Un rol important în pictura este unificarea culorilor. De obicei, culorile care sunt egale în luminozitate și care sunt aproape una de alta într-un ton de culoare sunt combinate între ele.
Atunci când culorile sunt unite tuneial unele cu altele, se observă schimbarea lor calitativă, manifestată în sonoritatea lor specială. Culoarea care cade din tonalitatea generală nu este în concordanță cu ea, pare străină, distruge integritatea lucrării de pictură.
Pictura artistică se bazează pe interrelația tuturor culorilor picturii, adică atunci când nu se poate schimba pata de culoare prin luminozitate sau saturație, mărită sau redusă în dimensiune, fără a compromite integritatea lucrării.
O combinație armonioasă, interconectare, uniune tonală de diferite culori în imagine se numește culoare.
Culoarea ne dezvăluie bogăția colorată a lumii. El ajută artistul să transmită starea de spirit a imaginii: culoarea poate fi calmă, plină de bucurie, anxietate, tristă etc. Culoarea poate fi caldă și rece, lumină și întuneric.
Pictura vechilor maeștri vă permite să urmăriți dezvoltarea culorii în următoarele etape principale. Conceptul de culoare începe să se formeze la sfârșitul secolului al XV-lea, atinge vârful său în epoca barocului, se accentuează la Constable și mai ales printre impresioniști.
Schițe ale remarcabilului critic de artă rus BR Vipper ajută la învățarea istoriei culorii în pictura.
În secolul al XV-lea, vopselele de pe pânzele artiștilor italieni, francezi și germani au existat ca și cum ar fi fost independenți una de cealaltă.
Priviți fotografia școlii pictorului necunoscut Bernard Strigel "Vindecarea rănilor din Saint Roch" (93). Rețineți că culoarea roșie a stratului de ploaie și la umbră rămâne roșie, devine mai ușoară sau mai întunecată. Artistul, așa cum era, culorează obiecte, figurile eroilor nu se îmbină cu spațiul înconjurător într-un singur întreg, dar apar ca pete luminoase pe un fundal nedefinit, gri-maroniu.
93. Artist necunoscut al școlii lui Bernard Strigel. Vindecarea rănilor Sf. Roch
Primele schimbări de culoare apar la sfârșitul secolului al XV-lea. În acest moment, vopseaua a fost aplicată nu separat, ci turnată în semifabricate, tranziții de culoare netedă. Culoarea și forma se îmbină într-una, vopseaua devine inseparabilă de lumină și spațiu. Calea de la Bellini la Titian și Tintoretto este transformarea culorii locale într-una tonală.
94. VELASKES. Portret de Infanta Margarita
95. D. BELLINI. Sfântul Francisc în extaz
Dacă în secolul al XVI-lea culoarea vopsită înseamnă viața în general, atunci mai mult și mai concretizată. Există noi nuanțe: de la Caravaggio - roșu roșii, măsline verde, maro și galben, albastru albăstrea, de la Velasquez - tranzițiile subtile în jurul valorii de negru, gri, alb, roz. Rembrandt își limitează paleta la tonuri întunecate, dar culoarea lui dobândește proprietăți noi - spiritualitate și mister.
Pictorii Renașterii, de exemplu Titian, folosesc culoarea ca formă de manifestare a vieții în natură. În epoca barocă, culoarea este mai mult un element al fanteziei imaginare, în primul rând a funcțiilor estetice.
Pictura vechilor maeștri a fost construită pe tranziții deosebit de colorate, tonuri mixte, tehnici complexe. Au folosit contraste puternice de ton și de culoare. Pentru a obține tonul de culoare dorit, vechii maeștri au folosit adesea metoda de vitraj.
În secolul al XVIII-lea, acest joc estetic cu vopsea devine și mai rafinat, mai complex și mai virtuos. Artiștii folosesc cele mai fine nuanțe de aceeași culoare pentru față, păr și îmbrăcăminte. În prim plan sunt culorile - alb, galben deschis, cafe-maro.
Pentru secolul al XIX-lea se caracterizează lupta diferitelor tendințe, contradicția dintre culoare și formă. În acest moment, culoarea serveste in principal pentru experimente optice.
96. A. MATISS. Clovnul. Din cartea "Jazz"
97. DOMENIUL GOGENULUI. Arearea
98. VAN-GOG. autoportret
Pictorii secolului al XIX-lea, în special impresioniștii, au învățat să recreeze soarele, evidențiind lumina pe strălucitoare. Au trecut la culori pure, folosind efectele de amestecare a culorilor optice, acordând o atenție sporită contrastului culorilor.
La Matisse, Gauguin, Van Gogh - contururi clare și pete sonore, mari de culori. Matisse și-a găsit paleta în domeniul culorilor locale. El a inventat o modalitate de a nu picta cu culori, dar a tăiat culoarea necesară din hârtie și a pus-o pe plan fără un desen preliminar. Autocolantele din hârtie Matisse (Figura 96) formează un întreg întreg în culoare, pot fi transformate cu ușurință în tapițerii, o imagine pe țesătură sau în decorațiuni de carte.
Culoarea în tablourile lui Gauguin joacă un rol nu atât de grafic, ca decorativ, simbolic - puteți vedea nisip roșu, cai roz, copaci albastri.
Picturile lui Van Gogh se bazează pe combinații de culori contrastante, dar aici culorile nu mai sunt decorative, ci un factor psihologic - transmite starea de spirit.
Sentimentul de culoare este un dar foarte valoros. Pictorii de culoare din Rusia au fost I. Repin, V. Surikov, K. Korovin, M. Vrubel, F. Malyavin, V. Borisov-Musatov și alții.
99. I. Repin. Burlaki pe Volga
100. M. VRUVEL. Gretchen printre flori
101. V. BORISOV-MUSATOV. Lacul
Un exemplu de expresie vie a culorii în pictura poate servi drept lucrarea lui I. Repin, care a scris într-o culoare caldă auriu-galben-roșu. Culoarea preferată a lui V. Surikov a constat din culori albastru-albastru și rece. În culoarea gri-argintiu, multe dintre lucrările lui Serov sunt scrise, iar M. Vrubel preferă culorile gri-albastru. Multe picturi ale lui F. Malyavin diferă în culoarea roșie.
102. F. Malyavin. Vântura. fragment
103. M. Saryan. struguri
Adesea, culoarea este mijlocul principal în transferul caracteristicilor naționale, al naturii, al modului de viață, al oamenilor. În acest caz, vorbesc despre "culoarea națională". Un exemplu sunt lucrările lui M. Saryan. Deseori culoarea artistului își arată paleta.
Arta picturii este arta culorilor și a relațiilor de lumină.
Atunci când este prezentată realitatea cu vopselele, este necesar să se țină seama de influența culorilor asupra fiecăruia, adică de a scrie relații de culoare.
Este important ca relațiile de culoare care se găsesc corect în imagine să ajute la a vedea frumusețea realității și frumusețea lucrării în sine.
În lucrarea decorativă, artiștii se ocupă, de asemenea, de corelația armonioasă a culorilor, iar culorile reale ale obiectelor pot fi transformate în simboluri. Unitatea coloristică a tuturor elementelor de ornamente se realizează prin contraste sau nuanțe de culoare.
Selectarea relațiilor de culoare în lucrarea decorativă ține cont de mărimea părților imaginii, locația lor ritmică, scopul obiectului și materialul din care este făcut.
În design, se acordă o atenție deosebită faptului că culoarea era interconectată cu forma și scopul obiectului, dându-i strălucire, eleganță.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: