W Danemarca a construit arhitectul spaniol de renume mondial Antonio Gaudi și Cornet - imnul Catalonia și capitala Barcelona, unde a studiat și a lucrat pentru a crea un stil fantastic, și a fost îngropat în creația lui neterminat - templul Sagrada Familia.
Arhitecții din Art Nouveau, la care se referă Gaudi, aveau mai multe tehnici artistice și tehnologice decât maeștrii de stiluri înalte din trecut. Construcția tradițională a rafturilor și a fasciculelor din lemn și piatră, la diferite momente, datorită variațiilor de decor și proporțiilor, a exprimat strict interesele publice. În comparație, arhitectura modernă a fost extrem de tehnologică, organică, individuală și, de regulă, națională. Arta nouveau franceză și belgiană, arta nouveau germană, secesiunea austriacă, libertățile italiene, stilul rusesc nordic și modern, poartă caracteristicile de stil ale naturii și culturii locale.
În Barcelona, datorită în mare măsură lucrului lui Antonio Gaudi, sa născut versiunea catalană a modernului spaniol. Pentru a înțelege esența acestui fenomen, pentru a simți frumusețea și grandoarea ideii, trebuie să ne întoarcem la origini.
CATALONZĂ - SOUNDING GORDO
Catalonia, regiunea istorică a Spaniei, are acum statutul de autonomie națională. Oricine ar fi dorit să se stabilească în partea de nord a Pirinei - celți, cartaginezi, romani, vizigoți, arabi, francezi. De fapt, istoria Cataluniei începe cu proclamarea, în secolul al X-lea, a independenței județului Barcelona Borel al II-lea. La acea vreme, Catalonia sa transformat într-o mare putere marină.
Palatul Belshuhaard.Mozaic peste intrare
Catalanii timp de mai multe secole și-au câștigat independența în lupta împotriva Regatului Unit al Spaniei, cu Napoleon și în secolul XX - cu francoșii.
Antoni Gaudi a fost catalana prin și prin și a vorbit numai în limba catalană, deci pe un șantier de construcții nevoie de un traducător spaniol. Această limbă este aproape în sunet dialectul Languedoc Franceză (patru secole de Catalonia și Provence au fost un singur stat), manastirea Montserrat cu Madonna negru, Sagrada Familia, artiștii Dali, Picasso, Miró, clubul de fotbal „Barcelona“ - toate simbolurile identității catalane.
În a doua jumătate a secolului XIX. Barcelona devine din nou cel mai mare port din Marea Mediterană, centrul industriei textile și ingineriei. Renașterea catalană începe - un teren fertil pentru cultivarea talentelor naționale. În anii 1888 și 1929, Expoziții mondiale sunt ținute aici. Catalanii cer autonomie politică și o mai mare libertate de exprimare culturală.
Cel mai adesea o persoană talentată este înaintea timpului său, iar lucrările sale primesc o evaluare demnă doar după moarte. Creativitatea Gaudi - ocazia norocoasă când oamenii și împrejurările au contribuit la întruchiparea desenelor îndrăznețe ale arhitectului. Din copilărie Gaudi știa de ce a venit în lume, și în ciuda sănătate precară (moașa departe întreaga sa trei ani de viață), obsesiv, ca un adevărat catalan, urmat de destinație.
Restrâns în mișcările de artrită, Antonio a observat viața înconjurătoare, a învățat să gândească, să tragă, să se roage. Din când în când, mama sa la dus la Catedrala Fecioarei Maria. În copilărie a fost pusă una dintre trăsăturile esențiale ale creativității lui Gaudi - atenția la detalii și abilitatea de a observa interesul în viața de zi cu zi.
Orașul Reus, unde sa născut Gaudi, la mijlocul secolului al XIX-lea. a pus în ordine un rol cu Londra și Paris, datorită producției și comerțului industrial dezvoltat. În plus, orașul se distinge printr-o cultură locală plină de viață și distinctivă. În acel moment, produsele de artizanat erau mai puțin solicitate decât cele industriale și au existat întotdeauna dezacorduri între inovatori și tradiționaliști. Părinții tradiționali au fost tatăl lui Gaudi, un lucrător ereditar de cupru și un adversar al producției industriale.
Harta Spaniei cu clădirile lui Gaudi:
În familia lui Gaudi erau "bunicul - Cooper, celălalt - un marinar și toți ceilalți - fierari". Se pare că Antonio va fi dificil să scape din cercul preferințelor familiale. El petrece mult timp în atelierul tatălui său printre baloanele de distilare și cazanele din cupru. Astfel, a fost pusă o altă fațetă a creativității arhitectului - o bună cunoaștere a diferitelor materiale și procese tehnice.
Când Antonio avea 17 ani, el și fratele său Francesco, viitorul doctor, sa mutat la Barcelona (pentru a da fiii educației, tatăl a vândut mai multe parcele de posesiuni familiale).
"CA FI ARHITECT ACUM"
În Barcelona, Școala Tehnică Superioară de Arhitectură, arhitecți viitori studiat disciplinele de inginerie și ascultat prelegeri despre filozofie, istorie, arheologie, economie și estetică, să se simtă în condiții de egalitate nu numai cu maiștrii - maeștrilor de Obras, dar, de asemenea, clienții cu studii superioare. Pe un val de renaștere națională tinerilor specialiști unui nou tip ar fi trebuit incluse în restaurarea biserici, manastiri, palate vechi, la expansiunea spațiului urban pentru gloria din Catalonia.
mare influență asupra formării de atitudini și gusturi de Antoni Gaudi a fost oferit de: cartea „șapte lămpi de arhitectură“ de John Ruskin, care credea că „ornament - începutul arhitecturii“; „Dicționar de arhitectură franceză secolele XI-XVI.“ Viollet-le-Duc și chemarea sa de a învăța din probele vechi, creativ asimilat, iar lucrările lui William Morris a industriei de artă și sinteza artelor.
Gaudí și-a combinat studiile cu atelierele de arhitectură, unde a câștigat experiență practică, a strâns cunoștințe profesionale. Din acest motiv, el a ratat deseori prelegeri și, fiind mai ascuțit și nesociabil prin natură, a făcut clar profesorilor și colegilor săi că nu era preocupat de educația sistematică și că era indiferent față de normele general acceptate. Acest comportament și, în același timp, abilitățile clare ale băiatului au pus pedagogii într-un final: cum să tratăm un student smerit - ca un geniu sau ca un nebun?
TRADIȚII ȘI INOVARE A ARHITECTURII HAUDI
arhitecți spanioli ai Renașterii a creat un stil plateresc (spaniol -. „bijuterii, cu ciocanul„), în care fațadele gotice și renascentiste mod mochetate suprapuse decor cu model. Pentru clădiri în stil maur mudejar (sub numele rămase în Peninsula Iberică de arabi) au fost caracterizate de zidărie decorativă, arcade potcoavă, tavane boltite, dale colorate, sculptate alabastru și bat (marmură artificială).
Primul a realizat design arhitectural Gaudi - (. Casa Vicens 1883-1888), casa pentru proprietarul Brickworks Vicenç Manuel Montaner, care amintește de palatul basmelor „mie si una de nopti“, a reflectat prezentarea arhitectului unui conac confortabil de familie, protejează intimitatea și oferind posibilitatea unei comunicări constante cu natura.
O grădină în jurul casei din Vissens. Foto 1925
Planul casei lui Vissens
Casa Visens. 1883-1888
Casa este așezată în fundalul parcelei, ceea ce face ca grădina să pară mai mare decât este cu adevărat. Aici, Gaudi a încercat mult pentru prima dată:
• Proiectat o combinație originală de spații geometrice: în partea inferioară - diviziuni orizontale ale primelor două etaje în stil spaniol, în partea superioară - planuri verticale în stil Mudejar;
• aranjamente de locuit amenajate în jurul unui centru nerezidențial - sere;
• a ascuns forma obișnuită dreptunghiulară a casei de cărămidă din spatele ferestrei și a decorului de faianță al secțiunilor netede ale peretelui. Decorarea cu dale ceramice la domiciliu, Gaudi a devenit un trendsetter în arhitectura catalană, iar Vicens a primit multe comenzi pentru confecționarea ceramicii;
• a deschis acoperișul pentru acces liber și a pus banchete pe el și în turnurile de colț;
• a început experimentele cu filtre de lumină și aer în căutarea mijloacelor pentru ventilație optimă și umidificare a aerului în clădire;
• utilizat în interiorul arcadei catalane tradiționale, unde forma arcului a fost creată de straturi de gresie cu canale și acoperite cu plăci metalice.
Notă specială trebuie să fie atitudinea reverențioasă a lui Gaudi, la fel ca cei mai mulți artiști de modernitate, la design floral, inspirația pentru care a găsit peste tot: „Când am realizat primele măsurători ale site-ului, solul sub picioarele lor a fost complet acoperit de flori foarte galbene - galbenelele, pe care le-am folosit în Ca motiv decorativ pentru ceramică. Lush de palmier era aici, de asemenea, ma determinat să creeze motive pentru porți și uși ale casei. "
Treptat, clădirile lui Gaudi au devenit mai complexe și neobișnuite, dar arhitectul a folosit tehnici ieftine de construcție (de exemplu, zidărie), meșteșugurile tradiționale - ceramică, fierărit și producția de tâmplărie pentru a crea imagini organice-naturalistă fantezie, astfel încât o eliberare nu a fost de la clienți, pentru că acest client (și Astfel, inspiratorul stilului nou a fost burghezia bogată, încercând să iasă în evidență.
Supraviețuit optsprezece clădiri ale lui Gaudi, inclusiv minunat Casa Botines, Calvet, Batlló, La Pedrera în stil Art Nouveau catalan (citit - Gaudi), continuând tradiția glorioasă a arhitecturii spaniole.
PRIETENIREA LUNGII ÎN CEL MAI MULTE DE ANI
Eusebio Güell-i-Basigalupi (din 1910, Contele) a văzut proiectele lui Antonio Gaudi la expoziția mondială de la Paris din 1878 și, după ce sa întors la Barcelona, a căutat arhitectul. Astfel a început o prietenie care a durat patruzeci de ani.
Producătorul de textile și armator Güel a fost un om de o formație nou, un meci pentru comerciant rus la începutul secolului XX. - educat, care aspiră pentru schimbare, patron, în a cărui casă poeți și artiști discuta probleme creative. El ia dat lui Gaudi cel mai important lucru pentru creator - libertatea de exprimare. Arhitectul construit pentru Güel între 1884 și 1917 o mulțime de clădiri frumoase: conac (Finca Güell), Palatul (Palacio Guell), crame, cripta în Colonia Güell și Park. La rândul său, în 1911 a dat Gaudi Güel o mare expoziție la Paris, dar arhitectul absorbit de noi proiecte, nu au participat la deschidere.
Parcul Güell din cartierul Muntenia din Pelada (folosit ca un "munte abrupt") a fost conceput ca o așezare de elită pentru burghezia catalană, dar din cauza distanței de la centru, oamenii au refuzat să locuiască aici. Cu conturul său ondulat, locul amintit ia amintit lui Gaudi de muntele familial de Montserrat din copilărie. Despre clădirile parcului se poate spune că ele sunt create de natura însăși. Decorarea mozaicurilor lor din ciorapi de sticlă, vase sparte și produse defecte ale atelierelor catalane sunt ca niște imagini suprarealiste și colaje ale viitorului. În construcția parcului a fost realizată întreaga îndemânare a arhitectului, decoratorului, inginerului și planificatorului.
Guell și Gaudi s-au stabilit în casele din parc și s-au întâlnit în fiecare zi. Gaudi a avut grijă de un tată în vârstă și de o nepoată bolnavă, recunoscând mai târziu ca fiind cea mai armonioasă din viață. Când familia sa a murit și apoi Güell, Gaudi a părăsit conacul și sa mutat la atelierul de lângă cripta din Sagrada Familia (Sagrada Familia), clădirea căreia a condus în 1883.
Casa Calvette. 1898-1900
Catedrala a devenit un fel de autobiografie a lui Gaudi, în care au fost încorporate multe tehnici individuale ale maestrului, găsite în procesul creativității. În ultimii ani el a trăit într-un templu, creând și schimbând detaliile, perfecționând proiectul. "Clientul meu nu se grăbește", a spus Gaudi. El a vrut să creeze o imagine a paradisului "când colțurile dispar și materia apare generos în rotunța sa astrală și soarele va pătrunde aici din toate părțile". Estimând marea cantitate de muncă, Gaudi a căutat să furnizeze modele și modele de ghips de constructori pentru o perioadă de 200 de ani. Nu a continuat construcția pe orizontală, dar a vrut să termine fațada de Crăciun pentru a lăsa urmașilor o imagine exactă a designului lor.
Casa Boturilor. 1891-1894
O blondă cu ochi albaștri, Gaudi a încercat să încerce o imagine de dandy în tinerețe, ceea ce era natural, dacă am avea în vedere clienții săi "înalți". Dar foarte curând a lăsat tot ce a intervenit în studiul arhitecturii, inclusiv viața neglijată și personală. În ultimii ani, în zilele de duminică, Gaudi a mers pe malul mării, vorbind cu tinerii arhitecți. Din părul său gri și atenția publicului a fost inspirat de spiritul școlilor antice.
Casa Batlló. 1904-1906
Antonio Gaudi a murit la 74 de ani, la trei zile după ce a fost împușcat de un tramvai. Locuitorii din Barcelona au aranjat o înmormântare generoasă pentru marele arhitect, "cel mai catalan dintre toți catalanii". Guvernul și ierarhia bisericii au dat permisiunea să îl îngroape pe Gaudi în cripta catedralei neterminate.
"Ceea ce am văzut la Barcelona a fost crearea unui om cu o energie extraordinară, credință și abilități tehnice încorporate în statui de piatră. În mâinile sale, orice piatră câștigă viață ... Gaudi - un arhitect cu o scrisoare de capital, un cunoscător de neegalat de piatră, fier, cărămidă ", - a spus despre colegul alt arhitect celebru, Le Corbusier.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: