În 1961, cu același partid, ea a debutat în Mitropolit. Printre alte roluri coroana Sutherland - Amina în "Somnambula," Norma, Maria în opera "Fiica Regimentului", Aida, Amelia "Ball-mascaradă", Violetta. Mențiune specială trebuie remarcat faptul rolurile sale Mozart (Donna Anna și Donna Elvira din "Don Giovanni", Contesa din "Nunta lui Figaro"), stăpânirea Handel (opera "Alcina", "Rodelinda", "Iulius Caesar", "Xerxes" oratorio Semele, Samson).
Puțini cântăreți aveau o asemenea lățime a genului și a paletei stilistice. Cu aceeași ușurință, ea a simțit nu numai în repertoriul italian și austro-germană, dar, de asemenea, în franceză ( „Les Contes d'Hoffmann“, „Lakmé“, „Esklarmonda“ Zh.Massne). Cânta și în opere moderne. În 1955, în Covent Garden, cantareata a devenit membru al unei premiera mondială de operă Tippetts „Nunta de noapte Ivanovo“ (Jennifer petrecere), în 1958, ea a cântat în premiera britanica a operei „Dialoguri des carmelitani“ F. Poulenc.
Începând cu anul 1954, cunoscutul însoțitor al vieții sale a devenit faimosul dirijor Richard Boning (născut în 1930). Împreună cu el, ea nu numai că a cântat pe scenă, dar a făcut și multe înregistrări. Cele mai bune dintre ele sunt: Anna Boleyn, fiica regimentului, Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor, Poțiunea de dragoste și Maria Stuart de Donizetti; "Beatrice di Tenda", "Norma", "Puritans" și "Somnambula" de Bellini; "Semiramide" Rossini, "La Traviata" Verdi, "Huguenots" Meyerbeer, "Esclarmonde" Massenet. Cu KM Djulini, ea a interpretat una dintre cele mai bune înregistrări ale "Don Juan" (partidul Donna Anna). Mai ales este necesar să spui "Turandot" cu Zubin Mata. Această înregistrare a operei este printre cele mai bune dintre cele 30 de versiuni audio ale capodoperei lui Puccini. Sutherland, care, în general, nu este foarte caracteristic acestui tip de petrecere, unde expresia este necesară, uneori ajungând la brutalitate, a fost posibil să descoperi aici noi trăsături ale imaginii Turandot. Sa dovedit a fi mai "cristal", piercing și oarecum lipsit de apărare. Pentru că gravitatea și extravaganța prințesei au început să-i simtă sufletul suferind. Prin urmare, cu atât mai logic este transformarea miraculoasă a frumuseții cu inima tare într-o femeie iubitoare.
Complet diferit este Sutherland în "Regimentul Fiica". Sunny, afectiv, direct, dependent - nu există epitete care să caracterizeze pe deplin și exhaustiv natura pe care o creează în acest rol de neuitat. Și așa, peste tot în înregistrările din anii 60 și prima jumătate a anilor '70.
Istoria artei vocale lumi este plină de exemple de primele spectacole pe actorul scenă de operă atrage atenția publicului și fiecare dintre noul său loc de muncă, noul rol al publicului se întâlnește cu creșterea interes. Dar, de foarte multe ori creșterea creativă a cântărețului este mult mai puțin rapid, de la lot la lot, îmbunătățit treptat, îmbogățit arta sa. Uneori, elevii au înclinat să creadă că el a ajuns sa „plafon artistic“, dar vine un moment în care una cântată de partid, o performanță se deschide brusc pentru public artistul, muzicianul, care au avut anterior, se pare, știa destul de bine arată doar toată puterea și amploarea acesteia talent, ridică artistul până la înălțimea faimii lumii. Acesta este exact ceea ce sa întâmplat cu solista teatrului din Londra "Covent Garden" Joan Sutherland.
După primele repetiții a devenit clar că premiera operei ar fi un eveniment în viața teatrală a capitalei engleze. Cântând și cântând Joan Sutherland a lovit regizorul și dirijorul. Serafin, care cunoștea cei mai buni interpreți ai partidului pentru mai mult de o jumătate de secol, a fost mutat la lacrimi prima dată pentru el povestea melodramatică și sentimentală de mireasa dragoste neimpartasita de Lammermoor suna ca tragedia de mare de viață. Cu scopul de expresivitate maximă a fiecărui episod, de cotitură fiecare propoziție, fiecare cuvânt sentiment profund și autentic, artistul nu a sacrificat orice efecte vocale, care sunt atât de abundente în scorul de operă. Perfecționarea tehnicii, ușurința și ușurința cântării au determinat asociațiile cu arta de neegalat a marilor maestri ai bel canto-ului italian. Premiera filmului "Lucia di Lammermoor" a devenit un adevărat triumf.
Înainte de apariția Joan Sutherland, mulți cercetători au considerat ca perspectivele coloraturii italian cântând sumbră. Mai mult, sa crezut că fosta sa glorie și faima a fost pentru totdeauna un lucru din trecut. Palm a aparținut ferm școlii de a cânta dramatice, bazele care au dezvoltat în epoca de Verdi și-verists compozitori. Într-adevăr, în ultimele decenii, Italia a prezentat o galaxie a sopranei dramatice restante, dar cantaretul coloratură italian nu a reușit să câștige acceptare, unele folosite predecesorii lor celebre. A rămas, cu toate acestea, o tehnică vocală genial, care permite o ușurință extraordinară „float“ în registrul superior, și ușor să ia extrem de mare, note de „păsări“, dar, în ciuda virtuozitatea excepționale de execuție, cântând a devenit oarecum un gât, o dimensiune - aceasta nu chiuveta adânc în suflet, nu a atins inimile ascultătorilor. Mulți muzicieni au ajuns să creadă că secretele belcanto clasice pierdute pentru totdeauna, care funcționează, cum ar fi Bellini și Donizetti malovyra-ximativ și neinteresante pentru un public modern. Apoi a fost Maria Callas, iar lucrările acestor compozitori au câștigat o renaștere: publicul a fost surprins să găsească în ele nuanțele neobișnuite bogăție, uimitor de sentimente, expresie vie a omului în cele din urmă de viață de caractere. Dar Callas, pentru a crea uimitoare, pe realism și subtilitățile psihologice de portrete vocale și dramatice ale standardelor, Lucia, Amina și Elvira, nu este întotdeauna în măsură să treacă cu succes muzica strălucire virtuoz de Bellini și Donizetti.
Arta lui Sutherland a fost rezultatul unei sinteze unice a expresiei vocal-dramatice a lui Callas și a tehnicii fenomenale. Cantareata a dovedit că adevărata frumusețe a belcanto - fuziunea de teatru și de înțelegere profundă a canta virtuozitate de mare. Dar doar această fuziune, unitate și nu a putut realiza pentru o jumătate de secol, nici un cântăreț coloratura! Nu e de mirare că presa de la Milano a scris că toate traditiile cu adevărat mari ale cântării italiene sunt acum în arta lui Sutherland.
O întruchipare vie a unor astfel de tradiții a fost interpretarea de către cântăreț a rolului Luciei. Atunci când netăgăduit de proximitate interpretare romantică a Callas, Sutherland dobândite ca urmare a unei trăsături individuale luminoase și, în funcție de mulți critici, mai mult, în conformitate cu sistemul cel mai emoțional al muzicii de Donizetti. Ideea nu este că, în ceea ce privește cântăreața pur virtuosică engleză, o impresie mai mare decât Callas. "La Superba" a transformat în mod semnificativ imaginea artistică a eroinei. Ingrijiri la sentimente înalte patos Callas aduce la interpretarea rolului de exprimare domeniu de aplicare și a flăcării Lucia: caracterul ei este în nici un caz a fost un fel de slab și lipsit de apărare, ea soarta nu a îndoit și a luptat cu ea, iar finala dramatică părea că punctul culminant logică a luptei. Imaginea creată de Sutherland este lirică, mai moale. În cuvintele unui referent, de la începutul operei, era clar că acest înalt, cu o fată postura mândru, ca o floare delicata, a fost obligată să piară în atmosfera de gheață de lăcomie și egoism. Cu toate acestea, în abordarea interpretării muzicii Donizetti și Callas și Sutherland sunt pe unele poziții creative. O demonstrație clară a unui astfel de comunitate poate servi drept o performanță a unei scene de nebunie Lucia, considerată în mod tradițional ca un plan virtuoz genial concert vocal joc. Maria Callas, prima în timpul nostru, a deschis publicul uimit o dramă interioară profundă a scenei.
Și când publicul cu sufletul la gura aminte Sutherland Lucia, ei admira, de asemenea, nu numai vocea magnifica a cântărețului, stăpânirea completă - ei văd o imagine a eroinei, ca și în cazul în care a coborât din paginile unui roman de Sir Walter Scott și scoruri Donizetti - un personaj uman adevărat.
Stadiul de nebunie în conformitate Sutherland a raportat integritate surprinzător de armonioasă și indisolubilă. Nu există o singură expresie care să nu fie încălzită de o emoție umană arzătoare. Vocea ei suna mult mai luminos, mai bogat, suculentă decât orice cântăreț de coloratură tipic (afectat, desigur, experiența ei de a juca în repertoriul liric-dramatice), întreaga gamă de emoții - de vis melancolie, lacune mute bucuria de a exploziile de disperare - a câștigat actrița un neobișnuit o întruchipare impresionantă. senzație Serene liniștit, contemplativ împlinit „aria cu flaut“, plin de modele de virtuozitate sofisticate (o respirație mare și control artistic perfectă a permis actriței de a efectua unele dintre aceste pasaje sunt, în cursul acțiunii, cu spatele la public, și chiar culcat pe scări, cu fața în jos, - nimic asemănător cu practica artei vocale moderne nu a știut încă). Lucia pare ca din nou cu Edgar, că zilele ei de dragoste sunt înapoi, iar acum cu o cântăreață iluminare veselă deoarece menține fericirea iluzorie a nebun Lucia! Întreaga scenă este adevăratul triumf al lui Sutherland - artistul, vocalistul și muzicianul.
În interpretarea rolului cântăreț Lucia am găsit expresia cea mai completă a expresiei sintezei kallasovskoy și virtuozitate coloratură soprana a școlii vechi, care a fost discutat mai sus. Într-un fel sau altul, este specific tuturor celorlalte creații artistice Sutherland, deși în multe studii afectează în mod clar natura in primul rand liric al talentul de cantareata. Feminine atinge în mod direct de Amin ( 'lunatic') și Elvira ( 'Puritani'), plin de entuziasm, temperament debordant Maria ( 'raft fiică'). Destul de neobișnuit și neașteptat pentru majoritatea publicului a fost o transformare liric care a fost supus la Sutherland, probabil, partidul cel mai patetic și romantic Callas - bellinievskaya Norma. Interpretarea Sutherland a provocat o mulțime de controverse printre muzicieni și fanii artei vocale. Inițial, a fost chiar greu de imaginat că imaginea războinicului preoteasă care cu dramă uimitoare întruchipat Callas ar putea apărea în orice altă perspectivă emoțională. În interpretarea ei, Sutherland a pus accentul pe eleganța moale, contemplarea poetică. În el nu exista aproape nimic din impetuozitatea eroică a lui Callas. Desigur, în primă instanță, lirice, episoade luminate de vis în normele de partid - și mai presus de toate rugăciunea „Casta Diva“ - au fost realizate la Sutherland extrem de impresionant. Cu toate acestea, nu pot fi de acord cu acei critici care au subliniat faptul că o astfel de redefinire a normelor de rol stabilite pe frumusețea poetică a muzicii lui Bellini, dar, în general, în mod obiectiv, sărăcit personajul creat de compozitor. Cu toate acestea, comentatorii sunt departe de a fi considerat ca un cântăreț de lucru privind Normele de imagine expresie artistică completată, și există mai mulți muzicieni întrebare: „Oare interpretarea lui Sutherland va contribui la apariția unui nou concept de rolul normelor"? nu este deloc irelevant.
Deși Sutherland nu a studiat în Italia și printre profesorii ei nu cântăreți italieni au fost, artistul și-a făcut un nume pentru el însuși mai presus de toate pentru interpretarea remarcabilă a rolurilor din opera italiană a secolului al 19-lea. Chiar și în vocea lui Sutherland - o frumusete extraordinara rară și diversitatea de instrumente timbrului - critici găsi o calitate tipic italian: Crisp luminozitate, soare, suculență, strălucire spumant. Sunetele registrului său superior sunt curate, transparente și arginte, seamănă cu un flaut. Orientul Mijlociu registrul caldura si plenitudinea impresia de oboi cântând intimă și note de moale si catifelat mici ca în cazul în care vine de la violoncel.<.>
Sutherland deține vocea ca un virtuos finit cu instrumentul său. Dar pentru ea nu există niciodată o tehnică pentru afișarea tehnicii însăși; toată grația sa complexă executată filigorat se potrivește în structura emoțională globală a rolului, în desenul muzical global ca parte integrantă a acestuia.
Trimiteți-le prietenilor: