Saturația metaforică este, de asemenea, una dintre trăsăturile distinctive ale sistemului artistic al lui Pasternak. Acest lucru și "zgomotul zgomotos", "faceți clic pe roți", "vântul este țipat de strigăte".
Abundența de comparații proaspete, noi, metafore, epitete atrage atenția, face ca limba poetului să fie specială și unică, dar în același timp dificil de perceput.
Poezii "Pine" și "Hoarfrost" au fost incluse în colecția "Peredelkino". Acestea au fost scrise în 1941 în timpul unei vieți în țară, în satul suburban Peredelkino. Frumusețea naturii lumii înconjurătoare face ca poetul să se simtă admirație și admirație:
Și acum, nemuritori pentru o vreme, suntem numărați în fața pinilor și eliberați de durere, de epidemii și de moarte. ( "Pines")
În poemul "Hoarfrost", suna aceeași temă a recunoștinței fără limite a lumii naturii, oferind unei persoane ocazia de a vedea lumea în toată diversitatea ei. Zilele toamnei târzii, marcate de primii înghețuri și de prima zăpadă, sunt deosebit de dragi pentru poet:
Și împărăția moartă albă, Aruncând mental într-un fior, șoptesc în liniște: "Mulțumesc, sunteți mai mult decât cereți, dați."
Eroul liric al lui Pasternak este o persoană pasionată. El nu încetează să mai fie surprins și se bucură în lume, pentru că în simplitate este încheiată frumusețea sa, este necesar să înțelegem acest lucru și să îl găsim în tot. Pasternak vede spontaneitatea lumii și complexitatea în împletirea destinderilor umane și, în același timp, simplitatea, pentru că oamenii nu pot trăi unul fără altul. Tema iubirii suna in multe poezii ale lui Pasternak. A supraviețuit mai mult decât o dată acestui sentiment mare și atotcuprinzător, Pasternak a scris multe despre dragoste.
Poemul "Loving Other Heavy Cross ..." a fost scris în 1931 și a intrat în ciclul poeziei "A doua naștere". A fost dedicată soției sale - Zinaida Nikolayevna Neuhaus, un pianist celebru. Imbued cu mare dragoste, sensibilitate și admirație, ea aminteste involuntar cele mai bune linii de poezii de dragoste ale lui Pușkin, Lermontov, Tyutchev. Imaginea iubitului tău este frumoasă și unică:
Pentru a iubi pe alții - o cruce grea, Și tu ești frumos fără convoluții, Și farmecele taților tale Soluția vieții este echivalentă.
În aceeași colecție a fost o poezie "Nimeni nu va fi în casă ...". Data scrisului coincide - acesta este anul 1931. Tema așteptării iubitei, care ar trebui să apară brusc în amurg, se dezvăluie pe fondul unei zile de iarnă pe moarte. Eroul liric este în armonie cu natura. Semne de iarnă care amintesc de accident vascular cerebral perie artist impresionist: „... bulgărilor alb umed // Quick luffing promelk“, «Ziua de iarnă în deschidere prin perdele // netrase.» Sufletul poetului trăiește în așteptarea unei întâlniri:
Veți apărea la ușă În ceva alb, fără șireturi, într-un fel din acele lucruri, din care fulgi sunt cusute.
Tema Rusiei era mereu îngrijorată de Pasternak. Soarta scriitorului era inseparabilă de soarta patriei sale. Pentru el nu a fost nici o întrebare: să rămână după revoluția din Rusia sau să emigreze în Occident. Europa a însemnat prosperitate materială și pace, iar Rusia Sovietică a descoperit vagi, fără precedent, în orizonturile istoriei lumii. Și Pasternak și-a făcut alegerea - a stat acasă. În a doua jumătate a anilor 1930, când mai multe valuri de represalii severe au trecut prin URSS, Pasternak și-a dat seama că "unirea cu timpul a trecut în rezistență față de el". Dar în momentele cele mai dificile de testare, Pasternak și-a păstrat dragostea pentru patria. Acest lucru poate fi văzut pe exemplul unui mic poem "Pe trenuri timpurii", scris în 1941 și inclus în ciclul poeziei "Peredelkino". E o mică poveste rhymed. Eroul său - epuizat de problemele cele mai complexe de a fi intelectual. "În aerul fierbinte al vagonului" unui tren electric suburban, el a dezvăluit adevărul despre un popor frumos și invincibil.
Prin vicisitudinile trecute și anii războaielor și nenorocirilor, am recunoscut în tăcere Rusia caracteristici unice. Depășind adorația, m-am uitat, idolând. Au fost femei, slobozane, elevi, lăcătuși.
Poetul a deschis astfel "trăsăturile unice ale Rusiei". Și a văzut ceva pe care doar "elevii profetici" îl puteau vedea. Fețele oamenilor sunt, așa cum au fost, subliniate de strălucirea viitoarelor bătălii, curățate de cearșafurile de zi cu zi. În anii '40, cele două perioade ale carierei creative a lui Pasternak sunt împărțite. Late Pasternak are o simplitate și claritate clasică. Poemele sale au fost inspirate de prezența "unei mari imagini a Rusiei" deschise de poet.
De-a lungul carierei sale creative, Pasternak era preocupat de poziția poetului. În ciclul de poezii "Tema și variante" (1918), el caută în artist, în creativitate, o sursă de putere capabilă să reziste la elementele de distrugere în lumea modernă. Încercarea de a înțelege esența lumii, viața, legile mișcării, dezvoltării, poetul a afirmat natura creativă a artei:
În poemul "Să fii faimos urât ...", scris în 1956, Pasternak își definește credo creativ:
Scopul creativității este auto-dăruirea, și nu o hype, nu succes. Rușinos, nu înseamnă nimic, Să fii o parabolă pe buzele tuturor.
Voința de a depăși limitele sale a fost combinată cu o preocupare constantă pentru menținerea propriului scrierii de mână, cu dorința "de a nu se abate de pe față". Prima linie a poemului stabilește tonul pentru întreaga poezie:
A fi faimos este urât. Nu o ridică. Nu începe arhiva, Trezește-te peste manuscrise.
Adevărata măreție a poetului nu este să câștige faima, ci să "atragă iubirea de spațiu, să audă chemarea viitoare".
Un fel de manifest poetic a fost poemul „În vreau să ajung la însăși esența ...“ A fost scrisă în 1955 și a fost inclusă într-o colecție de poezii „Când Goleste“ (1956-1959). Poemul este pătrunsă cu un sentiment de apartenență la tot trăiesc pe pământ, străduindu-se să înțeleagă complexitatea fenomenelor vieții „la motive, la rădăcini, la miezul.“ Abordând comprehensiunea filosofică a vieții lui Puskin: "Vreau să trăiesc - să gândesc și să sufăr", scrie Pasternak:
Întotdeauna prindeți firul de Fate, evenimente, Trăi, gândiți-vă, simțiți, iubiți, faceți deschideri.
Pasternak pune din nou un semn egal între versuri și miracolul minunilor - natură. În poemele sale vine la viață "suflarea de trandafiri, suflarea de menta, luncă, șarpe, fân, tufișuri". Și steaua călăuzitoare pe această cale spre viitor, spre ideal, devine pentru el muzica nemuritoare născută din viața de zi cu zi pentru veșnicie:
Deci, odată ce Chopin a investit în schițele sale Miracolul viu al folclorului, parcuri, grove, morminte.
„Versurile Pasternak târziu ne dă poziția poetului - în raport cu lumea și de timp - într-o perspectivă ușor diferită față de activitatea sa în anii anteriori. Ideea morală a serviciului aici prevalează asupra tuturor celorlalți ... Sensul vieții, destinul omului, esența lumii - acestea sunt întrebările pe care agitate Pasternak de-a lungul anilor, mai ales în cele din urmă de viață, atunci când se poate spune, dă complet său de căutare versuri bazate, rezolvarea unei finite obiectivele și cauzele care stau la baza „(Sinyavsky).
Versurile în loc vizibil de poezii Pasternak ocupă, incluse în romanul „Doctor Jivago“ (1956). Ele sunt scrise de personajul principal al acestei lucrări - Iuri Jivago. Acestea sunt versetele care au fost găsite printre hârtiile lui după moartea eroului, ei sunt dovada Iuri Jivago la timpul său și despre sine. În romanul, poezia într-o parte separată. Înainte de a ne nu este doar o mică colecție de poezii, dar întreaga carte, care are propria sa, strict gândită compoziție. Se deschide o poezie despre Hamlet, care în cultura mondială a fost imaginea care simbolizează meditația asupra naturii propriei lor epoci. Eroul liric al poemului care poartă gândurile și ideile generației sale, venind pe scena vieții, își dă seama că va trebui să „bea o ceașcă de“ greutăți, durere, suferință, și se roagă lui Dumnezeu: „Abba, Tată, ia paharul trecut“ Dar el știe că vin la nemurirea este posibilă numai după ce va trece toate testele, trimise la tine de soartă. erou Liric își dă seama că el, ca orice persoană, trebuie să treacă prin călătoria vieții, indiferent cât de greu poate fi: Material cu site-ul //iEssay.ru
Dar ordinea acțiunilor este gândită, iar sfârșitul căii este inevitabil, eu sunt singur, cu totul ton în fariseism. Viața de trăit nu este un câmp de traversat.
În roman există indicii ale circumstanțelor originii designului anumitor versete. Una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Dr. Zhivago "Noaptea de iarnă". Imaginea lumânării care apare pe paginile romanului devine simbolică. În ajunul Crăciunului, Yuri și Tonya au condus prin Kamergersky. "Dintr-o dată, el a observat o gaură neagră în orificiul înghețării unui geam. Prin această lumânare flacără a strălucit bine pătrunde în stradă aproape la conștiința de vedere ... „La acea vreme versetele adăugate în mintea Iuri Jivago,“ Lumânare pe masă. Lumanarea a ars ... "ca începutul unui lucru vag, neformat, în speranța că continuarea va veni de la sine. Deci, imaginea lumânării devine un simbol al darului poetic al lui Yuri Zhivago și al iubirii sale față de Lara, pe care a purtat-o în sufletul său de-a lungul vieții sale:
Melo, melko peste tot pământul În toate limitele. Lumanarea ardea pe masă, lumânarea arsă.
În ciclul de poezii al doctorului Zhivago există câteva poezii dedicate sărbătorilor ortodoxe. Una dintre ele se numește "Steaua de Crăciun". Vorbind despre nașterea lui Hristos, poetul descrie steaua din Betleem, care aprinde leagănul copilului:
A ars ca o grindină, în afară de cer și de Dumnezeu, ca o reflectare a incendierii, Ca o fermă în foc și un foc în aria anterioară.
Vedem un copil frumos, "strălucind, într-o iesle din stejar, ca o rază în gol", mama sa, fecioara Maria, care admiră vedeta de Crăciun.
Această carte poetică se termină cu o poezie numită "Ghetsimani Garden". Citește cuvintele lui Hristos adresate apostolului Petru, care proteja sabia lui Isus de cei care au venit să-l prindă și să-i dea moartea dureroasă. El spune că "disputa nu poate fi rezolvată cu fier" și, prin urmare, comanda Petru: "Puneți sabia în loc, omule". Și în această poezie există un motiv de sacrificiu de sine voluntar în numele răscumpărării suferinței umane și motivul viitoarei Învieri:
Mă duc în sicriu și mă voi ridica în a treia zi. Și, ca plute de plute de-a lungul râului, pentru mine ca judecată, ca o barjă de caravană, vor veni secole de întuneric.
Astfel, cartea poeziei se deschide cu tema viitoarei suferințe și a conștiinței inevitabilității lor ("Hamlet") și se termină cu tema adoptării lor voluntare și sacrificiului de răscumpărare.
"Moștenirea lui Boris Leonidovich Pasternak intra în mod legal în trezoreria culturii rusești și a lumii secolului nostru. A câștigat dragostea și recunoașterea celor mai exigenți cunoscători ai poeziei. Cunoașterea acestui patrimoniu devine o necesitate urgentă, o lectură încântătoare și o ocazie de reflecție asupra problemelor fundamentale ale existenței umane "(A. Ozerov).
Nu ați găsit ce căutați? Utilizați căutarea ↑↑↑
Pe această pagină găsiți materiale pe subiecte:- la cele mai faimoase poezii de parsnip
- citește eseul despre versurile întârziate ale lui B. Pasternak
- parsnip lirismul teste
- păstnip test
- un eseu mic pe tema versurilor de păstrăv
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: