5. Descrierea vizitatorilor (profilul vizitatorilor). 1972. "Documentul 5". Kassel
Descrierea vizitatorilor (profilul vizitatorilor). 1972. Documenta-5, Kassel
6. Manet - Proiectul-74 (Manet - PROIECT "74). 1974. Köln
În 1974, în jurul operei lui Haake, a izbucnit un alt scandal, de data aceasta în orașul său natal. Haacke a fost invitat să creeze o lucrare pe un anumit subiect - "Arta rămâne o artă". Subiectul studiului său a fost viața nevinovată a lui Edward Manet "Buchet de sparanghel" (1880). Haak, cu toate acestea, nu a fost interesat de frotiurile stăpânului, dar ceea ce a devenit imaginea după crearea sa.
Manet - Proiectul 74 (Manet - PROJECT'74). 1974
Cel de-al doilea factor în alegerea unei astfel de strategii a fost situația concretă a Germaniei postbelice, în care capodoperele confiscate înainte și în timpul războiului ar putea deveni amintiri importante ale unui trecut urât. Alegerea lui Haake a căzut tocmai la această lucrare nu este întâmplătoare. A fost o achiziție recentă a Muzeului de Muzeul Wallraf-Richartz, a fost un cadou în numele prietenilor muzeului în memoria lui Konrad Adenauer. Haake a găsit numele și biografiile tuturor proprietarilor anteriori ai imaginii. Printre ei a fost Herman Abs (bancher german, filantrop și președinte al consiliului de administrație al muzeului). Mulțumim lui Haack lumina a apărut pagini dubioase ale trecutului său, care au fost atenuate cu atenție în anii de după război. La un moment dat, Abs a fost implicat activ în construirea și stabilizarea economiei socialiste naționale, iar dualitatea morală a perfectului a fost subliniată de faptul că practic toți proprietarii anteriori ai picturii erau evrei.
Sub presiunea directorului muzeului, curatorii Proiectului-74 au scos lucrările de la expoziție. În acest moment, o expresie a solidarității nu a fost atât de rapidă, dar Daniel Buren la protest au inclus fotocopii panouri Haake în propria lor muncă, pentru care, de asemenea, au fost eliminate. Ca și în cazul "Shapolski et al.", Lucrarea a fost prezentată de galeria privată de la Köln Galerie Paul Maenz.
Amintindu parlamentari și vizitatori la construirea conținutului politic al cuvântului „oameni“ (das Volk) în istoria germană a secolului XX (nu toți oamenii care trăiesc în țară, fac parte din „poporul german“), germană și nu numai, Haake, în urma sugestia lui Bertolt Brecht, expuse în scrisori uriașe pe terenul Der Bevölkerung - "Populația". scrisori de lemn au fost umplute cu pământ din toate statele federale germane și în sol (amintiți-vă timpurii interesele Haake), desigur, au fost semințele.
Continuând ideea importanței contextului, Bourdieu adaugă faptul că, fără a lucra la implicit în muzeu „purificat“ de factori externi vizualizare, Haacke folosește „corespunzătoare“ limbaj vizual: el crede că citește, în nici un caz, și selectează propriu-zis, și anume " adecvată, eficientă și eficientă ". Fără a reflecta acest lucru, muzeul și galeria devin un ghetou pentru artă, care este separat de restul lumii, dăunând astfel acestuia din urmă.
Totuși, pentru toată suspiciunea lor față de astfel de instituții, Haack și Bourdieu insistă asupra necesității lor ca locuri în care se formează valori sociale. "Ele fac parte din câmpul de luptă, pe care se contrazic tendințele contradictorii ideologice ale societății."
Având în vedere rolul similar al muzeelor, ambii insistă ca aceștia, precum și școlile, universitățile etc. ar trebui să rămână publice, nu inițiative private. “. Aici există o contradicție că pentru existența unei culturi cu o viziune critică există o serie de condiții necesare, garantul căruia nu poate fi decât statul. Cu alte cuvinte, ar trebui să ne așteptăm (și chiar să cerem) statul să ne ofere instrumente pentru a crea o viață care să nu fie oprimată de puterea economică sau politică - adică de statul însuși ".
Ce poziție pot lua artiștii pentru a atinge acest obiectiv? Ei "trebuie să învețe să folosească libertatea pe care statul le garantează împotriva statului". Ei ar trebui să se străduiască, fără ezitare sau remușcare, în același timp să sprijine mai mult statul și să își sporească vigilența pentru a împiedica influența statului ".
Hans Haack de la Moscova
Pictura în ulei: Tribute către Marcel Brothars. 1982
Hans Haack pe Internet
"Wikipedia" (în engleză, nu există încă articole în engleză)
Vezi de lucru Haacke în contextul mai larg al artei, care necesită participarea vizitatorului, vă rugăm să vizitați expoziția de la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco „Arta cu participarea» (Arta de participare).
O galerie reprezentând Haacke, Galerie Sfeir-Semler. are o referință biografică și o listă a expozițiilor sale.
Arhiva de rețea Leftmatrix are cea mai detaliată bibliografie a textelor despre Haack și propriile sale texte, dintre care multe pot fi citite.
Trimiteți-le prietenilor: