Textul lui Alexei Krizhevsky și Anton Khitrov
Dramaturgul, regizorul și curatorul festivalului "Lyubimovka" - despre cum să asculți piese noi.
De ce teatrul are un gen de lectură - și ce în această formă de reprezentare poate fi interesant pentru un simplu spectator? În mijlocul unuia dintre cele mai importante show-uri de piese noi - „Lyubimovka“ Festivalul - TeatrALL a apelat problema dramaturgului Vyacheslav Durnenkov, co-curator al show-ului, și directorul Anne Banasyukevich Dmitry Shapiro Pe Ruslan Malikov.
Scopurile regizorului și actorului în joc și în lectură - care este diferența?
Vyacheslav Durnenkov, dramaturg, scenarist:
Scopul pentru ambele este de a livra textul. Suna destul de simplu, dar este doar în cuvinte. De la un actor și un regizor, aceasta necesită o anumită umilință - trebuie să renunți la interpretare, să refuzați decizii grave de joc și decizii de stagiu. Pentru dramaturg, cel mai important lucru este să auziți cum acele personaje pe care le-a scris pe hârtie vorbesc pe scenă, pentru a vedea cum piesa lui "vine în voce". Pentru dramaturgii tineri, acest lucru se transformă adesea într-un șoc - el a simțit încă că personajele sale vorbeau natural și natural, iar la citire, el poate vedea că totul este complet diferit. Apropo, apropo, m-am așezat de câteva ori pentru a edita și a schimba serios piesele mele după ce le-am auzit pe Lyubimovka. Regizat de Ruslan Malikov: Există diferite lecturi pentru sarcini diferite - de exemplu, atunci când artiștii se pregătesc pentru setarea - este un lucru, atunci când citiți site-ul Filmarea script - o altă lectură a festivalului - a treia, lecturi, schițe - a patra. Dar toate acestea sunt unite de un singur lucru - nu trebuie să suprimăm textul, să nu îl interpretăm.
Dmitri Volkostrelov, regizor:
Pentru regizor în lectură, este important să faceți două lucruri: alegeți artiștii potriviți și nu utilizați mai mult de o recepție. Admiterea poate fi orice - de exemplu, șopti întregul joc ... Sau, de exemplu, cât mai mult posibil pentru a dezmembra.
Anna Banasyukevich, critic de teatru, director artistic al "Lyubimovka":
Chitka, în orice caz, interpretare - dar numai aici mijloacele pentru aceasta sunt limitate - de fapt, alegerea actorilor și analiza textului și toate. Este clar că textul este încă trecut prin individualitatea regizorului și actorului. Din experiența mea, cele mai bune citiri sunt atunci când interpretarea este dată în delicata, dacă nu vena, în sugestii. De fapt, nici măcar o interpretare, ci o înțelegere.
Funcțiile creative rezolvă probleme creative? Sau este aceasta o slujbă "tehnică"?
Dmitri Volkostrelov, regizor:
A auzi textul și a lăsa să fie auzit de restul este o sarcină creativă.
Vyacheslav Durnenkov, dramaturg, scenarist:
Chitka nu este un fel de muncă mai puțin respectată decât realizarea unui spectacol. Regizorul trebuie să fie atent cu privire la text, să-l iubească sincer - și, în același timp, să păstreze distanța, să lase aerul pentru producție viitoare. Pentru a prezenta o piesă este o lucrare mare, este un teatru. Și în acest sens, "Lyubimovka" nu ar trebui să begrudge - este un adevărat festival de teatru. Și chiar și o fabrică de teatru.
Anna Banasyukevich, critic de teatru, director artistic al "Lyubimovka":
Fără îndoială, sarcinile creative sunt rezolvate. Orice regizor aduce întotdeauna cu el o anumită ideologie teatrală. Textul se ciocnește cumva cu el, citirea este rezultatul acestei ciocniri. Citirea în sine să devină o tehnică de teatru - este suficient să se amintească piesa „Viața este bună“ (în care actorii stau pe scaune, cu texte în mâinile lor, punând încet în jos foi Paul Pryazhko joacă și implicându-se în ceea ce se întâmplă - TeatrALL). Sau, de exemplu mai neașteptate, - „Toate nuantele de albastru“ în „Satyricon“, în cazul în care prima parte a performanței piesei este o lectură modernă, formată din: actorii stau pe scenă, în mâinile - frunze cu text.
Se pare că este ușor de citit. În primul rând, există o mare tentație de a-și declara abilitățile directoriale, de a le vizualiza - se întâmplă ca oamenii să încerce să realizeze o interpretare pentru câteva repetiții. Acest lucru nu este ceva care ar fi teribil în sine, doar câțiva oameni pot încă să facă o schiță puternică și verificată pentru câteva repetiții. Din nou, sarcina festivalului este diferită. De fapt, sarcina este creativă - pentru că anumite condiții dificile sunt stabilite în mod corect, pentru că trebuie să renunțăm la ideea că piesa este doar "material pentru fuga fantasmei regizorului". Aceste limitări, cred, schimbă tehnologia. Ei bine, atunci, creativitatea, desigur, și în capacitatea de a auzi textul, simt stilul, ritmul, legile sale interne, le observați, goale.
Ce ar trebui să evite directorul în lectură? Actorul? O lectură proastă poate ucide textul?
Anna Banasyukevich, critic de teatru, director artistic al "Lyubimovka":
Există limitări inițiale: nu există decorațiuni, muzică, nici o lumină specială. Dar, la urma urmei, există reguli pentru a le viola, iar excepțiile devin uneori evenimente - vă puteți aminti citirea piesei "Câinii" de Pavel Pryazhko. Era deja o schiță a piesei. Dar, pe de altă parte, de aceea a fost amintit că a devenit o excepție de la regula.
Vyacheslav Durnenkov, dramaturg, scenarist:
În primul rând, veridicitatea cuvântului. Verifică cuvintele - după ureche. Evidențiază pauze, strângere, încovoiere. În secret, îți voi spune că, din cauza tuturor acestor lucruri, dramaturgii sunt foarte îngrijorați.
Ruslan Malikov, regizor:
Anna Banasyukevich, critic de teatru, director artistic al "Lyubimovka":
Ruslan Malikov, regizor:
Multe lecturi, în ciuda lipsei de efecte speciale, iluminat de teatru și decor, este un spectacol de teatru complet - cu un râs, reacțiile live ale publicului și artiști, și lacrimi pielea de gaina. De aceea, desigur, trebuie să vină chiar spectatorul "obișnuit". Deși telespectatorii obișnuiți, în opinia mea, nu există.
Vyacheslav Durnenkov, dramaturg, scenarist:
"Lyubimovka" și, în general, lecturile de noi piese - acestea sunt, desigur, pentru toată lumea și este greșit să credem că sunt necesare numai de către profesioniștii și selectorii de teatru. Nu este interesant să vedem cum se naște producția? Am asistat la nasterea multor spectacole semnificative chiar inaintea ochilor mei de mai multe ori. Cu toate acestea, uneori se întâmplă ca citirea să continue bine și totul nu merge mai departe. Acest lucru se întâmplă atunci când directorul lecturii nu lasă loc pentru interpretare, nu creează capcana de semnificații, ci doar ia și folosește imediat întregul potențial al textului. Și când este, este amar, desigur.
Anna Banasyukevich, critic de teatru, director artistic al "Lyubimovka":
"Lyubimovka" încă nu arată foarte mult ca niște festivaluri străine, în care spectatorul principal este un cititor - producătorul unui anumit site. Ar fi de dorit, bineînțeles, să deschidem calea pentru aceste texte pe scenă, dar acest obiectiv nu este principalul. "Lyubimovka" vizează o perspectivă pe termen lung, pentru a crește - nu numai teatrul care există, ci și cel care poate apărea. Prin urmare, cred că citirile sunt interesante pentru spectatorul simplu: ei fac aluzie la alte țărmuri. Într-adevăr, în acest spirit de laborator vag pentru că există ceva atractiv și de inspirație, există un sentiment vag că actul de creație poate declanșa ceva nou în artă - după toate câte cazuri ca privitorul sa dus mai întâi la Lyubimovka, și apoi el a început să scrie piese. Și apoi, lectura în sine a devenit un gen în care există stele printre actori și regizori. Și spectatorul a apărut, iar privitorul nu este întotdeauna un pasionat de teatru. Că, în general, este limpede: textele adesea moderne oferă un astfel de teatru, pe care aproape că nu - sau foarte puțin.
Trimiteți-le prietenilor: