Saturația metaforică este, de asemenea, una dintre trăsăturile distinctive ale sistemului artistic al lui Pasternak. Aceasta și "slăbiciunea grosolană", "faceți clic pe roți", "vântul este țipat de strigăte".
O mare varietate de proaspete, noi comparații, metafore, epitete atrage Atte-set, face ca limbajul poet special și unic, dar în același complex BPR-dormitor pentru a înțelege.
Poezii "Pines" și "păpurea" au fost incluse în colecția "Peredelki-nr." Acestea au fost scrise în 1941 în timpul unei vieți în țară, în satul suburban Peredelkino. Frumusețea naturii lumii înconjurătoare conferă poetului un sentiment de reverență și admirație:
Și acum, nemuritori pentru o vreme,
Suntem considerați vrednici de pini și din dureri, epidemii și moarte sunt eliberați.
În poemul "îngheț-îngheț", aceeași temă a binecuvântării fără limite este dată lumii naturii, care dă persoanei posibilitatea de a vedea lumea în toată diversitatea ei. Zilele toamnei târzii, marcate de primii înghețuri și de prima zăpadă, sunt deosebit de dragi pentru poet:
Și regatului mort alb,
Aruncat mental într-un fior,
Șoptesc încet: "Mulțumesc,
Sunteți mai mult decât vă întrebați, dați.
Eroul liric al lui Pasternak este o persoană pasionată. El nu a re-încetează să surprindă și încântă lumea, deoarece este în simplitatea constă frumusețea sa, dar este necesar să-l înțeleagă și să fie capabil să-l găsească deloc. Pasternak vede și lumea naturală, și dificultatea de vieți omenești ne-repletenii, și în același timp ușor, pentru că oamenii nu pot trăi unul fără celălalt. Tema iubirii suna in multe poezii ale lui Pasternak. Experimentat nu o dată acest sentiment mare și toate consumatoare, Pasternak a scris multe despre dragoste.
Poemul "Loving Other Heavy Cross ..." a fost scris în 1931 și a intrat în ciclul poeziei "A doua naștere". A fost dedicată soției sale - Zinaida Nikolayevna Neuhaus, un pianist celebru. Imbued cu mare dragoste, sensibilitate și admirație, evocă involuntar în memorie cele mai bune linii de poezii de dragoste ale lui Pușkin, Lermontov, Tyutchev. Imaginea iubitului tău este frumoasă și unică:
A iubi pe alții este o cruce grea,
Și tu ești frumos fără convoluții,
Și farmecul secretului dvs. Ideea vieții este echivalentă.
În aceeași colecție a fost o poezie "Nimeni nu va fi în cameră ...". Data scrisului coincide - acesta este anul 1931. Tema așteptării iubitei, care ar trebui să apară în mod neașteptat în amurg, este deschisă pe fundalul unei zile de iarnă pe moarte. Eroul liric este în armonie cu natura. Semne de iarnă se aseamănă crescut-Cherkio perie artist impresionist: „... bulgărilor alb umed // Quick luffing promelk“, «Ziua de iarnă în deschidere prin perdele // netrase.» Sufletul poetului trăiește în așteptarea unei întâlniri:
Veți apărea la ușă În ceva alb, fără frică,
Într-un fel, din aceste chestiuni,
Din care fulgi sunt cusute.
Tema Rusiei era mereu îngrijorată de Pasternak. Soarta scriitorului era inseparabilă de soarta patriei sale. Pentru el nu a fost nici o întrebare: să rămână după revoluția din Rusia sau să emigreze în Occident. Europa a însemnat prosperitate materială și pace, iar Rusia Sovietică a descoperit gorozoane necunoscute, fără precedent în istoria lumii. Și Pasternak și-a făcut alegerea - a stat acasă. În a doua jumătate a anilor 1930, când mai multe valuri de represalii severe au trecut prin URSS, Pasternak și-a dat seama că "unirea cu timpul a trecut în rezistență față de el". Dar în momentele cele mai dificile de testare, Pasternak și-a păstrat dragostea pentru patria. Acest lucru poate fi văzut într-un mic poem „La trenurile timpurii“, scrisă în 1941, și a intrat într-un ciclu stihotvore-ny „Peredelkino“. E o mică poveste rhymed. Eroul său - epuizat de cele mai complexe întrebări de a fi intelectual. "În aerul fierbinte al vagonului" unui tren electric suburban, el a dezvăluit adevărul despre un popor frumos și invincibil.
Prin vicisitudinile trecute și anii războaielor și nenorocirilor, am recunoscut în tăcere Rusia caracteristici unice.
M-am uitat, idolând.
Au fost femei, slobozhane,
Poetul a deschis astfel "trăsăturile unice ale Rusiei". Și a văzut ceva pe care doar "elevii profetici" îl puteau vedea. Figura oamenilor este, ca atare, strălucită de strălucirea viitoarelor bătălii, curățate de cojile de o zi. În anii '40, cele două perioade ale carierei creative a lui Pasternak sunt împărțite. Late Pasternak are o simplitate și claritate clasică. Poemele sale au fost inspirate de prezența "marii imagini a Rusiei", care a fost deschisă poetului.
De-a lungul carierei sale creative, Pasternak era îngrijorat de poziția poetului. În ciclul poeziei "Tema și variante" (1918), el caută în artist, în creativitate, o sursă de putere capabilă să se opună elementelor de distrugere care se înfricoșă în lumea modernă. Încercarea de a înțelege esența lumii, viața, legile mișcării, dezvoltării, poetul a afirmat natura creativă a artei:
Poezie, nu te lăsa larg,
Mențineți acuratețe în viață: exactitatea secretelor.
În poemul "Să fii faimos urât ...", scris în 1956, Pasternak își definește credo creativ:
Scopul creativității este auto-dăruirea,
Și nu un hype, nu un succes.
Rușine, nimic nu este important,
A fi o parabolă pe buzele tuturor.
Voința de a depăși limitele sale a fost combinată cu o preocupare constantă pentru păstrarea propriului scrierii de mână, cu dorința "de a nu se abate de pe față". Prima linie a poemului stabilește tonul pentru întreaga poezie:
A fi faimos este urât.
Nu o ridică.
Nu deschideți arhiva,
Deasupra manuscriselor se agită.
Adevărata măreție a poetului nu este să câștige faima, ci să "atragă iubirea de spațiu, să audă chemarea viitoare".
Un fel de manifest poetic a fost poemul „În vreau să ajung la însăși esența ...“ A fost scrisă în 1955 și a fost inclusă într-o colecție de poezii „Când Goleste“ (1956-1959). Poemul este pătrunsă cu un sentiment de apartenență la tot trăiesc pe pământ, străduindu-se să înțeleagă complexitatea fenomenelor vieții guvernamentale „rațiunii, la rădăcini, la miezul.“ Aprox-zhayas la înțelegerea filosofică a vieții lui Pușkin: „Vreau să trăiesc - să gândească și să sufere,“ Pasternak scrie:
Cu toate acestea, confiscarea firelor de soți, evenimente,
Trăiesc, gândi, simți, iubesc,
Pasternak pune din nou un semn egal între versuri și miracolul minunilor - natură. În poemele sale vine la viață "suflarea de trandafiri, suflarea de menta, luncă, șarpe, fân, tufișuri". Și steaua călăuzitoare pe această cale spre viitor, spre ideal, devine pentru el muzica nemuritoare născută din viața de zi cu zi pentru veșnicie:
Deci, odată ce Chopin a investit Miracolul viu
Ferme, parcuri, plantații, morminte În schițele lor.
„Versurile de la sfarsitul anilor Pasternak ne oferă o poziție în acest - în raport cu lumea și de timp - într-o perspectivă ușor diferită față de activitatea sa în anii anteriori. Ideea morală a serviciului aici prevalează asupra tuturor celorlalți ... Sensul vieții,-desig chenie esența umană a lumii - acestea sunt întrebările care îngrijorat Pasteur-Naka de-a lungul anilor, mai ales în cele din urmă de viață, atunci când se poate spune, dă complet căutare versurile lui baze, ghicitul obiectivelor și cauzelor fundamentale "(A. Sinyavsky).
Versurile în loc vizibil de poezii Pasternak ocupă, incluse în romanul „Doctor Jivago“ (1956). Ele sunt scrise de eroul principal al acestei lucrări - Yuri Zhivago. Acest poem, Koto-secară s-au găsit printre hârtiile lui după moartea eroului, au apărut-lyayut mărturia lui Iuri Jivago la timpul său și despre sine. În romanul, poezia într-o parte separată. Înainte de a ne nu este doar o mică colecție de poezii, dar întreaga carte, care are propria sa, strict gândită compoziție. Se deschide o poezie despre Hamlet, care în cultura mondială a fost simbolizând meditația Obra Zoom asupra naturii lor proprii EPO-hee. Eroul liric al poemului care poartă gândurile și ideile generației sale, venind pe scena vieții, își dă seama că va trebui să „bea o ceașcă de“ greutăți, durere, suferință, și a aprins-mo Dumnezeu:. „Abba, Tată, paharul acesta de la a lua“ . Dar el știe că poți ajunge la nemurire numai după ce vei trece toate încercările trimise de soartă. erou Liric își dă seama că el, ca orice persoană, trebuie să treacă prin călătoria vieții, indiferent cât de greu poate fi:
Dar ordinea acțiunilor este bine gândită,
Și sfârșitul căii este inevitabil,
Sunt singur în fariseism.
Viața de trăit nu este un câmp de traversat.
În roman, există indicii ale circumstanțelor apariției designului anumitor versete. Unul dintre cele mai faimoase stivold doctor Zhivago "Winter Night". Imaginea lumânării care apare pe paginile romanului devine simbolică. În ajunul Crăciunului, Yuri și Tonya au trecut prin Kamergersky. "Deodată, a observat o gaură neagră în înghețarea unuia dintre ferestre. Prin această gaură a strălucit lumânări de lumină, care transportă-kavshy strada aproape la conștiința de vedere ... „În acest moment, în mintea poeme Yuri Zhivago a adăugat:“ Lumânare pe sute-les. Lumanarea a ars ... "ca începutul unui lucru vag, neformat, în speranța că continuarea va veni de la sine. Deci, imaginea lumânării devine un simbol al darului poetic al lui Yuri Zhivago și al iubirii sale față de Lara, pe care a purtat-o în sufletul său de-a lungul vieții sale:
Melo, melko peste tot pământul În toate limitele.
Lumanarea ardea pe masă,
În ciclul poeziilor lui Doctor Zhivago există mai multe poezii, sacre pentru sărbătorile ortodoxe. Una dintre ele se numește "Steaua Ro-Evreului". Vorbind despre nașterea lui Hristos, poetul descrie steaua din Betleem, care era aprinsă deasupra leagănului copilului:
Era în flăcări, ca o fân, departe de cer și de Dumnezeu,
Ca o reflectare a incendierii,
Ca o fermă în foc și foc în aria.
Vedem un copil frumos, "strălucind, într-o iesle din stejar, ca o rază în gol", mama sa, fecioara Maria, care admiră vedeta de Crăciun.
Această carte poetică se termină cu o poezie, numită "Ghetsimani Garden". Citește cuvintele lui Hristos adresate apostolului Petru, care proteja sabia lui Isus de cei care au venit să-l prindă și să-i dea moartea dureroasă. El spune că "disputa nu poate fi rezolvată cu fier" și, prin urmare, comanda Petru: "Puneți sabia în loc, omule". Și în această poezie există un motiv de auto-sacrificiu voluntar în numele răscumpărării suferinței umane și motivul pentru viitoarea Înviere:
Mă duc la mormânt și în a treia zi voi urca,
Și, în timp ce plutele plutesc de-a lungul râului,
Pentru mine în proces, ca o barjă de caravană,
Veacuri vor veni din întuneric.
Astfel, cartea poeziei se deschide cu tema suferinței actuale și a conștiinței inevitabilității lor ("Hamlet") și se termină cu tema adoptării lor voluntare și sacrificiului de răscumpărare.
"Moștenirea lui Boris Leonidovich Pasternak intra în mod legal în trezoreria culturii rusești și a lumii secolului nostru. A câștigat dragostea și recunoașterea celor mai exigenți și mai îndrăzneți iubitori de poezie. Cunoașterea acestui patrimoniu devine o necesitate urgentă, o lectură încântătoare și o ocazie de reflecție asupra problemelor fundamentale ale existenței umane "(A. Ozerov).
Pe această pagină caută:
- versuri poetice
- Păstârnac versuri
- trăsături ale lirismului de păstăi
- textele parsnipului timpuriu
- poezia păstorului
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: