G. Lomakin (1811-1885). Glorie profesor de canto talentat a venit să se răspândească Lomakin timpuriu și rapid la capitala de nord. El a fost invitat să predea la mai multe școli: cadet, mare și Corpul de pagini, în liceu, școală de teatru, în Facultatea de Drept (unde Ceaikovski a studiat la momentul respectiv). În această școală a existat o cunoștință G.Ya. Lomakin cu criticul critic de artă V.V. Stasov. Remarcabila criticul rus a declarat în mod repetat „școală excelent“, „calea dreapta de învățare“, „talent natural“, „valoare și calificare în efectuarea cor“ inerente Lomakin, care a jucat un rol important în cariera conaționalului nostru. În 1862, împreună cu faimosul compozitor MA. Balakirev Lomakin a organizat o școală de muzică gratuită - pentru educația și educația oamenilor. În școala G.Ya. Lomakin nu numai că a creat noi cor minunat, dar a fost capabil de a pune problema educației profesorilor de muzică viitoare. Mulți dintre elevii săi au devenit muzicieni bine cunoscuți: cântăreți, dirijori corali, profesori. Ultimii ani ai vieții sale, el a dat de lucru lui Gabriel Jakimovich compozitor: înainte de a putea face față să compună muzică doar în potrivește și începe, în timpul orelor scurte între clase cu coruri. La acea vreme, el a creat o serie de lucrări pentru cor, a scris mai multe melodii. Și în 1883, când directorul general al Capelei Curții a devenit MA. Balakirev, Lomakin a primit o ocazie rară de a-și publica lucrările. rafinament si revizuire foile lor dovada a dat ultimele sale zile.
A. Arhanghelski (1846-1924)
Captionul contelui Sheremetyev.
SV Smolensky (1848-1909)
Director al Școlii Sinodale (1889-1901).
Director al capelei de cântat (1901-1903).
Director de cursuri private de regență (St. Petersburg)
VS Orlov (1856-1907).
Corul Societății Corale Ruse (1878-1886).
Capela Societății Corale Ruse (1882-1888).
Regentul Corului Sinodal (1886-1907).
Alexandru D. Kastalsky (1856-1926).
Corul Sinodal (regent din 1901).
Pavel Grigoryevici Chesnokov (1877-1944).
Corul spiritual privat al lui A.P. Kayutova.
Corul Societății Corale Ruse (1916-1917).
Regentul bisericilor din Moscova.
Nikolai Mihailovici Danilin (1856-1945).
Corul sinodal (1910-1918).
Corul privat de Kayutov (1915-1917).
Capela Academică din Leningrad.
Corul de Stat al URSS.
Yurlov Alexander Alexandrovich (1927-73), dirijor coral, Artist al poporului RSFSR (1970), Azerb. SSR (1972). Apprentice A.V. Sveshnikov. Din 1958 directorul artistic și dirijorul șef al Republicii Polonia. Rus. corale (din 1973, pe nume). Profesor muzical-ped. Institutul de. Gnesinyh (din 1970). Premiul de stat al URSS (1967).
Minin Vladimir Nikolayevich (n. 1929), dirijor coral, Artist al URSS al URSS (1988). Disciple V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Din 1972 mâini. Moscova fondată de el. corul de cameră, din 1987 (în același timp), directorul de artă Gos. Rus. corul. Din 1978 profesor (în rectorul 1971-79) muzical-ped. Institutul de. Gnesin. Premiul de stat al URSS (1982).
Dmitryak Gennadiy - coral și operă și dirijor simfonie, Artist emerit al Rusiei, director artistic și dirijor principal Corul Academic de Stat numit după AA Rusă Yurlov și Capella "Kremlinul Moscovei", profesor asociat al Departamentului de conducere corală al Academiei de Muzică din Rusia. Gnesin.
Cerințe pentru dirijorul coral
- tehnica perfect conduită;
- pentru a vă putea gestiona propria voce și pentru a înțelege teoria cântării, trăsăturile formării unei voci particulare;
- să poată plasa corect participanții la cor de partide, în funcție de vocea și gama lor de cântări;
- pentru a naviga cu ușurință întreaga varietate de lucrări muzicale de diferite stiluri, epoci, direcții, cunoașteți baza teoretică pentru înregistrarea și citirea scorurilor corale;
- au o ureche muzicală subtilă, un sentiment de ritm și un gust artistic dezvoltat.
Genuri de muzică corală
VILLANELLA (cântec în satul italian) - cântec italian din secolele XV-XVI. cea mai mare parte 3-voce, cu par. mișcare de voci, un caracter plin de viață, conținut liric sau plin de umor.
CANON (normă grecească, regulă) - polifonică. muzica. bazată pe formulare. pe o imitație strictă continuă, la care. vocile repeta melodia vocii de conducere, intrând mai devreme decât se va termina cu cea precedentă. Canon distins prin numărul de voturi intervale între acestea (Canon pentru a accepta, a cincea, octavă și așa mai departe.), Numărul celor simulate simultan (Canon simplu, dublu, de exemplu № 4 Requiem Mozart, etc ...) Form, care simulează (Canon în creștere, în scădere). Așa-numitele fără sfârșit canon final melodie trece la început, astfel încât vocile pot intra din nou orice număr de ori. În canonul cu „indice variabil“ (VI. Protopopov) în simulat model melodic salvat și ritm, dar am intervalika. Imitația canonică, într-o formă sau alta, este adesea aplicată corului. op ;; există o piesă de teatru scrisă sub forma K ( "Echo" O. Lasso, "Cântecul Lark" de F. Mendelssohn, arr. Opera Rimsky-Korsakov "Din Loach mă duc" și altele.).
gen Cantata a fost dezvoltat în lucrările compozitorilor sovietici, în special în lucrările pe tema istorică și patriotică și modernă ( „Alexander Nevski“ de Prokofiev, Symphony-Cantata „On Kulikovo Câmp“ Shaporin, „Cantata Patriei“ Harutyunyan și colab.). Compozitorul german modern K. Orff a scris cantate de scenă (Carmina Burana și alții).
MADRIGAL (ital.) Este un cântec liric în limba maternă. (spre deosebire de imnurile din limba latină, lz.), originale cu o singură frunză. În epoca renasterii timpurii (secolul al XIV-lea) a fost executată în 2-3 voci. (. 16) În epoca Renasterii tarzii a avut loc în centrul de muzică laică, oferind o singură parte sau compoziție vocală de depozit fono multipart-poli la 4-5 voturi; a fost distribuită în afara Italiei. Genul madrigal în mare parte liric, strâns legat de textul poetic (până la ilustrarea cuvintelor individuale). Formată în cercurile nobile Madrigal de melodii (Spre deosebire de frotolly, vilenele, Shanson, etc.), Departe de muzică populară, de multe ori destul de sofisticate; În același timp, a avut și o semnificație progresivă, extinderea gamei de imagini și a mijloacelor expresive-vizuale. Mai simplu, legat de folclor, emoțional madrigal englezesc de 16-17 ani. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Până în secolul al XVII-lea. Madrigalul se îndepărtează de stilul polifonic vocal, separând o voce solo cu acompaniament instrumental. stăpânilor restante ale Madrigal (în diferite stadii de dezvoltare) au fost Arcadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.
MOTET (din motocicleta franceză) - un gen de vocal. polifonice. muzica. Inițial în Franța (secolele 12-14). În motet mai multe au fost conectate. (de obicei 3) melodii independente cu texte diferite: în vocea inferioară (tenor) - biserica. un imn la textul latin, în mijlocul (motet) și în partea superioară (triplum) - cântece de dragoste sau de benzi desenate în limba franceză colocvială. Biserica Catolică a luptat împotriva unor astfel de "motete vulgare", opunându-se acestora (din secolul al XV-lea), cu cântece multiculte pentru un singur text latin. Madrigalii au fost scrise pentru cor și cap. (de la sfârșitul secolului al XVI-lea și cu acompaniament) a constat din mai multe (2, 3 sau mai multe) secțiuni, într-un depozit polifonic, adesea în coardă. În secolul al XVII-lea. au existat motete pentru cântăreți soloși cu acompaniament instrumental.
OPERATIVE CHOIR este una dintre principalele componente ale performanței moderne a operei. În legătură cu vârsta, genul, cor personalitatea compozitorului în operă joacă un rol diferit prin crearea unui fond intern, element decorativ, un membru al prolog, interludii Sec. persoană care acționează. În operă Seria ( "operă serioasă", 17-18 cc.) Refrenul este aproape absent în operă bufă ( "opera de benzi desenate", 18 in.) Apărut ocazional (de ex., În finala). Consolidat rolul corului ca purtător al imaginii poporului în opera Gluck, Cherubini, deși de multe ori un cor. Scenele din ele au un caracter oratorio-static. O mai mare semnificație dramatică a fost atribuită corului din opera occidentală din prima treime a secolului al XIX-lea. Rossini ("Wilhelm Tell"), Verdi ("Nabucco", "Bătălia de la Legnano"), cu imaginile lor despre poporul eroic; În opera Meyerbeer, corul accentuează apogeele dramatice. În opera lirică din secolul al XIX-lea, corul contribuie la crearea unui mediu adecvat, culoarea națională, starea de spirit (Bise, Verdi, Gounod); în corurile de operă folclorice sunt de genul genului, aproape de cântecul popular, de dans (opera lui Mo-niushko, Smetana). Eng. arta corală seculară a fost prezentată pentru prima dată de coruri de operă (Fomin, Pashkevich, etc.); iar mai târziu corurile ocupă un loc mare în Rus. operă, fiind "o dogmă de bază și afirmare a naționalității și a democrației" (B. Asafiev). Opera de creație corală Rus. compozitorii sunt extrem de diversi.
Au intervenit (din latină, wow - Eu spun, mă rog) - o bucată mare de muzică pentru cor, soliști, orc.; comp. de la ansambluri vocale, arii, recitative, numere terminate orchestrale. Oratorio își are originea în Italia, la începutul secolelor XVI-XVII. aproape simultan cu cantatele și opera și în structură este aproape de ele. Din cantată se caracterizează printr-o cantitate mare, poveste extins, caracterul epic-dramatic al operei - preponderența elementului narativ al dezvoltării dramatice. Oratoriul a evoluat de la dramatizat Laud (imnuri spirituale de laudă), se execută în camere speciale la biserică - difuzoare. Un tip special de oratoriu este Pasiunea; privind structura și tipul de difuzor sunt, de asemenea, de masă, Requiem, „Stabat Mater“, etc de mare înflorire oratorie gen Bach ajunge și funcționează în special Handel creat eroic difuzor de tip epic .; genul - trăsături zilnice și liric-filosofice au marcat oratorul Haydn. În secolul al XIX-lea. Manuf. oratoriile creat Mendelsohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, frunze, Verdi și colab., 20 in. . - Honegger, Britten și colab înseamnă primul oratoriu rus "minin și Pozharskii" Degtyareva; Mai mulți vorbitori a făcut Rubinstein ( „Babel“, „Paradisul pierdut“, și altele.). Operele clasicilor ruși sunt utilizate pe scară largă tehnici de stil oratoric sub forma unor scene mari corale ( „Ivan Susanin“, „Ruslan și Ludmilla“ de Glinka, „Judith“ Serov, „Prințul Igor“ de Borodin, „Sadko“ de Rimsky-Korsakov și altele.). oratoriu Gen este utilizat pe scară largă de către compozitori sovietici în întruparea teme istorice și contemporane ( „Emelyan Pugachev“ Koval, „Legenda de lupta pentru pământul rusesc“ Shaporin, „Cântec de pădure,“ Șostakovici „Cu privire la Garda pentru Pace“ de Prokofiev, „Requiem“ Kabalevsky " Makhagony "Zarina și alții,).
SONG este forma cea mai simplă și răspândită a muzicii vocale, combinând imaginea poetică cu cea muzicală. Caracteristic este prezența unui cântec complet, piese independente, melodioase, simplitatea structurii (de obicei, o perioadă sau 2-, 3-privat. Form). Versuri Muzica cu conținutul general al textului, fără detalii (de exemplu, un cuplet foarte frecvente cântec). Sunt compozitori (fabricate.) Naționale și profesionale cântece, diferite genuri, originea, temperamentul și atât de răspândită este genul de cântec coral: .. cântec popular (țăran și urban), piesa de masă sovietică, Dep. coruri ale compozitorilor ruși și sovietici. În muzica corală europeană cântec cultivate Romanticii kompozitorami- de Vest (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). În sensul figurat al termenului cântec. sau o melodie (pentru a sublinia epic, trufia solemnă, poetică a lucrării) sunt în compoziții muzicale nume mari, cantatele (de exemplu, „Song of Destiny“, „Triumfal Song“ de Brahms).
CHORAL - un imn religios în bisericile catolice și protestante. cântarea polifonică protestant (introdus în secolul al 16-lea. reformatori) ia întreaga comunitate în limba germană (în contrast cântul gregorian unison, cântat speciale cântând de sex masculin în limba latină). Melodiile coralei diferă într-un ritm lent. Un depozit coral (sau doar un coral) este de obicei numit. coardă cu o durată uniformă într-un timp scurt.
Trimiteți-le prietenilor: