Asta înseamnă că nu vii în studio în mod specific pentru a lucra metodic?
Sunt monstruos diferită. Este o înșelătorie de auto-amăgire că sunteți liber și faceți ceea ce doriți.
Ca și cum nu există un sistem. Dar aceste imagini vă ajută să creați un sentiment de libertate: faceți ceva interesant și puteți lua orice pauză. Și când sunteți conectați cu alți oameni, nu există o astfel de libertate: trebuie să mergeți undeva, să vă potriviți într-un anumit moment. Sentimentul de ușoare este foarte greu de întreținut. Și este cel mai atractiv în munca artistului. Apropo, toate lucrările grafice sunt realizate cu marcaje acrilice.
Și de ce markere?
Este foarte convenabil. Sunt mereu pe picior de plecare, să ia cu șevalet, pensule, vopsele, și un borcan de apă este imposibilă. Am descoperit markeri Sveta Shuvaeva cu care ne-am pregătit expoziția din galerie XL ani în urmă. Și le-a cumpărat imediat. Ele pot fi umplute cu rimel, compuși apoși sau acrilici. Am fost uimit de acest efect. Aceasta este o industrie uimitoare, pe care nu mi-am acordat atenția înainte. Au existat culori care au markeri nu existau anterior: pal, pastel și transparent, „ars“. Acum am transporta un trunchi imens cu aceste markeri: Am nevoie de mai multe și mai multe culori noi, pentru că este aproape imposibil să se amestece markeri.
Scara instalațiilor dvs. este uimitoare. Le faci cu ajutorul unei echipe sau sunt mereu diferiti?
Am oameni în anumite domenii cu care îmi place să lucrez. Este convenabil când ați învățat deja limba și vă înțelegeți. Dar când vine vorba de a face structuri mari, acest lucru nu este atât de important. Fac proiecte în țări diferite și lucrez cu cei care pot fi găsiți la fața locului. Este ca și cum ai construi o casă - trebuie să-i spui constructorilor despre sarcină. Dar, deoarece crearea de instalații este o ocupație străină decât construcția, trebuie să monitorizați îndeaproape totul. Aceasta este o ocupație ciudată, dar supărătoare.
A fost întotdeauna curios unde luați totul de la ceea ce faceți instalațiile. La urma urmei, poate fi plastic, și crengi și lucruri personale unele ...
Și ce mai aduni?
De asemenea, colectez conuri - în Facebook. Am două lucrări cu conuri. Primul a fost prezentat la expoziția "Hope" pe Trigorka, era o bucată de fier galvanizat. Și pe "Arhstoyaniya" în această vară împreună cu Ilya Voznesensky am făcut o bucată de scuturi. Toate aceste scuturi păreau folosite - oamenii credeau că au fost aduși din Ucraina. Dar ele sunt ruginite în mod artificial, și toate dimensiunile diferite - cresc de la mici la mari. Sa dovedit o structură transformată, ciudată, ca și cum ar fi crescută din pământul rusesc.
Nu dau preferință unui material particular. În principiu, sunt atras de o anumită parte materială a lumii - tot ce vă puteți atinge.
Dar nu vă puteți atinge munca.
Și ești calm în privința asta? Dintr-o dată toată lumea se va rupe.
Din fericire, folosesc în cea mai mare parte materialele de zi cu zi și disponibile pe scară largă. acestea pot fi înlocuite, reparate.
Și ce se întâmplă cu instalațiile dvs. mari după expoziții? De exemplu, pentru muzeul francez MAS / VAL, ați făcut lucrarea "Când copacii au fost mari" - este încă acolo?
Din păcate, nu. Muzeul nu avea banii să trimită lucrarea undeva, cred că a fost pur și simplu eliminată. A fost păstrată timp de mai mulți ani, iar apoi au scris că nu există spațiu de stocare, dar am avut proiecte actuale și nu am avut timp să rezolv totul. Există lucrări care pot fi restaurate în conformitate cu instrucțiunile, dar încerc să salvez câteva elemente care sunt făcute la comandă și pot fi restaurate numai într-un anumit loc. De exemplu, lucrarea "Chapel" a fost realizată pentru prima oară la New York pentru BAM (Brooklyn Music Academy .-- Interviu.). Vitraliul care intră în el, călătorește cu noi peste tot. Și totul în jurul său poate fi înlocuit.
În "Copaci" ați folosit desenele sovietice - destul de jalnice. Aveți vreo nostalgie pentru epoca sovietică - dacă nu politică, atunci estetică?
Sunt curios de momentul trist al îmbătrânirii, de deprecierea realității. Ce capturați dracu ', după un timp, vă oprește îngrijorarea. Sentimentul de timp este pierdut.
Și ați folosit sticle de apă ca o aluzie la "apa încărcată" a lui Kashpirovsky. Recent, a apărut din nou interesul pentru ezoterism - "Bătălia de la psihic" are un rating ridicat. Cum vă simțiți despre o astfel de credință în cealaltă lume?
Părinții mei sunt oameni de știință. Tatăl este un fizician nuclear, mama este un chimist. În copilărie, mi se părea că nu există nimic mai bun decât știința. Bineînțeles, școala a fost foarte ateistă. Și după perestroika, toată lumea a început să creadă în lucruri incredibile. Cred că nevoia persoanei pentru acest lucru este curioasă. Este important ca, pe lângă justificările biologice, de ce existăm, au existat și alte scheme. Originea vieții, apariția unor noi oameni sunt explicabile din punct de vedere biologic, dar acest lucru nu este suficient. Nu-mi place când numai aspectele biologice devin decisive în viața unei persoane. Prin urmare, toate aceste hobby-uri și credințe sacre demonstrează că oamenii complet diferiți realizează că o persoană devine funcții biologice mai complexe și mai largi. Să luăm cele mai recente invenții în domeniul biologiei, de exemplu, nașterea copiilor în moduri neconvenționale. Am discutat cu prietenii care cred că acest lucru este de la diavol și egoism. Mi se pare că, dimpotrivă, totul natural este bine, dar pentru o persoană culturală este ciudat să fie mai departe de animal și nu mai aproape de el. Omul poate să se îndepărteze de natură și să-și inventeze "suprastructura". Prin urmare, sunt împotriva unor sisteme rigide bazate pe oportunitate. Desigur, nu împărtășesc credința în personajele lui Kashpirovsky și similare, dar sunt aproape de mine ca o idee, ca dorința oamenilor de a descoperi ceva diferit.
Despre tine, ca artist, știe foarte mult, dar despre viața lui personală - nimic deloc. Este politica voastră să vorbiți doar despre artă?
Nu, nu! Nu știu cât de interesant este. Acest lucru este important pentru mine, dar de ce?
Ați menționat că în copilărie sunteți interesat de știință, dar când ați trecut la artă?
Sa întâmplat de la sine. Când m-am născut, tatăl meu este un fizician, de asemenea, a decis să fie un artist - toată casa și casa noastră, au fost făcute Papin copii ale Modigliani. La vârsta de 7 ani m-am dus la un studio de artă. Și n-am învățat niciodată serios știința, este din domeniul fanteziei. Fiica mea ma întrebat: "Mamă, aveți prieteni care nu sunt artiști?". Și am început să mă gândesc cine să o cheme. Și când eram mic, în jurul meu erau doar figuri științifice. A fost cercul comunicării părinților mei. Deci mi-a fost natural să fiu om de știință. Chiar ca un copil am fost de gând să fie un clovn, un fizician și un cascador. Copii mici care nu doresc să fie. M-am gândit până de curând că un artist iese de la sine, ci trebuie să fie o altă profesie. De exemplu, eu lucrez în fotografie, care lucrează pentru un fotograf revista și set de designer.
Ați studiat foarte mult - la GITIS, IPSI, la Academia de Arte Frumoase din Suedia, la Academia de Arte din Viena. Mai vrei să studiezi?
Îmi place foarte mult să studiez. Până acum, când desenez poze, ascult în paralel cu prelegeri pe Internet - despre arhitectură, artă, filozofie. Este ca și cum ai asculta un povestitor. Este foarte favorabil pentru fluxul de gândire - există un fundal, dar la un moment dat împinge la reflecții importante. Când eram în GITIS, trebuia să merg la bibliotecă și să caut materiale de foarte mult timp. Orice carte de raritate. Și acum, apăsând butonul, veți obține atât de multe informații. Mă uimește încă.
Întrebarea eternă: artistul are nevoie de educație?
Mulți cred că la început artistul trebuie să învețe cum să scrie "ca Shishkin" și apoi să creeze ceea ce vor spune: "Pot să o fac și eu". Ce crezi?
Cred că există moduri diferite. Ați descris cel mai clasic: o persoană se familiarizează cu o școală și apoi se găsește. Trebuie să faci ceva pentru tine. Există nuggeturi care nu necesită instruire în principiu, dar există și cei care au depășit această pregătire.
Se pare că îl iubești pe Moscova și nu vrei să mergi nicăieri?
Nu înțeleg de ce trebuie să mă despart și să mă mut undeva. Există energie aici, mă simt implicat în acest proces. Desigur, când te afli într-un climat diferit, într-un alt mediu, atunci te adaptezi și te întrebi cum ai trăit în Moscova. P trăiește într-un mic oraș, înțelegeți că puteți merge acolo unde trebuie să mergeți, fără să purtați chiar și haina. Și sistemul nostru de deplasări este foarte greu - trebuie să depășești spațiul tot timpul, fie într-un blocaj de trafic, fie în subteran. Dar în metrou poți să te gândești la ceva. Trei ore care merg pe drum, poți pierde și doar te culci pe canapea.
Interviul este o revistă frumoasă și vorbătoare. Aici, artiștii subterani vorbesc cu vedetele pop, celebritățile de la Hollywood - cu doctorii științifici și muzicienii rock - cu preoții. Interviuri cu celebrități și talente tinere, rapoarte de la petreceri, împușcături de modă, noutăți ale cinematografiei, muzică, frumusețe și modă.
Puteți cumpăra online o versiune PDF de la oricare dintre partenerii noștri
Trimiteți-le prietenilor: