În cursul dezvoltării societății informaționale, sarcini enorme sunt atribuite instituțiilor culturale și educaționale. Omul modern absoarbe în mod constant informații, dar, împreună cu cunoștințe noi și utile, există multe informații inutile și inutile.
Instituțiile de învățământ actuale, bibliotecile, teatrele au un bagaj unic și trebuie prezentate astfel încât o persoană să fie interesată să obțină cunoștințe foarte valoroase. În conformitate cu aceste instituții există și un muzeu. Pentru ca aceasta să rămână relevantă pentru oamenii moderni, este necesar să se înțeleagă cum era muzeul, ce este acum și ce tendințe sunt subliniate în dezvoltarea sa.
În lumea noastră, vizitatorii sunt atrași de muzeele netradiționale. Într-o societate în schimbare rapidă, muzeele trebuie să se adapteze mai repede la un nou sistem de înțelegere a lumii. Păstrarea întregului material disponibil în muzeul tradițional nu este în întregime favorabilă atragerii de noi vizitatori, apariția dorinței lor de a reveni. În acest muzeu, practic nu se schimbă nimic, toate subiectele expozițiilor se află în locul lor. Dar muzeul tradițional are aspecte pozitive. În astfel de muzee, o structură clară și ușor de înțeles pentru spectator, unii vizitatori cu viziuni conservatoare evocă dorința de a se întoarce la muzeu cu o expunere permanentă, neinlocuitoare. Este convenabil pentru un studiu lung și detaliat al materialului, pentru mișcarea familiară prin sălile muzeului printre expunerile cunoscute, precum și pentru munca personalului muzeului.
Cu toate acestea, generația mai tânără este muzeu modern mai interesant, care se schimbă în mod constant în mișcare și ține pasul cu vremurile, este inerent în „dinamismul tuturor funcțiilor și expunere, în special.“ El oferă întotdeauna răspunsuri la întrebările din prezent și este întotdeauna interesant. "Una dintre trăsăturile caracteristice ale muzeului modern este abordarea multilaterală, atât pentru vizitatori, cât și pentru expoziție" [3, p. 123].
În același timp, muzeele mixte nu sunt excluse în societatea noastră, unde există tradițiile și fundațiile lor, dar în același timp muzeul încearcă să se "modernizeze" în sine. Pot fi diverse expoziții temporare sau schimbări parțiale ale expunerilor staționare, seminarii suplimentare, programe de instruire, lucrări suplimentare cu un vizitator etc. sunt posibile.
Luați în considerare ceea ce distinge un muzeu tradițional de un vizitator muzeu neconvențional.
1. Muzeul tradițional urmărește în mod clar dominația rațională, în timp ce în muzeul modern accentul se pune pe componenta emoțională. În muzeul tradițional totul este supus unei structuri interne stricte și are sensuri logice clare. Amenajarea, amplasarea halelor unul față de celălalt, alegerea și plasarea exponatelor, organizarea lucrărilor muzeului în sine - totul este subordonat tradițiilor și regulilor stabilite. Într-un astfel de muzeu, sarcinile de colectare, stocare și afișare a obiectelor de valoare pentru istoria culturală a omenirii sunt foarte clar definite. Sarcinile sunt inițial stabilite la nivel global, astfel că metodele sunt aplicate, dovedite, tradiționale și nu întotdeauna la zi.
Muzeul modern permite abateri de la reguli. Într-un astfel de muzeu, informațiile cognitive sunt absorbite prin emoții, astfel încât este mai ușor să asimileze materialul și să creeze un interes pentru vizitator. Este interesant să fii aici, deoarece muzeul se schimbă în mod constant, este întotdeauna ceva nou și interesant în el. În acest caz, muzeul nu este perceput ca un depozit simplu de informații valoroase, ci ca un spațiu interesant, interactiv, în care există multe materiale disponibile și cognitive. Într-un astfel de muzeu este întotdeauna interesant să te întorci, aici poți găsi cu ușurință ceva nou pentru tine, fă-ți propria descoperire personală. Fiecare vizită diferă de cea anterioară, provocând noi emoții.
3. Una dintre cele mai importante diferențe dintre un muzeu tradițional și unul neconvențional este atitudinea vizitatorului și a expunerii (într-un caz individual, expoziția). Această "comunicare" în diferite muzee se dezvoltă în moduri diferite. Pentru un muzeu tradițional, există o grămadă de "subiect-obiect". Principalul accent se pune pe exponate, care sunt adesea prezentate în spatele geamului sau distanțate de vizitator. Vizitatorului i se oferă ocazia de a admira subiectul expoziției și, în orice caz, să nu vină în contact cu el. Pentru anumite tipuri de expuneri este acceptabilă, și chiar necesitatea de a demonstra (de exemplu, opere de artă și artefacte istorice rare), dar uneori este necesar pentru a contacta vizitatorul cu o expozitie, un muzeu tradițional, care de multe ori nu poate oferi. Într-un astfel de caz nu are loc între vizitator și expoziția dialogului, nu există nici o „comunicare“, nu au acces numai expune și cunoașterea ea doar prin contact vizual. Dar obiectele expoziției au adesea o factură, cunoscută numai prin senzații tactile sau un miros care nu pătrunde prin plicul de sticlă. Cel mai important lucru pe care muzeul tradițional nu îl poate transmite întotdeauna este atmosfera. Fiecare subiect al expoziției poate fi prezentat într-o anumită atmosferă, care va sublinia în mod avantajos semnificația sa și va completa informațiile despre aceasta. Și atmosfera este creată utilizând numărul maxim de senzații ale vizitatorilor. Unele dintre aceste sarcini pot fi rezolvate de un muzeu modern, unde se realizează principiul "subiect-subiect". Într-un astfel de muzeu, accentul se pune nu numai pe subiect, ci și pe persoană. Este important aici modul în care va fi prezentată expoziția, modul în care vizitatorul va primi informații despre expoziție, cum va avea loc "comunicarea". La proiectarea expunerii, o atenție deosebită este acordată metodelor neobișnuite de furnizare a informațiilor și sunt implicate un număr mare de canale pentru transferul materialelor către vizitator. Pentru a construi o expunere mai precisă, vizitatorul este studiat. În lumea muzeului, aceasta se numește "abordarea comunicării" [4, p. 120]. Cunoscând nevoile unei persoane, căile ei de bază de a percepe și de a reacționa la anumite acțiuni, este mai ușor să se stabilească contactul "spectator - exponat".
4. În muzeele tradiționale, expozițiile sunt create în principal de către lucrătorii muzeului și, prin urmare, ei au ca scop doar să demonstreze materialul considerat autosuficient și care ar trebui să atragă atenția privitorului. În muzeele moderne, o altă tendință apare, această activitate fiind deja făcută nu doar de lucrătorii muzeului, aici sunt conectați designeri și designeri profesioniști. Uneori, expozițiile sunt proiectate de designeri celebri, ceea ce crește popularitatea expozițiilor și, în consecință, a muzeelor. Un reprezentant viu al unor astfel de muzee este Muzeul S. Guggenheim, de exemplu, expoziția din Bilbao "The Time Question", proiectată de Richard Serra (figura 1).
5. Subiectele expunerii muzeului modern diferă de exponatele standard. În muzeele tradiționale, acestea sunt în principal acele exponate care sunt testate în timp și poartă semnificație istorică sau culturală pentru o persoană. În muzeele de artă - acestea sunt picturi, icoane, sculpturi etc. În muzeele istorice - descoperiri arheologice, obiecte de istorie și viața de zi cu zi din diferite vremuri. Acestea pot fi îmbrăcăminte, echipament, ustensile, schelete, animale umplute sau modele animale, persoane și altele (figura 2).
Fig.2. Muzeul Turismului, Oakland, Noua Zeelandă
Figura 3. Nave de navigație la Muzeul de Turism, Oakland, Noua Zeelandă
Întrucât societatea vine treptat de la muzeele tradiționale la noțiunea de "muzeu modern", muzeul prezintă schimbări în timp. Ei au, de asemenea, o diferență majoră - emoționalitatea. Expozitele muzeelor moderne vizează cunoașterea prin chemarea unei anumite stări emoționale și psihologice a vizitatorului, aceste exponate fiind interesante pentru persoana modernă, răspunzând la cererile din acest moment. În acest sens, în muzeele moderne, pe lângă expunerile tradiționale, pot fi prezentate obiecte foarte neobișnuite.
Figura 4. Expoziția "Tuburi de sunet", Museum Sensorium, Germania
Figura 5. Expoziția "vârtej de apă", Museum Sensorium, Germania
Astfel, în muzeul "Sensorium" (Germania) expoziția prezintă obiecte tehnice moderne sau fenomene fizice și procese. De exemplu, expunerea "Tuburi de sunet" (Figura 4) sau "Vortex de apă" (Figura 5). Aici, vizitatorii într-o formă jucăușă vor învăța diferitele legi ale fizicii sau, ca și în expoziția "Leagăn pentru scaunul cu rotile", puteți afla ce fel de dispozitive tehnice există. Tot în acest muzeu există mai multe expoziții dedicate iluziilor de lumină și umbre, culori și iluzii optice. Dar acesta nu este singurul muzeu a cărui trăsătură distinctivă este procesele de divertisment și cogniție. Muzeul Nemo din Amsterdam (Olanda) este întotdeauna gata să întâlnească vizitatorul cu un nou joc interesant care demonstrează în mod public procesele și fenomenele lumii moderne (figura 6). În acest muzeu nu puteți doar să vă uitați la exponate, ci și să le atingeți, să vă jucați cu ele, să le învățați în orice mod posibil pentru om. Unul dintre motto-urile acestui muzeu este "A atinge cu mâinile - fii sigur!".
Figura 6. Expoziție la Muzeul Nemo, Amsterdam, Olanda
Figura 7. Expozitia "Imunitatea impotriva iluziilor", un muzeu si OC. Saharova, Rusia
Figura 8. Fotografie de fotografie audiovizuală, galerie "Delta", Berlin, Germania
Figura 9. Expunerea muzeului "Mercedes-Benz,
Stuttgart, Germania
Sau muzeul de design Vitra (Germania). Expozițiile acestui muzeu sunt prezentate scaunelor vizitatorilor de designeri celebri, diferitelor scaune (Figura 10), interioarele cu mobilier expus (Figura 11). Aici sunt prezentate atât modele originale, cât și exemplare miniatură ale acestora.
Figura 10. Expoziție la Muzeul de Design Vitra, Germania
Figura 11. Expoziție în Muzeul de Design. Germania
Deci, odată cu schimbările din societatea modernă, muzeele se schimbă, reflectând cel mai bine situația culturală din lume. În secolul trecut, sa remarcat tranziția de la muzeele tradiționale la formele lor noi. Principala caracteristică a muzeelor moderne a fost inconstanța lor. Aceștia sunt forțați să se schimbe tot timpul pentru a fi relevanți și pentru a-și menține statutul inovator. Muzeele tradiționale, dimpotrivă, sunt mai puțin supuse unor modificări dinamice. În situația actuală, au fost mai inerte. Aceasta a dus la identificarea următoarelor diferențe:
- muzeele moderne - emoționale, tradiționale - raționale;
- muzeele sunt dispuse diferit, localizarea sălilor și localizarea expozițiilor. În muzeele tradiționale, se poate trasa o structură clară, iar în muzeele moderne este liberă;
- muzeul tradițional pune accentul pe monologul expoziției, modern - pe dialogul "expoziție - vizitator";
- în muzeul modern, un designer profesionist - designer este implicat în organizarea expoziției;
- muzeele se disting prin materialul expozițional, pe care îl demonstrează. Obiectul muzeului, ca și muzeul însuși, se schimbă și el. Împreună cu exponatele tradiționale apar obiecte neobișnuite și fenomene ne-obiective. În mod condiționat, ele pot fi împărțite în patru tipuri:
- joc (expoziții de divertisment și cognitive);
- fizic (lumină, umbre, culoare, sunet, mirosuri, senzații);
- informativ ("informație" - ca expoziție cea mai abstractă și cea mai relevantă);
- subiect (realizări tehnice moderne, obiecte și obiecte de designer ale vieții cotidiene moderne sau din trecutul recent).
Trimiteți-le prietenilor: