CLASICISMUL (Latin classicus - exemplar) este o direcție artistică orientată spre idealurile muzicii clasice clasice. Cu această definiție fundamentală există un alt, privat: stilul artistic al clasicismului este arta unei anumite țări, ere, școală, maestru, urmând principiile clasice de formare a formei.
Spre deosebire de clasicism, clasicismul nu este un concept calitativ, ci unul funcțional. Aceasta reflectă o anumită tendință de gândire artistică, bazată pe dorința naturală de integritate, claritate, simplitate, echilibru, logica - arhetip gândirea rațională este idealizat. Un astfel de ideal sa manifestat cel mai mult în istorie o singură dată - în epoca vechilor clasici. Prin urmare, în arta europeană, în majoritatea cazurilor predominanța gândirii clasice la o anumită etapă a dezvoltării duce la o orientare spre formele artei antice. Potrivit lui P. Muratov, "capacitatea de a revigora în general este caracteristică lumii antice", iar acest lucru a fost repetat de mai multe ori în istorie. În același timp, întoarcerea la antichitate nu este una esențială, ci un semn extern și nu obligatoriu al artei clasicismului. Natura arta clasică nu se află în formele, precum și capacitatea de a păstra valoarea lor clasice, sufletul și sens, chiar dacă formele de artă antice au murit deja și nu mai sunt relevante. Baza artei clasice de gândire este ontologic înțelegere, atemporală a frumuseții, convingerea că frumusețea este etern, iar legile armoniei funcționează independent de voința omului. Din punct de vedere psihologic, manifestarea gândirii clasice - o reflectare a naturală de a aspirațiilor umane, în special în complex, o tranziție istorică, pentru a găsi un punct de sprijin în lumea fast-paced, bazându-se pe trecut, să aibă încredere în viitor pentru a atinge un echilibru în sistemul de gestionare a gândirii artistice, clare și completate reprezentări ale spațiului și timpului, în forme stricte, închise, măsurate, ale căror eșantioane ne-au fost date de "marii greci". Este clar că acest ideal este efemer, iluzoriu, iar concepția despre lume a clasicistului este naivă și utopică. De aceea, clasicismul ca direcție artistică și ca tendință de gândire în natura sa interioară este romantică, iar arta clasicismului și romantismului este strâns legată.
Unul dintre fondatorii esteticii romantice F. Schlegel (1772-1828) a considerat că adorarea antichității este un caz special de gândire romantică. Clasicismul și romantismul sunt inseparabile, însă definițiile lor diferă în stilurile istorice concrete ale clasicismului și romantismului. "Clasicismul - romantismul suprimat" - această formulă spirituală reflectă situațiile particulare din istoria artei. În formele artistice ale stilului clasic, voința și sentimentele artistului sunt subordonate logicii, normei estetice, aceasta este reacția gândului și a rațiunii la viață. Romantismul este reacția vieții la formele de gândire.
Parnassus, Raffaello Sanzio
Vila Rotonda Palladio
Bacchanalia. Titian (Tiziano Vecellio)
Bacchanalia. Poussin (Nicolas Poussin)
Tempetto. Bramante (Tempietto, Donato Bramante)
Clasicismul ca direcție artistică nu este localizat în nici o epocă istorică, actuală, stilistică sau națională. Anumite tendințe clasice au apărut chiar și în arta Egiptului antic (renaștere saisskoe), în perioada elenistică, ca un fel de academice (școală neoatticheskaya). La conștientizarea relației sângelui cu clasicul clasic, toată arta europeană a crescut: romană, bizantină, romanică, în mare parte rusă veche. Teoria estetică, mai târziu pusă la baza tendinței clasiciste în istoria artei vest-europene, a fost creată în epoca Renașterii italiene. În „Istoria esteticii“ V.Tatarkevich formulează principiile de bază ale artei clasice, referindu-se la teoreticianul italian renascentist LB Alberti (1404-1472), care, la rândul său, așa cum a susținut, le-a împins prin studiul artei antice:
1. Frumusețea este o calitate obiectivă inerentă obiectelor reale și nu experienței lor de către o persoană.
2. Frumusețea constă în ordinea, plasarea corectă a părților și stabilirea proporțiilor.
3. Frumusețea este percepută de ochi, dar este judecată de minte.
4. Frumusețea. este o lege în natură, dar un scop în artă. Prin urmare, arta este capabilă să o depășească.
5. Arta trebuie să posede o disciplină rațională, deoarece este folosită de știință.
6. Planul sau desenul este cel mai esențial pentru arta vizuală.
7. Arta este capabilă să abordeze subiecte importante și să-și adapteze formele la conținutul adecvat.
8. Marea posibilitate a artei a fost realizată de antichitate. Din punct de vedere al ordinii, măsura, raționalitatea și frumusețea creației sale sunt mai perfecte decât natura și, prin urmare, pot servi ca modele pentru toate generațiile ulterioare.
În 1956, G. von Grünebaum a definit patru componente ale "clasicismului ca direcție în cultură:
1. Faza trecută (sau extraterestră) a dezvoltării culturii este recunoscută ca o realizare completă și completă a capacităților umane.
2. Această realizare este asimilată ca o moștenire sau o proprietate legitimă.
3. Se presupune că apariția prezentului poate fi schimbată în funcție de modelul trecutului (sau străinului) ideal.
4. Lucrurile caracteristice unei culturi a trecutului sau a altei sunt acceptate ca exemple și obligatorii pentru prezent.
Foarte precis spus că celebrul Palladiane Villa Rotonda „nu mai este Renaștere și clasicismului“, deoarece compoziția sa tinde să fie simplitatea geometrică rece și rațională. De asemenea, este semnificativ faptul că în cazul în care arhitectura Bramante și paladiu este o limită stilistică impas formal și dinamic picturale roman baroc si arhitectura venețiană (cu excepția Palladiane) a constatat continuarea cu succes în diferite țări. La urma urmei, numai în arta clasicismului există un sistem strict de reguli și o teorie completă a creativității artistice. A fost Renaștere, artiștii au început să scrie tratate teoretice - Leonardo da Vinci, LB Alberti, A. Durer, J. Vignola, Andrea Palladio, S. Serlio .. Maeștrii barocului nu și-au creat propria teorie, iar fundamentele pentru creativitate au fost căutate în tratatele clasiciștilor. Când romantismul se transformă în secolele XVIII-XIX. au încercat să formuleze principiile artei lor, au apelat din nou la teoria estetică a clasicismului. Cu toate acestea, gradul de conștientizare a relației lor cu clasici - proiectarea mișcării de artă clasică teoretică și ideologică - au nevoie de o oarecare distanță istorică. Această distanță a devenit palpabilă în arta Franței în jumătatea de mijloc și a doua a secolului al XVII-lea. Contrar credințelor populare, numai "partea oficială" a artei franceze a acestui timp este generată de ideologia absolutismului puterii regale.
Această idee a fost formulată pentru prima dată de către arhitectul roman antic: „Este ceea ce nu se poate schimba nimic, nici adăuga și nici nu scade, fără a pierde întreg.“ De asemenea, dezvăluind că teoria compoziției (ca termenul) sa născut în epoca Renașterii italiene, iar în definirea acestui concept L.B.Alberti aproape neschimbat Vitruviu repetate cu formula: „compoziție - organismul la care este imposibil de a adăuga ceva sau scădea și care nu pot fi schimbate fără a face mai rău. " În legătură cu această definiție, care este citit de urmărirea normativitate, vă puteți aminti și aforism antic atribuită salvie Solon: «Meden Agan lian» (greacă: „Nimic prea mult“). În ceea ce privește arta formale clasicistă difera poise, dimensionalitate, proporțiile de armonie (vezi „secțiunea de aur“.) Scale, articulare - diviziune întreg în părți și subordonarea lor simultană de a crea un sentiment de unitate în colectorul. Toate aceste calități sunt unite de conceptul de arhitectonică (aliniere). Modul predominant de modelare este formarea. În comparație cu compozițiile stilului baroc, cele clasice diferă în sculptură, regularitate, simetrie. În mod clar, aceste calități se manifestă în compoziția picturilor clasice din secolele XVI-XVII. și în arhitectură. În arhitectura clasică, orizontul este predominant în fața verticalei. alocate compozițional axa de simetrie, prin urmare, convențional în trei părți de construcție divizia de fațadă cu două proiecții laterale mărite și centrale. Pe axa compoziției, succesiv, în conformitate cu principiul turnării, o formă după alta este "șnurată". În mod special adesea centric în ceea ce privește construcția, cum ar fi rotunda, oferind echivalența percepției din toate punctele de vedere. Formele simetrice predomină: un pătrat, un cerc, o cupolă, un arc semicircular. Astfel de tehnici și forme compoziționale creează un sentiment de exhaustivitate și de odihnă. Este exclusă însăși ideea că "Madonna Sistina" Raphael, "Tempietto" Bramante sau "Sursa" J.-OD. Engra ar putea arăta ca altceva. Când percepem aceste lucrări, ne bucurăm de un sentiment de frumusețe imuabilă, neschimbată și veșnică. Într-o lume materială neclară și în schimbare, acest lucru poate da un sentiment de stabilitate și de încredere în sine. Cu toate acestea, imediat vine o îndoială, o suspiciune de înșelăciune. Compozițiile clasice impresionează într-adevăr cu alinierea și predictibilitatea. Când auzim muzica clasică, de la primele baruri putem fi siguri că nu vor fi surprize mari. Ascultătorul (sau telespectatorul) nu poate recunoaște imediat legile architectonica din compoziția totală, dar intuiția vă spune că în introducere va fi urmată de tema principală, atunci acesta va fi dezvoltarea, punctul culminant și finala vor fi repetate motive de intrare și este peste Cadenza. Caracterul paradoxal al stilului clasic este că, în ciuda stabilității sale aparente și un număr mare de lucrări remarcabile, este iluzorie, este instabilă. Orice dezvoltare, căutarea creativă distruge inevitabil "aspectul strict și ordonat" al compoziției clasice. De aceea, în anii 1520-1530. „Prăbușit renascentist“ și un stil clasic, care nu au timp pentru a forma, a fost înlocuit de către antiacademism a școlii Bolognese, manierismul, și apoi - atacul de uragan baroc. În secolele XVII, XVIII și XIX. Clasicismul era doar baza, pragul altor tendințe și stiluri artistice, mai complexe și mai dinamice. În arhitectură, decorarea clasică a fațadelor este destul de simplă. Urmând un mic set de reguli, tehnici încercate, proporții canonice, un număr mic de piese tipice, elemente, puteți obține o armonie simplă și clară. Conceptual, clasicismul stil de arta este mare, deoarece reinventat istoria de formare, dezvoltarea de idei care au apărut cu mult înainte de apariția acestui stil. În ceea ce privește creta clasicism formală ca tradițiile etnice și culturale neglijate, diversitatea surselor, și în multe cazuri intră în conflict cu tradițiile culturii naționale (clasicism Rusă; contextualism). Formele artistice ale clasicismului pierd în expresivitate, complexitate, intensitate, forme decorative de gotic, baroc, rococo. Dar barocul este prea incitant și obositor, ceea ce nu se poate spune despre clasicismul pe care îl dorim mereu, pentru că aduce calm. Decorarea, auto-stilizarea și înșelăciunea frumoasă sunt mai atractive - ele creează un sentiment de pace a minții. În arta clasicismului totul este ca și cum ar fi dat de el însuși, simplitatea formei este identică cu claritatea conținutului. Chiar și alegorii - cele mai necomplicate forme ale alegoriei - sunt mai caracteristice barocului decât clasicismului. Clasicismul este de înțeles pentru toată lumea, așa că Rafael va fi întotdeauna mai popular decât Rembrandt, fără îndoială, un artist mai profund. Aceasta este în cazul în care linia de demarcație dintre masă și artă elitistă, corporală și senzuală transcendental și spațială, fizică și metafizică, „apolinice“ și principiile „dionisiace“ în art. Acesta este motivul pentru care este atât de ciudat să se uite biserici creștine, construite în stil clasic, iconostasul printre coloanele dorice și trece peste porticuri „vechi“. metafizică creștină, romantic, și este mult mai potrivite pentru acul cer aspiranți catedrale gotice și dinamica intensă a fațadelor baroce. Criza clasicismului în anii 1830. protest împotriva anonimatul formelor academice ale stilului și agresivitatea Imperiului francez a dat naștere la o mișcare amplă a „romantismului național“ în Europa, iar apoi lumea și apariția istoricismului neostiley în artă majoritatea țărilor europene de la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Ca urmare a acestor procese, a devenit evident sfârșitul erei mari a artei clasice.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: