Într-un fel sau altul, toată ficțiunea are elemente de realism, deoarece realitatea, lumea relațiilor sociale, este singurul său material.
Imaginea literară, complet desprinsă de realitate, este de neconceput, iar imaginea care distorsionează realitatea dincolo de anumite limite este lipsită de orice eficacitate. Elementele inevitabile ale reflectării realității pot fi, totuși, supuse altor sarcini și, astfel, stilizate în conformitate cu aceste sarcini, că lucrarea își pierde orice caracter realist. Numai acele lucrări pot fi numite realiste, în care predomină instalarea imaginii realității. Prin urmare, două direcții opuse în teorie; unul - realismul - pune artei sarcina reproducerii fidele a realității; altul - idealismul - vede scopul artei în "reaprovizionarea realității", în crearea de noi forme. Iar punctul de plecare nu este atât de real ca și reprezentările ideale.
Realismul este un concept care poate fi schimbat din punct de vedere istoric. Fiecare epocă are propria sa noțiune de realism, care depinde de reguli, vederi, temeliile erei. F
Este aproape imposibil să vorbim despre istoria realismului: ea coincide cu istoria artei. Putem descrie doar anumite momente ale vieții istorice a artei, mai ales atunci când este apăsat pentru descrierea exactă a vieții, văzând-o pentru cea mai mare parte în emanciparea convențiilor școlare, capacitatea de a înțelege și de curajul de a portretiza detaliile care au fost pierdute pe fostul artist sau îl speriau cu dogmele nepotrivire.
Motivația motivațională a mișcărilor, complicația complotului este inerentă realismului. Proza a început să răstoarne poezia. Și genul principal a fost romanul.
Sistemul de imagini a devenit mai amplu. A început să acorde mai multă atenție primirii unor legături asociative suplimentare între imagini. Importanța detalierii și simbolizării detaliilor individuale a crescut. Primar, realismul a aspirat la certitudinea psihologică și nu la adevărul istoric. A existat o democratizare a limbajului (elementele cărții au fost considerate artificiale, vernacluri, jargonisme, barbarisme etc., au pătruns în limba artistică). Nu au existat interdicții privind alegerea subiectului pentru descriere.
Modernismul în literatură apare în ajunul PMV și înflorește în anii douăzeci simultan în toate țările din Europa de Vest și în America. Modernismul este un fenomen internațional, format din diferite școli (Imagism, Dadaism, Expresionism, Constructivism, Surrealism etc.). Aceasta este o revoluție în literatura de specialitate, ai cărei membri nu este declarată rupe doar cu tradiția veridic realiste, dar, de asemenea, din tradiția culturală și literară occidentală, în general. Orice direcție înainte în literatura de specialitate în sine definită prin relația sa cu tradiția clasică: a fost posibil să proclame în mod direct modelul antichității creativității artistice ca clasicilor, sau preferă antichitate medievale, cum ar fi dragoste, dar toate epoca culturală a modernismului, pentru că astăzi sunt numite mai des „clasic“, care Dezvoltat în mainstream a patrimoniului clasic al gândirii europene. Modernismul - prima epocă culturală și literară, care a pus capăt acestui patrimoniu și a dat noi răspunsuri la întrebările „eterne“. Generația primilor moderniști a simțit acut epuizarea formelor de narațiune realistă, oboseala lor estetică. Pentru moderniștii, termenul de „realism“ înseamnă nici un efort pentru auto-înțelegere a lumii, lucru mecanicistă, superficialitate, descrieri neclare plictiseala. Modernistii pun mai presus de toate valoarea unei viziuni artistice individuale a lumii; lumea artistică pe care o creează este deosebit de diferită una de cealaltă, fiecare purtând o ștampilă a unei individualități creative puternice.
Cel mai mare scriitor trei al modernismului - Irlandezul James Joyce, francezul Marcel Proust (1871-1922 gg.), Franz Kafka (1883-1924 gg.) (1882-1943 gg.). Fiecare dintre ei, în direcția sa, a reformat arta cuvântului secolului al XX-lea, fiecare considerând un mare pionier al modernismului. Să ne întoarcem la romanul lui James Joyce Ulysses ca exemplu. var started_auto_pad = 179110770; var started_block_id = 179117399;
Un alt fenomen luminos din literatura de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX a fost impresionismul. Termenul impresionism este asemănător
fr - impresie. Impresioniștii au acceptat creativ teza lui Baudelaire despre capacitatea artistului de a vedea lumea într-un mod ciudat. Transferați mijloace artistice cu o impresie pur subiectivă - semnul principal al impresionismului. Această impresie subiectivă este transmisă în jocul asociațiilor, care determină subiectul imaginii, metafore subiective complexe, lirism narativ, imagini color și sonor. Un exemplu viu al prozei impresioniste sunt lucrările lui Guy de Maupassant, M. Kotsiubynsky, "Pan" K. Gamsun. Caracteristicile impresionismului sunt inerente în poezia lui RM Rilke și M. Tsvetaeva.
La începutul secolului 20. există fenomene care au afișat tendința modernismului de a interacționa cu alte tendințe în artă, utilizarea creativă a realizărilor culturii trecut. Acest lucru este cel mai clar manifestată în neo-romantismului, caracteristica definitorie a, care este abilitatea de a elimina decalajul dintre ideal și realitate, datorită puterii puternic a individului, capacitatea de a transforma într-o primire adevărată. Aceste trăsături sunt inerente în activitatea lui K. Gamsun.
O manifestare izbitoare a modernismului a fost „epoca de argint“ a poeziei ruse, care a prezentat Acmeists poezie. Acmeism teoretician a fost un poet talentat Gumiliov. Termenul „Acmeism“ provine din cuvântul latin Akme - cel mai înalt nivel de forță ceva înflorit. Gumiliov, Anna Ahmatova, I.Mandelshtam a căutat să se întoarcă modul în care claritatea naturală, sentimentele umane au emotionat ca o manifestare a vieții spirituale a omului, mai degrabă decât un afișaj simbolic al sufletului mondial. Acmeists să se bazeze pe realizările culturii mondiale, ceea ce le aduce mai aproape de neo-romantismului.
Imagismul a devenit un fenomen luminos de poezie rusă. o manifestare originală pe pământul rus al tendinței moderniste a poeziei și imaginilor engleze. Imagistii, și în spatele lor Imagistii, au considerat imaginea decisivă în poezia lor. Anterior, creativitatea lui TS Elliott oferă o idee despre căutarea creativă a imagistilor. Cu imaginația rusă, opera lui S. Yesenin este legată, în cele din urmă a recunoscut că era o școală bună de pricepere poetică.
În modernism au existat și curente care au căutat să reînnoiască fundamental sistemul artistic, abandonând tradiția culturală. Aceste curente au fost numite "avangardism" (de la fr avantgarte - stilou avansat). Cele mai frecvente curente de avangardă sunt futurismul și suprarealismul.
Suprarealismul vine de la suprarealism Franceză - nadrealizm. Suprarealiștii s-au bazat pe un fel arta subconstient, suprarealist - utilizarea de „scriere automată“: subconștientul tell a înregistrat primul lucru care a venit în minte pe ce să se concentreze (descrierea obiectelor aleatorii și a asociațiilor cauzate de acestea).
Conceptul estetic Nabokov ocupă un loc special în istoria culturii rusești. Relația sa cu cititorul este de obicei definită ca un joc "ascunde și căuta". Înlocuirea adevăratului nume al eroului cu un pseudonim "îi oferă posibilitatea de existență superioară, mișcare între lumi, dintre care nici una nu poate fi recunoscută ca fiind valabilă". Sam V.V. Nabokov vorbește despre vagătatea noțiunii de realitate. Numele Marina, Aqua și Lucinda ("Ada") nu se numesc atât de mult eroine, așa cum arată elementele mării, apei și lumină. Numele dublu Herman ("Disperarea") și Humbert ("Lolita") indică izolarea lor în "cercul metafizic".
Apariția românilor lui Sasha Sokolov în Rusia a coincis cu perioada de apogeu a postmodernismului rusesc. Ashcheulova. aproape toți cercetătorii străini ai creativității lui Sasha Sokolov îl consideră moderniști și toți criticii și criticii literari ruși la postmoderniști. Într-adevăr, atunci când spațiul „Școala Fools“, fiind lumea de groază și haos, se transformă într-un spațiu al copilăriei și „școală“ este percepută ca o „școală a vieții“, nu este altceva decât un conflict de modernism. Această temă va continua în romanul "Între câine și lup". Proza mitotică a lui Sasha Sokolov se caracterizează nu numai prin crearea mitului, ci și prin distrugerea sa. Arhetipurile mitologice, religioase, filosofice, literare sunt "parodiate, confruntate, reinterpretate, contestate".
Absurditatea și logica coexistă în imaginea unui om al secolului XX. iar primul se clasifică pe baza legilor pe care le încalcă ultimul, scrie V.S. Voronin. În povestea lui D. Harms "Căderea femeilor în vârstă", nerealismul este legat de realitate. Deci, caracterul Kharms „Sonet“ orb la faptul că „merge înainte de 7 sau 8,“ și „Wild tales animale“ insecte L. Petrushevskaya „a cumpărat un spray împotriva insectelor care urmează să fie plictisit pe drum, și a început să împartă.“ Într-un cuvânt, absurd încalcă regulile logicii: legea identității, legea non-contradicție, legea mijloc exclus, legea rațiunii suficiente.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: