Aș rupe versete ca o grădină.
Părăsind un volum al poeziei lui Pasternak, ne vom gândi la acea lume unică pe care a creat-o poetul,
În timp ce zgomotoase
În primăvară, arde negrul.
Orbeste o jumatate de zi, gelatina,
Și ochelari galbeni,
Și mica subțire,
Și lovituri cu franjuri negre.
Poetul, ca un burete, absoarbe umezeala vieții, bea "gustul amar al tuberosei, cerul de amărăciune de toamnă. amărăciunea de serile, nopțile și adunările aglomerate "pentru a se strânge pe hârtie.
Ea a trăit și, fără a mă pune în nimic,
În valoarea de rămas bun a crescut.
Treptat, durerea respingerii dispare: viața câștigă, iar eroul se uită în fața unei noi zile.
Uite: râurile nu se gândesc în afară
Existența țesutului prin.
conflicte de dragoste Pasternak lipsită de strălucire „edginess“ tragică și deliberată a sentimentelor care sunt comune pentru versurile Maiakovski și Tsvetaeva. Dragostea în poezia poetului este ruinată nu pentru că "există o trăsătură prețioasă în vecinătatea oamenilor", după cum crede Akhmatova. Și chiar mai puțin din cauza faptului că fiecare duet de dragoste este simultan un duel, un "meci fatal". Două părți pentru că asta
Mai puternică în tracțiunea din lume
Și atrage pasiunea pentru pauze.
Și aceste conflicte nu sunt deloc deznădăjduite: am remarcat acest lucru în "Marburg". Un alt exemplu - în poemul romanului "Doctor Zhivago", se numește "Explicație". Eroul, despărțit de iubitul său, într-o oarecare măsură o îngăduie:
Anii trec, te căsătorești,
Cifra de afaceri "să se căsătorească" aici nu este atât de oficială, așa cum a fost înălțată. Ei intră în lume, într-o viață nouă. În conformitate cu cota ei de sex feminin ("a fi o femeie - un pas mare"), eroina va găsi o nouă fericire.
Frumosul meu, toate au devenit,
Întreaga esență a voastră este în inima mea,
Totul este plin de muzică,
Și toată lumea cere rimă.
Descriindu-se momentele minunate ale vietii, poetul nu se obisnuieste sa le detalieze. Toată poezia lui este un fel de imn pentru detalii și detalii. Declarația poetică a acestei abordări a păcii și creativității - o poezie "Să renunțăm la cuvinte. “. Pentru creatorul prezent "nimic nu este mic": el
scufundat în finisaj
Viața există în detaliu, în detalii - în aceasta este soluția misterului său. Pentru a descrie este de a arăta legăturile dintre obiecte, "relațiile" lor, într-un sens, dragostea lor. Deci, într-una din primele poeme ale lui Pasternak, izvorul este "negru". Spring? E timpul pentru dragoste, speranță și dintr-o dată. Cu toate acestea, poetul a vrut să arate un altul: după o iarnă albă înzăpezită, este expus un pământ negru, care precede și hrănește verdele vara. Imnul la detalii - uneori neobișnuit - devine imnul vieții însăși.
Operele lui Pasternak sunt pline de metafore complexe, comparații. În această "inundație de imagini și sentimente", așa cum a spus O. Mandelstam despre poezia sa, cititorul este adesea pur și simplu pierdut. Poetul scrie cu uimire, cu un flux continuu, încercând să surprindă fenomenul în apariția lui momentană. Așa se naște noua sintaxă a lui Pasternak, care încalcă normele limbii în numele expresiei:
Gak urină de vară, predispus,
Căderea în ovăz cu rugăciune: împlinită,
Ei amenință să se ridice cu elevi,
Așa că începeți o luptă cu soarele.
Expresivitatea acestor linii este accentuată de repetițiile solide, aliterația, pe care poetul îi plăcea întotdeauna să le recurgă.
Poezia lui Pasternak este la fel de pitorească și muzicală (atmosfera copilăriei poetului a contribuit la dezvoltarea diferitelor abilități artistice). În ea - iazuri de lamaie galbene, curenți negri, ceară roșie de mandarine. Se repetă sunete similare într-un verset ca și cum ar deține indicii de text la unele obiecte de conexiune ascunse: Rooks „smulge în bălți, arunca tristețe uscată adânc în ochi“ - tristețe nu părea amplificat din cauza repeta vocala „u“.
Pasternak a adus în poeme viziunea sa asupra lumii: „pajiști, stuf, fân, furtuni rumble“, în forța lor unicitatea și zhiznetvoryaschey. El are propria sa înțelegere a lumii și modul său de exprimare: expresivă, dinamică, metaforizată. Esența metodei sale, precum și dreptul de a poetului său identificat în notele sale: „The Genius are dreptul legitim la o măsură totul tangibil în felul său, sentimentul de scurtare a universului, disponibilitatea tuturor formelor de viață.“
Fiecare poet diferă "o persoană cu o expresie neimportantă". B. Pasternak - unul dintre poeții cei mai originali din epoca de argint. Care este particularitatea versurilor sale?
Locul central în versurile lui B. Pasternak aparține naturii, dar ea este văzută de poet atât de natural încât într-o serie de opere pare absolut nerecunoscută:
În timp ce zgomotoase
În primăvară, arde negrul.
În cazul în care, cum ar fi pere de carbune,
Există mii de vârfuri din copaci
Lovit în bălți și cădea
Tristețe uscate pe fundul ochilor.
Este, de asemenea, interesant în poezia lui B. Pasternak că natura nu este obiectul imaginii, ci personajul principal. Natura lui B. Pasternak în sensul cel mai direct al cuvântului își trăiește viața, se simte și se gândește. Natura - o personalitate originală unică, cu toate caracteristicile inerente omului:
Și acum intri în pădurea de mesteacan,
Vedeți unul la celălalt.
Iar lemnul este sălbatic și picături
Transpirații transpirație.
Lumea naturii este o adunare aglomerată și multiplă. poeți intrinseca si alte comparau natura omului ajunge în Pasternak o limită la care peisajul acționează ca un mentor și probă morală, mântuirea și consolare ( „Nu există o astfel de dorință, care zăpada nu s-ar fi vindecat“).
Natura și omul din B. Pasternak sunt unite ca manifestări ale elementelor vieții care nu cunosc limitele și partițiile. Prin urmare, cursul complet unic al gândirii poetice. "Pădurea îmbrăcămintește îmbrăcămintea ei purpurie", aceasta este formula clasică a toamnei și, în același timp, un exemplu clasic de personificare, când o persoană este comparată cu natura. În B. Pasternak totul este complet diferit: "De asemenea, aruncați rochia, în timp ce grovele scutură frunze. "," Semnificația voastră, ca aerul, este neegoistă. “. Aici o persoană este determinată prin natură, în comparație cu ea își găsește locul în lume.
Această viziune a relației dintre om și natură creează în poezia lui Boris Pasternak un sistem metaforic complet unic. Metafora lui B. Pasternak întruchipează conexiunea fenomenelor. La urma urmei, atunci când toate fenomenele există separat, în locurile lor, nu este adevărat și absența vieții. Principiul creativ al poetului este următorul:
Mă duc imediat, voi merge ca lumina,
Voi merge ca imaginea intră în imagine
Și cum un obiect bate un obiect.
Doar amestecul granițelor, impulsul, mișcarea este o viață autentică. Prin urmare, B. Pasternak este sigur că două obiecte situate una lângă alta interacționează strâns, penetrează una în alta și, prin urmare, le leagă. Dar nu le conectează nu prin similitudine, ci prin contiguitate, prin proximitate în spațiu:
Primăvara, sunt pe stradă, unde plopul este surprins,
În cazul în care distanța este speriată, în cazul în care casa se teme să cadă,
În cazul în care aerul este albastru, ca un nod cu in
La ieșirea din spital.
Ultima linie ne permite să înțelegem de ce „distanța speriat“ și „casa este frică să cadă“, ei, de asemenea, a avut doar „verificat din spital“, ca un om al nodulului care zasinel aer.
Revenind la astfel de metafore, B. Pasternak urmărește, în primul rând, să privească lumea într-un mod nou, să-l elibereze din cearșafurile de clișee literare. În căutarea unor cuvinte noi capabile să readucă lumea la prospețimea curată, poetul se adresează în mod activ conversației vocale conversaționale, în limbajul vieții cotidiene. Despre cei mai înălțați, spune cu cuvinte simple, într-un fel foarte acasă. Astfel, poetul exprimă, de exemplu, măreția munților din Caucaz: "Caucazul a fost tot ca în palma mâinii tale și tot ca un pat crud". Și chiar despre poezie, spune profund prozaică și non-literară:
Aceste stele ar râde pe față,
universul este un loc surd.
Timp de o jumătate de secol de lucrare literară în lucrările lui Boris Pasternak, multe s-au schimbat. Dar au existat principii la care poetul a rămas adevărat toată viața. Una dintre astfel de convingeri profunde a fost că arta adevărată este întotdeauna mai mare decât ea însăși, pentru că vorbește despre măreția vieții și a omului în ea. Această convingere determină particularitatea versurilor lui B. Pasternak.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: