1.3.4. Subiectul creativității estetice și artistice
Potrivit lui Bychkov, subiectul estetic este "inițiatorul și purtătorul oricărei activități estetice".
În lumina a ceea ce sa spus mai sus, creativitatea artistică acționează ca parte și în același timp ca cea mai înaltă manifestare a creativității estetice în general. Continuând de aici, atunci când luăm în considerare creativitatea estetică, ne vom referi în principal la subiectul creativității artistice cu privire la subiectul "model", exemplar.
Subiectul creației artistice acționează în mod tradițional ca un creator, artist și, în cea mai mare măsură, manifestări ale calităților sale creatoare - ca un geniu. Premisa absolută a activității artistice este talentul artistic, talentul. Cu toate acestea, natura talentului este mult mai complicată decât uneori se pare că este o persoană obișnuită. Cele mai adânci surse de talent se află în domeniul calităților biologice ale datelor individuale, naturale, în primul rând - sistemul nervos. Nu este întâmplător faptul că bolile și traumele care afectează sistemul nervos central al unei persoane duc adesea la dispariția unor abilități artistice (muzicale, pitorești, abilități de versificare etc.). Caracteristicile inițiale ale gândirii, calităților volitive etc. sunt, de asemenea, importante. În cazul în care o persoană este lipsită de talent artistic, el își păstrează în continuare capacitatea de activitate estetică și în alte zone, în afară de art.
Subiectul activității estetice se caracterizează printr-un mod diferit de conștientizare și transformare a lumii, decât, de exemplu, pentru o persoană care este interesată numai de sarcini tehnologice (pune un gard sigur) sau științifică. Una dintre trăsăturile activității estetice în general și creativitatea artistică în particular este rolul important al emoționalității. Emoțiile sunt prezente în toate sferele vieții umane, iar știința "uscată" este bogată în emoții specifice, dar emoționalitatea creativității artistice se deosebește, fără ea este de neconceput.
Spre deosebire de multe alte domenii de activitate umană creativitatea artistică presupune primatul de înțelegere intuitivă și emoțională a artei obiect, sensul său (semantica) și obiectivele (pragmatica). Chiar postulind de goluri (răspunsul la întrebarea: „Ce anume vreau să creeze o“) este determinată în mare măsură de impulsuri intuitive și de percepție emoțională, care este responsabil pentru o parte a „pierderea“ a artistului din realitatea familiară a vieții.
În același timp, creativitatea nu reprezintă un anumit proces măsurat, "corect", chiar dacă numai pentru că implică auto-transcendența artistului, înălțarea lui deasupra lui, mediocritatea sau slăbiciunea lui umană. Tocmai aceasta auto-transgresie a transmis Pushkin:
În timp ce poetul nu cere sacrificiul sacru al lui Apollo, în grija de lumină zadarnică, El este scufundat slab; Liră sfântă tăcută; Sufletul are un vis rece, Și printre copiii unei lumi mizerabile, Poate că el este cu atât mai puțin nesemnificativ.
Dar numai verbul divin La urechea sensibilului atinge, sufletul poetului va începe, ca o vultur trezită. El tânjește pentru distracția lumii, Lyudskaya este timid de zvonuri, La picioarele idolului oamenilor Nu tind să capul mândru; El conduce sălbatic și strident, Și sunete și confuzie, Pe malurile valurilor deșertului, În stejari largi.
De asemenea, o replică a lui Salieri Pușkin, a apelat la Mozart: „Tu, Mozart, nu sunt demne de el însuși“ ilustrează perfect modul în care pot trăi în mod diferit și să acționeze într-o ființă umană fiind două dintre incarnare - „doar“ un om și artistic.
Procesul creativ este asociat cu efort, cu dificultate, chiar dacă acest efort este plăcut (psihologia se referă la tensiunea creativă pentru stres, dar la o varietate de ele care se numește eustress - un stres plăcut). Dar în tensiunea (emoțională, mentală, fizică) este atinsă catharsisul, procesul purificării și eliberării. Un exemplu de un fel special de catharsis - catararea comică - este experiența, eliberarea de o persoană urâtă și periculoasă în crearea unei caricaturi sau a unei satiri a lui; pe acest efect cathartic, se bazează toată arta satirică, obișnuita "fără dentare" fără catharsis ar îndeplini cu greu oamenii. Potențialul cathartic al creativității a sugerat ideea utilizării creativității ca terapie (așa-numita terapie artistică și varietățile sale ulterioare). Aici, obiectivul principal nu este crearea unei capodopere sau ceva asemănător cu ea, și anume efectul armonizării personalității creativității. Prin urmare, mirarea frecventă a vieții nesigure, prozaice și chiar nefericite a artistului, care este în același timp exemple magnifice ale creativității. Munca - o componentă necesară a creativității, chiar dacă procesul de creație are loc să-l depășească, în mod nejustificat îngustă la minte operei de arta ca un fel de lecție ușor, realizat datorită „impulsul extraterestre“ (și chiar aducerea simultan faima si venituri).
Deci, libertatea creativă își asumă responsabilitatea artistului. Tema responsabilității a fost ridicată de multe ori nu numai în estetică, ci și în arta însăși, de exemplu, în romanul lui Thomas Mann "Doctor Faustus". În primul rând, responsabilitatea presupune înțelegerea artistul care le-a creat perfect, să nu submineze morală și bună, că arta lui nu devine (la cererea artistului, sau în plus față de astfel) predicare rău estetizată, rău, plasat într-un înveliș frumos estetic. De asemenea, responsabilitatea presupune recunoașterea în timp util de către artist a faptului că opera sa a pătruns într-un fel sau altul minciună. Cu alte cuvinte, responsabilitatea implică încercarea artistului asupra lui și chiar restricțiile voluntare asupra propriei sale creativități. J. Mariten citează exemplul artistului (fără a-și numi numele), care, fiind un om religios, a suspectat că creația sa deosebită este inspirată de forțele diavolului. Ca urmare a realizării responsabilității sale, el a făcut o alegere - să oprească desenul. În același timp, pot apărea de multe ori creații neprincipale, adesea adiacente ilizibilității morale. Astfel, pictorul J.-L. David a fost inventat în mai multe regimuri (printre care și revoluția burgheză franceză și Napoleon I), care a supraviețuit cu succes perioadei dificile a istoriei Franței. Alegerea artistului poate duce la deteriorarea situației sale financiare, dar creativitatea, arta și frumosul nu vor fi trădate în același timp.
Creativitatea are o procesualitate (nu este un accident și expresia "proces creativ"). Și acest proces poate fi identificat într-un singur act de creativitate și în întreaga creație biografică. De obicei, o importanță deosebită se acordă perioadelor de inspirație - concentrația maximă a forțelor creatoare (nu considerăm aici diferite concepte de inspirație - de la pur fiziologice la atribuirea unei naturi extraterestre și extramateriale). Într-adevăr, fără inspirație, creativitatea este cu greu posibilă. Cu toate acestea, întreruperile lungi și dureroase ale artistului sunt de obicei semnificative, deoarece activitatea estetică nu se oprește, iar creșterea ulterioară este obligată, printre altele, la perioada de pasivitate. Absolut, complet inutil "simplu" este relativ rar.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: