Permeabilitatea limitelor dintre simbolismul imaginilor artistice și imaginile realității. Teoria mimiei și natura expresivității artistice. Rolul obiectivului și subiectiv în crearea unui dicționar simbolico-metaforic al artei.
Corelația dintre "sintaxa realității" și "sintaxa artei" în diferitele epoci culturale. Semiotica despre natura semnului imaginii artistice.
n bsp; Epistemologia este știința naturii cunoașterii, a condițiilor de autenticitate și adevăr. Secțiunea corespunzătoare a studiilor de artă estetică în ceea ce privește abilitățile cognitive, relația dintre lumea artistică și lumea reală.
Probleme ale relației dintre artă și realitate sunt chestiuni fundamentale pentru a înțelege natura și specificul expresiei artistice, așa cum lumea acționează ca sursă majoră a artei figurative. Cu toate acestea, imaginea artistică nu poate fi reprezentat ca un mulaj sau o copie a realității: procesul de sensul în artă este extrem de complex, slab „recombinare“ a realității obiective a lumii în arta poate schimba dramatic simbolismul său. Tehnici de bază de instalare a compoziției, aducând un anumit ritm, utilizarea de contraste transforma lumea familiară dincolo de recunoaștere. Astfel, sintaxa realității nu coincide cu sintaxa artei. „I-am scris nu este ceea ce văd și ce vreau să văd alte“ - așa cum este exprimat aceste posibilități informative și de transformare a E.Dega art.
Dacă obiectele și imaginile lumii reale sunt întotdeauna atribuite realității senzuale și necondiționate, atunci recrearea lor artistică este percepută ca ceva condiționat, creat de cultura umană. Granița dintre simbolismul reală și evenimentele artistice a fost întotdeauna mobil - care în cele din urmă șterse, apoi, pe de altă parte, necesită un efort serios pentru a extrage conținutul latent al lucrării, pâlpâitoare și semnificații nespuse cuplare metaforă explicită și implicită în unitatea întregului artistice.
Orice epocă are întotdeauna aspectul său vizibil, obiectiv, senzual, care mărturisește un anumit tip de percepție și atitudine. Deja se poate concluziona că orice situație de viață, într-un fel sau altul, însoțit de o reală, obiectivă, componentă de sunet senzuală, dând naștere la fenomenul simbolismului de zi cu zi: acest lucru sau că obiectul este o reminiscență de orice eveniment, este stocat în individual sau în memoria colectivă ca un simbol al melodie creează o serie de asociațiile asociate cu acesta etc. În acest sens, corect să spunem că principiile artei disobjectification utilizate în viață nu mai puțin decât în artă: fenomenul simbolismului de zi cu zi face ca o persoană și de a trata lucrurile obișnuite „neobișnuite“ vychityvaya simbolurile lor, protejarea secretelor lor. De aici putem trage concluzia că simbolismul „originală“ a imaginii artistice se datorează în mare parte există devenit deja simboluri vnehudozhestvennyh fenomene ale realității, fără simbolismul artistic și figurativ al acestuia din urmă ar fi instabilă, șubredă, artificiale, ar pierde capacitatea de a transforma expresivitatea lor.
Teoria mimiei (imitație), care a fost dezvoltată activ în antichitate, aruncă o lumină asupra formării simbolurilor artistice. Imitarea în sensul cel mai larg al cuvântului este un fapt original și foarte obișnuit în viața oricărei creaturi foarte organizate, nu numai a oamenilor, ci și a animalelor. În ceea ce privește imitarea mișcărilor, comportamentul adulților, se bazează întregul complex de transmitere a experienței de la bătrâni la cei mai tineri. Conservarea și transferul experienței necesare pentru viața familiei se realizează în multe feluri prin imitație.
Studiind mecanismele de a crea sensuri imaginare, se poate observa apropierea dintre artă și magie. Acțiunile magice se bazează pe entuziasmul unei anumite stări emoționale și astfel afectează lucrurile și obiectivele pe care o persoană dorește să le stăpânească. La baza mimezei, magiei și artei se află mecanismul evocării. Este vorba despre anumite metode și mijloace care vă permit să infectați o persoană cu experiența corectă. Magia și fundamentele asociate ale activității artistice în societatea primitivă se bazează inițial tocmai pe această bază. Excitarea unei anumite stări are loc în conformitate cu principiul: cum ar fi cauzele similare. imaginea unui anumit fenomen provoacă sentimente asociate cu acest fenomen, animal sau uman.
Repetarea tehnicilor prin imaginea unui lucru familiar care provoacă emoțiile necesare se solidifică treptat sub forma unui anumit ritual. Un ritual original, ca principiu constructiv, se află atât în baza mimiei, a magiei, cât și în baza expresivității artistice. O caracteristică a imitației artistice este că selecția subiectivă a imaginilor realității care trebuie reflectată nu ar trebui să elimine, în ultimă instanță, obiectivitatea lumii artistice. Obiectivitatea și validitatea de artă - expresie figurativă oferă doar forme corespunzător codul simbolic, maestru șlefuirea fină, precum și un principiu structural recurent al durabilității, genului stocate, stilul, etc.
Deja teoria antică a mimesisului a atras atenția asupra faptului că recreația obișnuită a lumii înconjurătoare prin intermediul artei nu este interesantă, tk. în acest caz, captează o mulțime de accidentale și de garanții. În artă, ea atrage o astfel de reflecție a lumii, "configurația" ei, care este orientată nu numai spre credibilitate, ci spre exprimarea esenței profunde a lumii, adică de adevăr. Sub adevăr (spre deosebire de probabilitate), Aristotel a înțeles posibilitatea de a pătrunde în cochilia exterioară a fenomenului în adevărata sa natură. Paradoxul cunoașterii artei și faptul că, în scopul de a transmite sensul, nu se află la suprafață, aveți nevoie de o re-creație artistică a lumii reale în cazul în care lucrurile și evenimentele familiare vin la teritoriul artistic într-o relație imprevizibilă.
Astfel, arta nu extrage adevărul prin simpla imitație a realității, ci prin condensare, condensare, modificarea obiectivității reale, o organizare specială a compoziției spațiale și temporale a operei. Deja estetica antică nu se îndoiesc că artistul poate renunța la exactitatea detaliilor, dacă aceasta oferă o expresivitate mai mare a operei. Aceasta explică afirmația adesea repetată în estetică că ființa imaginii artistice se dovedește deseori mai reală decât viața naturii în sine. Generațiile întregi își construiesc viața pe modelul comportamentului personajelor artistice - o operă de artă este mai autentică decât viața însăși. Gorki reamintește cuvinte de Turgheniev, care a lui Tolstoi „a scris portretele uimitoare ale femeilor. Poate că, cum ar fi el a scris, și nu a fost, dar când el le-a scris, au venit. Așa e, am urmarit femeile Turgheniev el însuși.“
Particularitatea aspectului cognitiv al imaginii artistice este că, în procesul perceperii sale, există o discreție directă a adevărului, nu pe baza dovezilor. Iată un fragment al faimoasei lucrări poetice a lui A.Blok:
Fetița a cântat în corul bisericii
Despre toți obosiți într-un teren străin,
Despre toate navele care au mers în mare,
Despre toți cei care și-au uitat bucuria.
Și vocea era dulce și raza era subțire,
Și numai înaltă, la porțile regale,
Implicat cu misterul, - a strigat copilul
Faptul că nimeni nu se va întoarce.
Înapoi la Cuprins.
Trimiteți-le prietenilor: