Concertmaster ca un tip de activitate creativă a unui muzician-performer, rețea socială

Concertmaster ca un tip de activitate creativă a unui interpret muzical.

Conceptul de acompaniator este ambiguu. De regulă, primul lucru care vine în minte și cu ce este asociat acest concept este un pianist care însoțește un artist solo.





Cu toate acestea, conform canoanelor recunoscute, acompaniatorul, în primul rând, este numit primul violonist al orchestrei, care uneori înlocuiește dirijorul. a căror sarcină include verificarea corectitudinii reglării tuturor instrumentelor orchestrei (în ansambluri de corzi, el este, de obicei, un director artistic și muzical); în al doilea rând, așa-numitul muzician, care conduce fiecare grup de instrumente de corzi ale orchestrei de operă sau simfonică; în al treilea rând, ar trebui să presupunem că acesta este un pianist, ajutând artiștii să învețe piesele și să le însoțească în concerte.

Învățați să jucați bine este la fel de dificilă, decât să învățați să jucați pianul bine. Specificitatea activităților solo și akkompaniatorskoy sunt atât de diferite încât nu este greu de numele multor soliști pianiști, kontsertantov foarte mare aproape nu știu arta de acompaniament, și, invers, pianiști, renumit pentru calificare înaltă și nivelul artistic al acompaniament, dar absolut nu se manifestă în rolul de solist .

Ar trebui subliniat: un pianist de rău nu poate fi un acompaniator bun, cu toate acestea, și nu doar un pianist bun va obține rezultate excelente în acompaniament până când aceasta învață legile ansamblului relațiilor nu se dezvoltă încă o sensibilitate la partenerul nu se va simți continuitatea interacțiunii dintre partidul solist și partea de acompaniament. Cum să spun Maria N. Barinov, profesorul Leningrad Conservatorul, „afecteaza succesul acompaniator cântăreț nu trebuie să fie mai mic decât cântărețul de talent. Activitatea unui acompaniator nu este deloc mai demnă decât activitatea unui pianist de soi. Talentul pianist, dacă este cazul, va fi exprimată în mod clar și acompaniator, în cazul în care nu există nici un talent, atunci muzica pop pianist nu va salva. " Soloistul pianist are libertate deplină de a identifica individualitatea creativă. De asemenea, concertmasterul trebuie să-și adapteze viziunea muzicii la stilul de performanță al solistului. Este și mai dificil să vă mențineți aspectul individual. Avem nevoie de a dezvolta o sensibilitate specială, respect, tact cu privire la intențiile partenerului, dar în același timp, să fie un manager de muzică, capabil să transmită ascultatorului funcționează un singur concept.

Pianistul soloist aduce la scenă o muncă mult studiată. Execuția sa are o putere tehnică considerabilă, planul de execuție a fost verificat prin repetări repetate în cadrul sesiunilor interne, repetiții și spectacole de concert. Concertmasterul merge adesea pe scenă citind o lucrare nefamiliară dintr-o foaie! Cum ar trebui să aibă răcoarea, priceperea și mobilitatea reacției pentru a ieși dintr-o situație dificilă, făcându-l aproape neobservată ascultătorului (să nu mai vorbim de confortul unui partener solitar!). Confortul, care oferă un partener-acompaniator soloist, care are o experiență de ansamblu mare - aceasta este principala condiție pentru a lucra cu orice solist, cel mai important dintre toate componentele profesiei de acompaniator.

O altă condiție nu mai puțin importantă este cunoașterea acompaniatorului specificului instrumentului partenerului său - legile extracției, respirației, tehnicii; trăsături de coregrafie, când trebuie să însoți baletul, genul de operă. Care însoțește fragmente de operă și scene din opere, acompaniator trebuie să dezvolte calitatea conductorului: auzul tonal, conceptul de sunet orchestral, cunoașterea tradițiilor de operă, etc.

Firește, cunoașterea terminologiei este pur și simplu necesară pentru un acompaniator. Un rol important în practica unui acompaniator are și abilitatea de transpunere. Uneori, conditie dureroasa aparat de cântăreață de voce necesită o TESSITURA inferior, uneori, nu se potrivește cu structura sunetului de pian oboiului în A, pe care este ajustat banda. Ar trebui adăugat - citirea din foaie și transpunerea necesită un antrenament constant.

Abilitatea de a distinge muzica cea mai importantă în muzica interpretată, aruncând în urmă câteva detalii minore - principalul lucru care se întâmplă atunci când stăpâniți abilitatea de a citi notele dintr-o foaie. Numai coreperul care deține această abilitate va prevedea intențiile de performanță ale partenerului și, prin urmare, își va construi acompaniamentul. Condiția principală pentru citirea notelor dintr-o foaie nu este de a opri! Tot timpul, priviți înainte și puteți să îmbrățișezi scorul de trei linii, inclusiv partea artistului!

Pe parcursul anilor de pian, pianistul a dezvoltat un sistem de reflexe musculare, care sunt deosebit de utile atunci când se citește dintr-o foaie, deoarece acestea ajută la navigarea instantanee a tastaturii. Pianistul se obișnuiește cu locația notelor pe tabăra muzicală și îi simte reflexiv pe tastatură.

Aceasta este, forma exterioară a figurații coardă și alte structuri, de multe ori repetat în textura pian, produce o reacție instantanee a aparatului muscular - mâini pianist ia reflexiv o formă care corespunde textura unei anumite piese muzicale.

Cea mai importantă calitate a unui acompaniator este sensibilitatea. Ar trebui întotdeauna să-l ajute pe solist, care poate uita cuvintele, nu reușește să intre în timp, să joace nota corectă, să întindă introducerea dacă solistul întârzie. Mai important, pentru a anticipa modul în care sună astăzi solist - ușor sau greu să ia notițe ridicate, rețineți dacă dezvoltarea pe termen lung, sau mai bine tăiate artistic! În general, însoțitorul are o mare responsabilitate în situația extremă de a nu se pierde, ci, dimpotrivă, să găsească decizia corectă.

"... Cântăreața și pianistul care îl însoțește trebuie să fie prieteni în artă. Nimeni, cu excepția solistului, poate evalua în mod adecvat această comunitate muzicală. În cazul în care cântărețul se adună instinctiv să-l inspirația de a schimba interpretarea lor a cântecului chiar acolo pe scenă, fiecare sensibil descoperi instantaneu planurile sale, un nou „unghi de refracție“ cântece. Un astfel de pianist simte cele mai mici schimbări care vor apărea în mișcarea melodiei pentru câteva lovituri și le vor urma. Pianistul mai puternică personalitate, cu atât mai bine și mai profitabil să cântărețului, pentru conștiința că robust său prieten, sensibil cu el, îi dă putere. " Așa a spus minunat cântăreț-muzician, unul dintre fondatorii performanței de cameră vocală Anatoly Dolivo.

Revenind la subiectul raportului, vreau să spun că cea mai importantă activitate practică a unui muzician este concertmanshipul. Cel mai clar exprimă personalitatea acompaniei ca persoană capabilă să creeze. Performanța face posibilă o analiză destul de detaliată a caracteristicilor individuale ale acompaniatului.

Conform datelor psihologiei și istoriei artei, procesul muzical și creativ în domeniul artei, ca orice proces productiv, este o mișcare de la cunoașterea inițială prin înțelegere, căutarea întruchipării artistice a reprezentatelor. Referindu-se la activitatea unui acompaniator, procesul creativ este o mișcare de la ideea unei lucrări muzicale la întruparea ei.

Realizarea intenției creative este legată organic de căutarea activă, care se manifestă prin dezvăluirea, adaptarea și perfecționarea, împreună cu solistul, a imaginii artistice a operei întrupate în prezentarea și textul muzical.

Formarea abilităților și abilităților de însoțire în procesul de studii muzicale nu poate avea loc fără a lua în considerare aspecte de natură mai generală. În primul rând, să ne întoarcem la conceptul de creativitate.

Creativitatea este creația, descoperirea unui nou, sursa valorilor materiale și spirituale. Este o căutare activă pentru ceva care nu este încă cunoscut, aprofundând cunoștințele noastre, oferind persoanei posibilitatea de a percepe lumea din jurul lui și a lui însuși într-un mod nou. Elementele de creativitate găsesc un loc în orice activitate umană.

Sarcina creatoare din punct de vedere psihologic nu are niciodată o soluție unică. Fiecare obiect sau fenomen are multe laturi și calități. Dar, adesea, ne obișnuim să o vedem doar într-un anumit aspect. Prin urmare, pentru o acompaniator eficientă activitate muzical-creativ, de obicei, cunoașterea insuficientă a doar unul dintre subiectele sale necesare cunoștințe largă în alte discipline de cicluri de muzica-teoretice si muzicale performante. Versatilitatea și flexibilitatea de gândire, capacitatea de a stăpâni cunoștințele în diferite domenii ale științei muzicale, o conștientizare largă a problemelor subiectului lor - toate acestea pot ajuta la acompaniator creativ cu cel mai mare materialul existent de reciclare a eficienței.

Pentru începători, participarea la diferite tipuri de activități artistice este foarte importantă. Creativitatea prin natura sa se bazează pe dorința de a face ceva într-un mod nou, în felul său, mai bine. Principiul creativ în om este întotdeauna aspirația înainte, progresul, perfecțiunea. Este vorba de acest Concertmastership care aduce într-o persoană și în această funcție nu poate fi înlocuită de nimic.

Prin abilitatea sa uimitoare de a trezi o fantezie creativă într-o persoană, aceasta ocupă cu siguranță una dintre primele locuri printre toate elementele care formează un sistem complex de educare a unei persoane. Dezvoltarea abilităților și abilităților de însoțire este o condiție importantă pentru creativitatea muzicală de succes. Oferă oportunități ample pentru manifestarea propriului sine și promovează succesul în desfășurarea activităților. Trebuie remarcat faptul că Concertmastership este un fenomen de activitate muzicală și creativă și nu poate fi considerat în afara acestuia.

Lista literaturii utilizate:

Articole similare

• Proiect de lucru creativ pe tehnologie pe tema - papusi slavi-amulet, reteaua sociala

• Material pe codul etic al unui psiholog, descărcare gratuită, rețeaua socială de lucrători

Trimiteți-le prietenilor: