lor au tras desenul spre mașina reală. Warhol a fost primul care a făcut tot munca. Realizând idei către mașină într-o manieră spontană și rectilinie, el a reușit să-și surprindă caracterul. "Am vrut să ilustrez viteza. Când mașina se plimbă cu adevărat repede, toate liniile și culorile sunt unsă "- așa a explicat amprentele largi alese de el.
Îmi place mașina asta. Este mult mai bine decât o operă de artă
Prima și singura dată când această "operă de artă pe roți" a luat parte la cursa de 24 de ore din Le Mans în 1979. Sub conducerea lui Manfred Winkelhock din Germania și a francezilor Herve Poulain și Marcel Mignot, mașina a terminat pe locul șase în clasamentul general și a doua în clasa sa.
Ernst Fuchs - 1982
Ernst Fuchs și-a creat propria mașină de artă BMW în 1982, devenind primul artist european care a participat la proiect. Mașina a servit ca suprafață pe care și-a proiectat imaginația fără limitări formale.
Artistul însuși a comentat lucrarea sa: "Când am pictat BMW 635 CSi, am arătat diferite experiențe, temeri, dorințe, vise, precum și creativitatea liberă estetică a artistului. Eu numesc această mașină o "vulpe de foc pentru vânătoare de iepure". Cursele de curse sunt arătate pe autostradă noaptea, iepurii sărind peste o mașină aprinsă - frica primară și un vis îndrăzneț de a depăși dimensiunea în care trăim. Parcela însăși mi-a determinat alegerea culorilor, le-am citit în linii și forme, am auzit un semnal rapid al mașinii și am văzut deja un iepure frumos sărind și zboară în limbile de foc ale dragostei, dispulzând toate temerile. Dorința de a merge dincolo de timp și de spațiu - toate acestea și multe alte senzații mi-au influențat atunci când am pictat BMW. "
În general, mașina nu are nevoie de decor. Are o atracție proprie
Art-carul creat de Ernst Fuchs a fost pictat cu ocazia expoziției "Arta plastica ca o ilustrație - o ilustrație ca o artă vizuală" și a fost prezentată în galeria BMW din München. Această mașină este o expoziție statică, nu a ieșit niciodată pe drum și nu a participat la curse.
Robert Rauschenberg - 1986
Există o diferență majoră între BMW 635 CSi, pictat de Robert Rauschenberg în 1986 și BMW Art Cars anterioare din anii '70: nu este o mașină de curse, este doar o mașină serială.
Cred că muzeele mobile sunt un lucru minunat. Pentru mine această mașină este un vis devenit realitate
În 1988, Rauschenberg a folosit din nou tematica mașinii sale de artă, numai de această dată fără mașină. În schimb, desenele sub formă de filme transparente au fost întinse pe aluminiul smalț și au fost separate folosind tehnici de colaj. O serie de șase părți din "Beamer" a reprezentat un exemplu de sinteză complet nouă a artei plastice cu mașina: un vehicul este o sursă de inspirație pentru o afirmație artistică care sa eliberat din rădăcini.
Mașina de artă Robert Rauschenberg a fost prezentată pentru prima dată publicului în 1986 la o expoziție din galeria BMW din New York. Aceasta masina a finalizat o serie de masini BMW in stilul artei pop americane. Premiera europeană a avut loc la sfârșitul anului 1988 și de atunci CS 635 a fost expusă în muzee din întreaga lume.
Mașina face parte din peisaj, care este vizibil din avion - am pictat apă, cangur și opossum
Desene papuwane - este ca o privire de la o înălțime la sol și peisaje. Ele se caracterizează prin diferite forme, simbolizând apă, peșteri, oameni și diverse animale. Ei unesc în sine toate miturile religioase transmise de la o generație la alta de milenii. Miturile reflectă rădăcinile culturale ale acestei rase australiene, guvernează modul lor de viață, credințele și oferă o sursă de inspirație pentru generațiile viitoare.
Din primele momente, Doe a avut o idee clară despre cum să decoreze mașina. Pe de o parte, a fost necesar să se exprime o anumită atracție, care a fost ascunsă pentru el în M3 rapid și de înaltă tehnologie, pe de altă parte, designul trebuia să rămână tipic australian. Vitalitatea și optimismul continentului său nativ ar fi trebuit să fie evident, deoarece aceste calități erau deosebit de plăcute de Ken în Australia. Mașina de artă a lui Ken Doe a fost dusă la departamentul de mașini sportive BMW din Australia.
Am desenat papagali și pește de papagali. Ambele sunt frumoase și se pot mișca cu o viteză fantastică. Am vrut ca BMW să creeze aceeași impresie
Acest M3 a fost condus de faimosul călăreț australian Frank Gardner. Masina a venit pe pistă în 1987 cu echipa JPS-BMW și a adus victoria lui Jim Richards în cursele australiene A rasă. În sezonul 1988, mașina a participat la o singură cursă, după care a fost eliminată din competiție și a început să fie prezentată ca o operă de artă.
Linia dreaptă a lui BMW a devenit evidentă, în timp ce mașina în sine a fost complet ascunsă
Ca mulți alți artiști care au pictat arta, Matazo Kayama a văzut în BMW oportunități excelente de design și de provocare a abilităților sale creative. Ideea designului său a apărut aproape imediat. Pe de o parte, a dorit să-și exprime admirația pentru tehnologiile BMW și, pe de altă parte, să trezească asociațiile vii cu Japonia modernă.
Deși Kayama sa întors la tema sa timpurie "Zăpadă, Lună și Flori", tehnica desenului său a fost fundamental nouă. Mai întâi a folosit o aerografă, aplicând tonuri de albastru deschis corpului de argint al seriei BMW Seria 5 pentru a accentua contrastul și eleganța mașinii. După aceea, folosind arta clasica japoneza „Kirigane» (Kirigane - sculptură, metal) și „Arar» (Arare - imprimă pe folie), a acoperit masina cu bucăți mici de argint, aur și folie de aluminiu. La sfârșitul proiectului, artistul a recunoscut că dificultatea de a-și vizualiza munca în ansamblu se datorează naturii tridimensionale a suprafeței mașinii.
Kayama nu se aștepta ca mașina sa de artă să participe la curse sau să călătorească pe drumuri, mai întâi de toate a creat mașina ca un artefact. Această abordare ia oferit posibilitatea de a folosi un material spectaculos, dar fragil - folie japoneză.
Din moment ce Caesar Manrique era atât artist, cât și arhitect, a avut o idee clară despre mașină. Obiect indispensabil al vieții cotidiene, el participă la modelarea aspectului orașelor noastre și are o influență puternică asupra lumii din jurul nostru. Venind cu designul mașinii de artă, Manrique a fost inspirat de conceptul de mișcare. El a încercat să combine conceptele de viteză și aerodinamică cu o atracție estetică într-un singur obiect. Culorile luminoase, luminoase și curbele largi ale periilor, care se amestecă cu conturul mașinii, arată o alunecare obișnuită a mașinii prin spațiul care nu are nici o rezistență.
Mă interesează modul în care arta se referă la artă, cum arta se referă la tehnologie și mai ales la modul în care arta se referă la obiecte solide
Lucrările lui Penka provoacă publicul. Pentru a înțelege universul său și limba semnelor, este necesar să studiem cu atenție întreaga compoziție de personaje și figuri. Simbolurile aparent neechivoce, sunt complicate de abstractizare și, de fapt, sunt cifre care trebuie decodificate.
Arta lui Ndebele este magnifică în formă, el trebuie doar să adauge conceptul de mișcare
BMW 525i, pictat Mahlangu - este o tradiție a tribului, tradus în limba de înaltă tehnologie. Esther a simțit că această tranziție era absolut naturală, deși nu era ușoară. Dându-și seama de puterea companiei la care sa alăturat când a fost invitat să participe la colectarea de Art Cars, este deosebit de mândru de a fi primul artist de sex feminin în acest proiect.
"Arta mea a crescut de la tradițiile tribului pentru a-și decora casele. Modelele pe care le-am folosit conectează tradițiile noastre cu modernitatea mașinilor BMW. " Încercați mâna lor la suprafața ușii mașinii să se simtă materialul este destul de similar cu ceea ce a lucrat înainte de toate, Esther Mahlangu transformat alb BMW în doar peste o săptămână, într-o operă de artă.
____________________________________
Și sunt de acord, ar fi foarte bine să pictezi mașina, luând ca bază una din aceste lucrări?
Pur și simplu minunat!
Și, bineînțeles, aici este o referire la articolul original. unde sunt mai multe poze și informații despre artiștii înșiși.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: