Avant-garde 20
Primele desene animate pentru copii - „compresor“ Yuri Zhelyabuzhsky (animatori în acest film de scurt metraj a fost Ivan Ivanov-Vano) a fost lansat în 1927. Povestea despre un băiat care a vrut să pedepsească grăsimea care aderă la frumos patinator, întâmplător câștiga în competițiile de patinatori a fost foarte mare succes și a pus bazele pentru animație pentru copii.
Același Yuri Zhelyabuzhsky a luat de asemenea primul desen animat de păpuși - "Aventurile lui Bolvashka" (1927). Apoi, această direcție se va dezvolta Maria Benderskaya, care a lansat filmele "Moydodyr" și "Aventurile chinezilor".
Un alt desen animat de important la momentul - „băiat Samoyede“ împușcat și surorile Zinaida Brumberg Valentina și Olga și Nicholas Khodataev în 1928. De fapt, această poveste șapte minute de viața cetățeanului sovietic ideală - un băiat curajos Chu, care a expus primul șaman rău, și apoi livrate la școala tehnică din Leningrad, în scopul de a reveni pentru a schimba viața în bine în tabără nativă. Interesant „băiat Samoyede“ și estetic: a folosit imagini de artă plastică original al popoarelor nordice.
Din punct de vedere al esteticii vizuale, primele desene animate sovietice erau pline de spiritul avangardei. Nikolai Khodataev, Mihail Tsekhanovskiy, sora Valentina și Zinaida Brumberg, Ivan Ivanov-Vano, crearea de noi arta, axat pe căutarea de noi forme - ca în diagramă, și să se adune. Animația a fost deschisă artiștilor până acum orizonturi fără precedent. În cuvintele unuia dintre fondatorii de animație interne Ivan Ivanov-Vano: „Pentru animația nu este nimic inaccesibil. Această artă nu este limitată la potențialul tehnologiei, în cazul în care realitatea este strâns legată de fantezie și ficțiune, în cazul în care fantezia și ficțiune devine realitate. "
Literatură 20
Cu filme animate încep la locul de muncă nu este numai cei mai buni scriitori și poeți (printre ei, Eugene Schwartz. Samuil Marshak, Kornei Ciukovski, Serghei Mihalkov. Valentin Kataev. Yuri Olesha), la acel moment, dar, de asemenea, compozitori. Dmitri Șostakovici a scris muzica în mod specific la „Povestea preotului și a Workman lui Balda“ Michael Tsekhanovsky. Din păcate, filmul nu a fost terminat și un singur episod a fost păstrat.
În multe privințe, un astfel de interes, în plus față de posibilitățile creative pe care le-a dat de animație, a fost asociată cu cenzura și presiunea asupra scriitori, scriitori, compozitori, că, pentru a supraviețui, în căutarea pentru el însuși în alte domenii - pentru copii lucrări, etapă. Deși aici, nu totul era neclintit. Reamintește artistul Lana Azarkh, a colaborat cu surorile Brumberg: „Experimentarea ei nu sunt absolut tem. Ei erau artiști pe scară largă, care cunoșteau arta întregii lumi. Un alt lucru este că au fost reținute, chinuite, interzise. Pe hudsovet așezat grymza al Academiei de Științe Pedagogice, care a spus că copiii nu ar înțelege. Dar indiferent de ce au aparut adevaratele capodopere. "
Satirici 30 de ani
La începutul anilor 30 a început să se dezvolte o tendință satiric în animație: „Povestea Țarului Durandae“ Ivan Ivanov-Vano Zinaida Brumberg, „organ este“ Nicholas Khodataev bazat pe „Istoria unui oraș“ de Saltykov-Shchedrin, „Cvartetul“ de Alexander Ivanov și Panteleimon Sazonov pe mândria lui Krylov. „Alb-negru“ Leonid Amalric și Ivan Ivanov-Vano - adaptare pentru ecran a poemului Maiakovski.
filmul „New Gulliver“ Alexander Ptushko iese în special din (1935), care este destul de ușor reinterpretată poveste clasică: Gulliver în desene animate a devenit un elev sovietic, care în loc de Lilliput Swift a lovit lumea capitalistă.
Dar toate aceste desene animate au fost experimente separate, care au fost create în multtsehah disparat în „Mezhrabpomfilm“, „Sovkino“, „Moskinokombinate“, „Gosvoenkino“ pe „Mosfilm“. În 1936, acestea au fost comasate într-o singură instituție - „Soyuzmultfilm“. Personalul a intrat în studio multiplicatorii deja cunoscute - Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataev, Zinaida Brumberg Valentina și Vladimir Suteev Dmitri Babichenko, Alexander Ivanov și altele.
După cum își amintește Feodor Khitruk. care a lucrat la studio aproape din momentul întemeierii: "Nimic nu se întâmplă fără muncă deliberată. "Soyuzmultfilm" a avut grijă, cele mai bune fotografii au fost selectate pentru el, artiștii au fost îngrijiți. Într-un cuvânt, au creat condiții tolerabile, astfel încât mai târziu să poată vinde cu succes desene animate create. Ei bine, nu trebuie să uităm că nu am fost atinși în mod deosebit de cenzură. Au existat momente ridicole când au cerut insistent să schimbe finalul prea pesimist, dar acest lucru este în detaliu. În general, obscurantismul nu a fost, noi eram relativ liberi. Și am învățat mereu - desene animate occidentale au fost vizionate în cantități industriale. "
Продиснеевские 30th
Apropo de desene animate occidentale. În 1935, la Festivalul Internațional de Film de la Moscova, au fost prezentate "Funny Symphonies" de la Walt Disney. Acest eveniment a influențat foarte mult mințile multiplicatorilor sovietici. După cum își amintește Khitruk: "Filmul Disney din seria" Simfonii amuzante "nu se încadrează în nici un cadru al conștiinței obișnuite. A fost o astfel de clasă de direcție, o astfel de fuziune de plastic, muzică, idei și personaje - uimitoare. <.> Pentru mine, aceste filme erau mai mult decât arta, era o divinație, o vrăjitorie. În mișcare, în caracter, în joc pentru mine, sa întâmplat ceva mai convingător decât în filmele de lung metraj ".
Ivanov-Vano a reamintit această perioadă: "Cum s-ar putea întâmpla asta? De multe ori mi-am pus apoi această întrebare până când am găsit răspunsul potrivit la aceasta. Este trist, dar suntem în primele etape din activitatea sa la un nou studio de prins în metoda lui Disney, a trebuit să copieze nu numai tehnologia, dar, de asemenea, unele dintre principiile de construcție și de circulație a caracterelor. Faptul că cursurile de instruire animatorii realizat în principal pe manuale dezvoltate de Disney pentru multiplii săi. Toate formele cele mai expresive și caracteristice ale mișcării de caractere - mersul pe jos, sărituri, se execută, cade. - au fost buclată cu grijă și înregistrate pe benzi speciale, care sunt apoi folosite de animatori pentru a economisi timp în munca lor "
Originalul lui 40
Acest stil strălucit de animație sovietică, care începuse deja să se formeze în anii 1920, sa pierdut pentru o vreme. Cu toate acestea, în acești ani, există muncă interesante originale - de exemplu, filmele lui Vladimir Suteeva ( „înot zgomotos“, „De ce o piele de rinocer în faldurile“, „Gingerbread Man“, „Unchiul stepă“).
Primul film lansat „Soyuzmultfilm“, a devenit „Africa fierbinte“ director al Babichenko maimuță și morsa, condus de animale în Africa de gheață la Polul Nord. Aceasta a fost prima experiență a lui Serghei Mihalkov în animație ca scenarist. Apoi vine o altă bandă scriptat Mihalkov - „Nu musca“ Panteleimon Sazonov, adaptarea filmului lui Charles Perrault „Scufița Roșie“ basm „Hare-croitor“ și „Iwashko și Baba Yaga“ surori Brumberg, „Flautul fermecat“ de Alexander Ivanov, "Kotofey Kotofeyevich" Ivanova-Vano, "Little Muk" Khodataeva.
Toate aceste filme sunt alb-negru, deși din 1937, când a fost lansat primul desen colorat ("Sweet Pie" de Dmitry Babichenko), multe dintre fotografii au fost produse în două versiuni deodată.
Până la sfârșitul războiului, cinema sovietic are propriul său limbaj de film, care va fi dezvoltat de mai mult de o generație de artiști.
Trimiteți-le prietenilor: