Cultura sovietică a perioadelor militare și postbelice

Un punct de cotitură pentru dezvoltarea culturii a fost Marele Război Patriotic din 1941-1945. Războiul a expus multe dintre problemele și contradicțiile societății sovietice.





A fost un moment de înălțare morală, unitate spirituală a poporului. Pentru a obține victoria asupra guvernului inamic extern a fost forțat să amâne „vânătoarea de vrăjitoare“, să introducă un moratoriu temporar privind represiunea în masă a dizidenței și „activități neautorizate“. Generații de oameni sovietici, care au trăit sub Stalin, anii, în ciuda tuturor greutăților, părea că „o gură de libertate.“







În cultura anilor de război a fost principala tema de patriotism și de luptă eroică a poporului împotriva cotropitorilor, ademenitor sunat în primii ani ai războiului, marcată de tragedie și înfrângeri amare. Atunci, poemul lui A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin", proza ​​militară a lui A.P. Platonov, versurile patriotice ale lui A.A. Akhmatova și B.L. Pasternak. În literatura de război, "nivelul adevărului" în ansamblu a fost mult mai mare decât în ​​anii pre și după război. Acest lucru se poate spune despre proza ​​lui K.M. Simonova, V.S. Grossman, A.A. Beka și poezia lui MV. Isakovsky, P.G. Antokolsky, M.I. Aliger și jurnalismul IG. Erenburg, A.N. Tolstoy, L.M. Leonova, A.P. Gaidar. Cele mai semnificative lucrări pe tema militară au fost create în anii 1941-1945. AA Fadeev, B.N. Polevoy, M.A. Sholokhov, OF Berggolts, N.S. Tihonov.

Un eveniment luminos în arta muzicală sovietică a fost al 7-lea (Leningrad) Symphony DD. Șostakovici, dedicat apărătorilor orașului pe Neva. Popularitate populară a cântecelor compozitorilor V. Solovyov-Sedoi, I.O. Dunaevsky, A.V. Alexandrova, B.A. Mokrousov, M.I. Blanter.

Deteriorarea după război a atmosferei socio-politice din țară a afectat starea culturii. Speranțele oamenilor pentru o reînnoire a vieții după încheierea războiului nu au fost justificate. Temându-se de trezirea spirituală a poporului, autoritățile și-au reluat ofensiva cu privire la libertatea creativității. În scopul de a consolida centralizarea și pentru a asigura un control deplin în domeniul culturii au fost create de către Ministerul Culturii și Ministerul Învățământului Superior al URSS. Conducerea partidului a intervenit în mod deschis în activitatea de scriitori, compozitori, regizori, ceea ce a dus la o scădere a nivelului de opere artistice, la regula, mostre de dragoste mediocre, ascensiunea așa-numitele „clasice gri.“

Lupta împotriva "sycophancy" și "cosmopolitanism" a afectat brusc dezvoltarea științei. Sociologia, cibernetica și genetica care au avansat în avansul progresului științific au fost declarate ostile materialismului. Ca rezultat al recunoașterii geneticii ca "pseudoscience" la sesiunea infamă a Academiei de Științe Agricole al Uniunii. VI Lenin (VASKHNIL) în 1948, o direcție științifică promițătoare a fost de fapt distrusă. Câmpul de luptă acerbă a fost științele sociale, umaniste; ortodoxe au fost introduse în lingvistică, filosofie, economie politică, istorie.

În această perioadă în cultura spirituală a Rusiei există o combinație, sinteza socialismului, patriotismul și ideea națională. Aceasta este cauza principală a succesului dinamic al epocii realizat de cultura socialistă în perioada de glorie, în anii postbelici.

De la sfârșitul anilor 1950. o nouă interpretare a fost dată temei Marelui Război Patriotic. A marcat o întoarcere la o evaluare morală a evenimentelor. Această abordare sa manifestat în povestea MA. Sholokhov "Soarta omului", în prima parte a trilogiei KM. Simonova "The Living and the Dead", în filmele lui G.N. Chukhraya "Balada unui soldat" și M.K. Kalatozova "Macaralele zboară".

În perioada post-stalinistă, sa observat creșterea creativă a artei teatrale. Teatrele și-au căutat în mod activ propriul mod de dezvoltare, și-au dobândit propriul stil și poziția estetică.

Din 1964, Teatrul de Dramă și Comedie de la Moscova din Taganka a devenit un loc de atracție pentru spectatorii de teatru. Tânăra echipă condusă de Yu.P.Lyubimovaobyavil însuși moștenitorul tradițiilor Stanislavsky, Vakhtangov, Meyerhold și în moduri noi, cu temperamentul uimitoare a jucat Shakespeare și Brecht, pus în scenă lucrările lui George. Reed, D. Samoilov, și altele. „Steaua“ strălucitoare cadavru A . Demidov, Vladimir Visoțki, Hubenko N., V. Zolotukhin, 3. Slavin, L. Filatov.

Cu toate acestea, "dezgheț" în viața spirituală a societății nu a fost fără contradicții. Controlul partid-ideologic a fost oarecum slăbit, dar a continuat să acționeze. Recidivele "Zhdanovsky" s-au manifestat în condamnarea publică în 1957 a romanului V.D. Dudintsev "Nu numai cu pâine" și în așa-numitul "caz Pasternak". Boris Pasternak, în 1958 a primit Premiul Nobel pentru romanul său „Doctor Jivago“, în același an a fost exclus din Uniunea Scriitorilor pentru publicarea acestui roman în străinătate. Personal, NS. Hrușciov a aranjat "spațierea" poetul A.A. Înălțarea, prozatorul DA. Granina, sculptorul E.I. Necunoscut, regizorul MM. Hutsiev. Apogeul intoleranței a fost scandalul de la expoziția de la Manezh în 1962, când Hrușciov a fost criticat în mod grosolan artiștii de avangardă formalismului și o abatere de la canoanele artei realiste.

La sfârșitul anilor 1950. scriitori, poeți, publiciști ai unei tendințe democratice au decis să producă în mod independent reviste tipărite, inclusiv lucrări proprii. Astfel a apărut „samizdat“ și, în special, cele mai interesante publicații „samizdat“, revista „sintaxă“, editat de Ginzburg. Aici au fost publicate lucrări nepublicate ale VP. Nekrasova, V.T. Shalamova, B.Sh. Okudzhava, B.A. Akhmadullina. Arestarea în 1960 a lui A. Ginzburg a întrerupt publicarea revistei, dar mișcarea de opoziție, care a devenit cunoscută sub numele de mișcarea "disident", a fost deja formată.

Sfârșitul anilor '60 - prima jumătate a anilor '80. a intrat în istoria URSS ca o perioadă de "stagnare". În această perioadă s-au făcut încercări timide de a reforma economia societății sovietice, oferindu-i apariția unui caracter de piață (reformele lui Kosygin). Refuzul de a efectua reforme a fost însoțit de stagnare economică, corupție și birocrație. Fundamentele monopolului partid-stat au rămas de neclintit. Au existat semne de criză generală prelungită.

Reglementarea formelor publice ale vieții publice a fost consolidată, controlul asupra mass-media, sfera educației, dezvoltării și predării științelor sociale și umane sa întărit. Critica a fost supusă oricărei încercări de depășire a dogmelor general acceptate din istorie, sociologie, economie politică. Aparatul ideologic al Comitetului Central al CPSU, condus de M.A. Suslov. Strădurile pe fronturile literare și culturale desfășurate înaintea ochilor întregii țări au agitat opinia publică.

15.4. Cultură "oficială" și "neoficială" 70 # 8209; 80-lea din secolul XX

În primii ani de la Brejnev, lupta dintre moștenirea "dezghețului" și tendințele conservatoare și reacționare a continuat. Un punct de cotitură a venit după evenimentele din Cehoslovacia în 1968. Cenzura a devenit mai severă și sa intensificat urmărirea independenței intelectuale. Procesele au trecut peste disidenți - IA. Brodsky, A.D. Sinyavsky, Yu.M. Daniel, A. Ginzburg. În 1969, A.I. Solzhenitsyn (mai târziu, în 1974, pentru publicarea arhipelagului Gulag, el a fost lipsit de cetățenie sovietică și trimis în străinătate).

Cu toate acestea, în general, fenomenele stagnante au afectat în continuare cultura mai puțin decât economia și sfera politică. Puternic impuls Renovationist umanistă dobândită de acesta în timpul „dezgheț“ lui Hrușciov, el a continuat să cultive luminoase personalități, remarcabile în literatură, teatru, cinema, pictorii. În anii '70 și '80. Viața artistică din țară a continuat să fie foarte bogată.

Cel mai mic concept de "stagnare" este aplicabil literaturii. Prin bogăția indivizilor creativi, lățimea subiectelor, varietatea tehnicilor artistice, literatura din acest timp este comparabilă cu literatura anilor 1920. Laureații de la Nobel din literatură au devenit MA. Sholokhov (1965), A.I. Solzhenitsyn (1970), I.A. Brodsky (1987). În general, literatura din anii 1970-90. dezvoltate sub influența ideilor și mentalității care au apărut în anii "dezghețului" ("satul", "proiectele militare", "urbane" etc.).

Mulți prozatori au încercat să înțeleagă cauzele crizei spirituale care au coincis cu timpul "stagnării". Deci, Shukshin a abordat în mod repetat problema căutarea adevărului „omul comun“, care părea să fie o viață normală „la fel ca toți ceilalți“, dar în același timp, lipsit de pace interioară, ci pentru că „chudit“.

În anii '70 și '80. cea mai înaltă înflorire, în ciuda controlului, interdicțiilor și dominației ordinelor de stat, a ajuns în cinematografia sovietică, strâns legată de literatura reflectatoare. Cele mai bune filme ale sale au fost filmate de E.A. Ryazanov, M.A. Zakharov, Т.М. Lioznova, G.N. Danelia. Cinematografia și animația pentru copii au fost intens dezvoltate, încorporând idei de bunătate și filantropie la un nivel artistic ridicat. Este dificil, depășind indiferența oficială și neînțelegerea colegilor, cinematografia elită sovietică și-a făcut drumul. Figura ei centrală este AA. Tarkovski, care sa declarat filozof și experimentator-director. Filmele sale „Ivan Childhood“, „Andrei Rubliov“, „Solaris“, „Mirror“, „Stalker“, „Nostalgia“, „Sacrificiul“, a deschis posibilitatea unei noi interpretări a timpului și a omului.

În artele frumoase ale acestei perioade, diferite tendințe și fenomene s-au împletit. Unul dintre cele mai notabile a fost "stilul sever". Reprezentanții săi (NI Andronov, TT Salah, PF Nikonov și colab.) au fost în căutarea de noi mijloace de expresie, încercând să realizeze o dinamică, concizie, simplitatea, generalitatea de imagini păstrând în același timp emoția vie și intensitate. Pentru ei au creat picturi sunt caracterizate de imparțialitate fără compromisuri, dure, subliniază drama în imaginea fenomenelor de viață, glorificarea romantică a poporului „locuri de muncă dificile“.

O viziune originală a lumii, respingerea modelelor, o înțelegere profundă a istoriei rusești, disting creativitatea IS. Glazunov. În inima idealului său moral, estetic este înțelegerea artei ca o faptă în numele valorilor spirituale superioare. Talentul artistului a fost cel mai bine descoperit în tablourile de amploare pe scară largă din anii 1970 - 1980. "Misterul secolului al XX-lea", "Rusia veșnică", "Imnul către eroi". La sugestia UNESCO, Glazunov a creat un tablou pictural intitulat "Contribuția popoarelor URSS la cultura și civilizația mondială". Adoră sediul acestei organizații, împreună cu pânzele Picasso și alți artiști de renume mondial.

Mișcarea disidenților nu a fost omogenă. Scriitorii, oamenii de știință, artiștii, sculptorii, dizidenții declarați de autorități s-au convertit, poate, doar într-o singură dată - într-un efort de a-și apăra dreptul la disidență, la libertatea expresiei creative. Principalul motiv care a obligat mulți dintre ei să protesteze în mod deschis, iar alții - să plece în străinătate, a fost o discrepanță internă cu doctrinaire oficială, care a negat libertatea creativității. Dezacordul este cu ochiuri liber și în ciuda condamnării campaniei, calomnie, tăcere, a dat poziție neprețuită rezistență experiență spirituală, gândirea independentă.

Apariția disidenței a fost întâmpinată cu ostilitate de către organele de partid. Decizia Comitetului Central al PCUS „Cu privire la măsurile pentru a îmbunătăți în continuare vigilența politică a poporului sovietic“ (1977), definit ca dizidența dăunătoare în interiorul, discreditarea sistemului de stat sovietic, astfel încât membrii săi au fost supuși răspunderii penale. În anii '60 și '70. pentru disidență a fost condamnat peste 7 mii de oameni. În exil au fost regizorul Yu.P. Lyubimov, artistul M.M. Shemyakin, sculptorul E.I. Necunoscut, muzicianul M.L. Rostropovici, poeți I.A. Brodsky și A.A. Galich, scriitorul V.P. Nekrasov și alte personalități culturale proeminente. Ei au fost reprezentanți ai elitei culturale, a cărui creativitate și poziție civică au fost clasificate de autorități ca "discreditând sistemul de stat sovietic". De fapt, mișcarea disidentă a trecut dincolo de disidența culturală și a devenit o formă de opoziție politică, care a inclus „semnatarii“, „informale“, „drepturile omului“ și altele. Figura cea mai izbitoare în mișcarea pentru drepturile omului a devenit AD academician Zaharurilor.

Un alt fenomen caracteristic perioadei de „stagnare“ a fost în subteran, sau „cultura Catacombe“, care a existat ca un semi-legal contra-cultură și a servit ca un fel de insulă de libertate spirituală. Grupurile avansate ale inteligenței "i-au adus", care nu au suferit atmosfera sufocantă a oficialităților opresive. A fost un stil de viață și gândire a indivizilor creativi, o modalitate de exprimare a lor. Subteranul a unit oameni diferiți care nu doreau să fie dictate "de sus" cu privire la ceea ce să scrie, ce să creeze pictură și muzică. Uneori, în subteran a apărut deviat de regulile estetice obișnuite de formă. Reamintim, de exemplu, pictura scandaloasă „Mitkov“ proză marginală și drama lui Benedict Erofeev ( „Moscova - Petushki“ „Noaptea vrăjitoarelor, sau etape ale comandantului“).

Conceptul de artă, numit "artă socială", era adiacent la subteran. A fost un fel de anti-utopie artistică, alcătuită din resturile de mituri ale conștiinței publice generate de timpul culturii totalitare. Pentru a SOTs Art, a prezentat mai târziu îndrăzneală proză flamboaiant al lui Victor Pelevin ( „Chapaev și Vidul“, „Viața de insecte“, „Omon Ra“), se caracterizează prin imitarea stilul realismului socialist, și imagini.

Ar trebui recunoscut faptul că curentul cultural al acestei perioade a fost determinat nu de o "catacombă" ci de o cultură de masă transformată. Expresia ei cea mai izbitoare a fost scena, exprimând în mod clar farmecul personal al "stelelor" sovietice. În multe privințe, scena a preluat misiunea de a forma gusturi estetice și, în parte, funcția educațională a culturii. Cu toate acestea, ironia, ridiculizarea, "îngrijirea satirică" au pătruns și pe scenă, care nu a scăpat de influența culturii neoficiale. A fost pentru anii de "stagnare" că sa produs o creștere a satirei varietale. Discursurile lui A.I. Raikina, M.M. Zhvanetsky, G.V. Khazanova, E.V. Petrosian sa bucurat de o mare popularitate, au colectat camere complete.

Astfel, perioada de "stagnare" sa dovedit a fi un timp de tranziție contradictoriu, care a determinat anumite trăsături ale restructurării ulterioare. Situația fragmentării culturii sovietice a devenit din ce în ce mai evidentă, dar profunzimea procesului de delimitare a acesteia în subsisteme opuse ideologic nu a fost încă pe deplin înțeles și dezvăluită.

Fondul de aur al valorilor culturale din epoca sovietică a fost creat de scriitori remarcabili, arhitecți, sculptori, artiști, artiști, dramaturgi etc. Radical transformat știința. A devenit o întreagă ramură a cunoașterii, dezvoltând pe o bază planificată o adevărată conductă de descoperiri, invenții, noi tehnologii.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: