Principalele caracteristici ale sentimentelor superioare sunt medierea, conștientizarea, arbitrariul. Acestea sunt obiectul principal al educației, deoarece ele reflectă relația dintre interesele individuale și cele universale, relația cu individul, cu viața socială a omului.
Morala societății sau o anumită clasă, idee morală, concepte etice sunt asimilate, convertite la trasaturi de personalitate individuale, formează un ideal moral. Când se fac anumite acțiuni în mintea unei persoane, se fac comparații ale acestor acțiuni și ale consecințelor acestora cu un ideal moral și etic care acționează sub formă de datorie. Sub rezerva standardele morale ale unei persoane experimenteaza un sentimente viu colorate - mândrie, apreciere, patriotism, în timpul retragerii - „remușcări“, vinovăție, remușcare, regret. Sentimentele morale sunt regulatori ai comportamentului. Conștiința este auto-control intern, care reglează comportamentul.
sentimente inteligente - este un răspuns emoțional acut la procesul de învățare și creativitate. Toate actele cognitive superioare - văzute dintr-un unghi nou de obiecte și fenomene ale realității, nașterea ideii și proiectarea, descoperirea regularități, claritatea gândirii, un sentiment de libertate și inspirație în procesul de implementare a acestuia, în același timp - sunt experiențe care din momentul Wundt numite sentimente intelectuale.
Sentimentele cognitive sunt stimulenți specifici pentru începutul procesului creativ, un acumulator de energie creatoare pe parcursul fluxului său, un regulator al activității executive.
Sentimentul estetic se bazează întotdeauna pe combinația de caracteristici, calități ale obiectelor. Puteți compara gustul estetic cu gustul pentru alimente, ceea ce provoacă un sentiment de plăcere - nemulțumire, în funcție de compatibilitatea produselor și proporțiile acestora. Supă din aceleași produse, dar sărate într-o măsură sau sărate - va cauza sentimente diferite atunci când sunt consumate.
Același lucru este valabil și pentru combinația de semne care provoacă un sens estetic, care se bazează pe principiul "puțin". Există o întrebare binecunoscută ridicată de istorici și filosofi. "Cum ar evolua istoria dacă nasul lui Cleopatra ar fi fost puțin mai scurt sau mai lung?"
Armonizarea liniilor, a combinațiilor de culori, aranjamentului compozițional al obiectelor se bazează, de asemenea, pe compatibilitate.
Al patrulea factor este educația directă și auto-educarea simțurilor.
În creșterea simțurilor se acordă o mare atenție în istoria omenirii. După cum reiese din datele cercetării despre formarea inițială a omului (acum 30-40 de mii de ani), educația sentimentelor morale, dorința de a-și da viața în interesul genului era deja acolo. Principiul principal al educației a fost întotdeauna promovarea și pedepsirea în viața reală sau după moarte (iad-paradis), adică emoțiile sunt aduse prin emoții.
În activitatea lui E.L. Yakovleva, care are ca scop descoperirea, stimularea și încurajarea unicității individuale a simțurilor ca bază a creativității, sunt date metodelor educației lor. Obiectul acestei educații este următoarele:
"I-I" (eu sunt în comunicare cu mine);
"Sunt diferit" (sunt în comunicare cu alții);
"Eu sunt o societate" (așa cum comunic eu cu publicul
"Eu sunt lumea" (pe măsură ce explorez această lume).
În antrenamentele dezvoltate de ea, desfășurate în rândul elevilor claselor I-XI conform unui program special dezvoltat și la un moment special, accentul principal se pune pe modalitățile de trezire a reacțiilor individuale. Toată lumea care își citește cartea poate învăța o mulțime de informații utile pentru sine, atât ca profesor cât și ca artist.
Sarcina fiecărui artist este formarea unor sentimente semnificative din punct de vedere profesional, fără de care creativitatea artistică este imposibilă.
Pentru creșterea sentimentelor este necesar să știm ce este posibil și necesar să educăm fiecare artist, care este "cultura sentimentelor" necesare pentru implementarea cu succes a activității profesionale.
Fiecare fază a procesului creativ necesită dezvoltarea anumitor sentimente și relații cu lumea, cu oamenii, cu sine.
În prima fază, pregătitoare, așa cum am menționat mai sus, contactul cu mediul este cel mai important. De aici în formarea sentimentelor de conducere a atitudinii față de lume, în centrul căruia pentru artist este o persoană care are un trecut, există în prezent și trebuie să pătrundă în viitor. În relație cu o persoană, ar trebui să se formeze sentimentele artistului.
În primul rând, este necesar să se dezvolte optimism, care se bazează pe credința în puterea și capacitățile minții umane. Este suficient să se uite la istorie, cu cea realizată până în prezent, mintea omului, atunci când imaginile fabuloase, cum ar fi „covor zburător“ în ochi se transformă în profit, depășind vise fabuloase și rachete pentru a lua oameni pe Lună. mintea umană este atât de atotputernică încât interferează cu activitatea naturii, crearea de noi forme de materie, cucerind spațiu și timp, și echipează aestheticizes miercuri. Fără această credință, este imposibil de a conduce o persoană care, în viitor, să schimbe atitudinea față de viață, pentru a ajuta-l văd frumusețea și bucuria vieții, și ceea ce-l împiedică. Fără credință în faptul că oamenii își vor da seama că „nu se poate“, n-aș scrie picturile sale artiști, expunând adevărul vieții. Mai ales pentru că în acest moment „pe ordinea de zi“, a apărut necesitatea de a îmbunătăți persoana, nu doar mediul și „agenți“ tehnice pentru a facilita viața unei persoane. Această problemă este o funcție directă de artă.
Cel de-al doilea obiect este dezvoltarea unui sentiment empatic, bazat pe o percepție specială de "înțelegere" a unei persoane, abilitatea de a intra în starea sa. Pentru a face acest lucru, trebuie să înveți să vă fixați atenția nu numai asupra tendințelor negative, ci și asupra tendințelor pozitive în dezvoltarea omului în general, precum și asupra structurii calităților fiecăruia.
Talentul artistului este că el reușește să găsească o legătură între „temporară“ și „fără vârstă“ fundamentul psihicului uman, a se vedea dialectic și să nu stabilească în mod unilateral caracteristicile temporare și negative. Tendința spre o viziune unilaterală a unei persoane apare în perioadele cele mai dificile ale perestroikai, atunci când calitățile negative prevalează asupra celor pozitive; pentru că fiecare persoană dorește să se adapteze mediului înconjurător pentru a supraviețui, uitând de interesele altora.
Această tendință sa manifestat, de exemplu, în studenții Universității Geofizice din Khabarovsk, viitori artiști și profesori, când li sa dat sarcina de a descrie așa-zisul rus nou.
În Japonia, dezvoltarea gândirii dialectice și a viziunii creative începe cu vârsta școlară. Ele sunt date sarcina de a observa în fiecare zi zhiz-nu în jurnale și să înregistreze toate tendințele pozitive și noi în societate, care ar trebui să fie sprijinite și dezvoltate, împreună cu fenomenele negative, care ar trebui să fie distruse sau modificate.
Pentru creativitate este nevoie de o orientare pentru viitor. Cu toate acestea, acest viitor nu necesită o schimbare sau transformare a persoanei existente ca produs al dezvoltării evolutive, precum crearea unor mijloace tehnice noi și mai sofisticate. La om, marile potențiale deja prezente sunt date de natura însăși. Goethe credea că oamenii ar trebui să fie abordați ca ideal, iar apoi ei pot fi ridicați la înălțimea la care doriți să le vedeți.
Sarcina Art - pentru a trezi potențialul unei persoane, „pentru a semăna rezonabil, bun, etern“, în prezent „astăzi și acum.“ După AS Pușkin pentru a putea spune, „și pentru o lungă perioadă de timp va fi genul am oameni pe care am sentimente bune trezit liră că, în vârsta mea crudă am lăudat libertatea și mila padshimprizyval“.
Această concentrare a artistului este format dintr-un „sentiment al privitorului“, bazată pe dorința de a contribui la perfecțiune umană, pentru a ajuta persoana să înțeleagă complexitatea și contradicțiile lumii, să-i dea un „medicament spiritual.“ Această calitate este pregătită în timpul stabilirii scopului pentru a trezi acest sentiment din partea spectatorului. Același scop inspiră creativitatea.
Să ne amintim sarcina studenților de a descrie un "copac trist". Această sarcină a provocat o soluție standard pentru toți elevii - au reprezentat aproape același copac cu ramuri ca "salcie plâns". Atribuind aceeași remiză un arbore care i-ar provoca milă de el din partea spectatorului, a provocat o "explozie" a creativității (vezi Figura 15).
Această orientare spre sentimentele și gândurile privitorului este necesară atunci când efectuați orice tip de sarcină.
Pentru un artist, totul începe cu capacitatea de a vedea starea obiectului de imagine - fie că este vorba de un lucru neînsuflețit sau viu. De exemplu, „floare în câmpul“, „floare vaza“ și „praf de flori“ - intrarea în starea lor poate fi manieră filosofică, reflectând vieți omenești, cum ar fi „pantof“ Van Gogh.
O viziune empatică, stabilită asupra ei, este o condiție pentru formarea de sentimente intelectuale, abilitatea de a experimenta bucuria de la descoperirea de noi modele. Aceste descoperiri motivează creativitatea.
Următoarea condiție pentru formarea unui sentiment optimist este credința în propriile forțe și capabilități - blocul "I-I". Așa cum credința în puterea minții umane poate fi formată pe baza faptelor concrete, credința în sine se formează pe baza a ceea ce sa făcut. Fiecare persoană are motive și creativitate. Este mai ușor și mai greu să vezi asta pentru tine.
Pentru aceasta, nu trebuie să vă spuneți niciodată că ceva ce nu știți să faceți, trebuie să încercați să o faceți, să găsiți o cale de a depăși incapacitatea de la simplu la complex. În acest fel, o persoană învață să stabilească noi obiective care ajută la formarea unui "stil creativ de activitate", care se bazează pe depășirea incapacității.
În formarea unui stil creativ de activitate, este foarte important să se bazeze pe calitățile individuale individuale ale acestora. Acest stil de activitate nu se poate baza pe experiența altora, imitație, ci, dimpotrivă, se concentrează asupra a ceea ce vă distinge de ceilalți, de forțele și virtuțile proprii. După cum a spus constant B.Teplov, se poate obține același rezultat, bazându-se pe înclinațiile naturale individuale, pe caracteristicile dinamicii eficienței. Același lucru este valabil și pentru sfera emoțională. După cum crede Yakovleva, este sfera emoțională care stă la baza individualității, iar individualitatea este baza creativității.
Fig. 15.6. Un copac trist și un copac care este jalnic. O imagine a unui copac trist în formă de arbore plângător
Fig. 15. B. Un copac trist și un copac care este jalnic
Fig. 15.g. Un copac trist și un copac care este jalnic
Cu toate acestea, emoțiile pot servi ca un obstacol în calea creativității și trebuie să învețe să le gestioneze. Prin urmare, este necesar să se formeze o cale eficientă de ieșire din situații critice, nu numai cicluri externe, ci și interne ale stărilor emoționale. După cum arată experimentele pe animale și practica umană, numai aceia care nu dau emoții de panică să supraviețuiască în situații critice, caută o cale de ieșire din această situație.
Pentru artiști o astfel de modalitate "eficientă" de ieșire din situația critică și de stări emoționale negative este creativitatea. Aceste stări - durere, furie, frică, indiferență și respingere a muncii - trebuie să fie întruchipate imediat în versiunea grafică. De obicei, este extrem de dificil să te gândești la alt conținut al lucrării, mai ales la etapele inițiale. Reprezentând în orice formă statul său, artistul primește relaxarea motorului necesară a emoțiilor, care, prin natura lor, sunt îndreptate spre acțiune.
Pe lângă relaxarea emoțională, artistul are ocazia să experimenteze acele imagini, linii, culori care însoțesc și sunt o expresie a acestor stări. În plus, există un fel de antrenament "mâini emoționale", abilitatea de a transmite prin mișcări direcționale ale unei emoții particulare. O astfel de atenție la sentimentul de emoție în lucrările cu materiale plastice este dată de Pedagogia din Waldorf.
Astfel, obiectul principal al dezvoltării direcționate a sentimentelor profesionale este optimismul, credința în propriile forțe, o cale eficientă de ieșire din situații și state de criză.
Pentru a fixa materialul
Ce factori vă formau sentimentele, atitudinile față de umanitate și persoana prezentului și viitorului?
Care este baza stimei de sine și dependenței de sine?
Care sunt principalele obiective ale antrenamentului dvs. de simțuri?
Trimiteți-le prietenilor: