Tatiana Khlopkova, foto-ilustrator și ceramist, Minsk (Belarus)
Ceramica a venit în viața mea acum cinci ani, iar în fiecare an acest proces mă poartă tot mai mult. Adesea, ca motiv pentru practicarea ceramicii, este dat un argument cu privire la modul de utilizare a felurilor de mâncare care sunt pietruite împreună cu mâinile lor. Am o motivație puțin diferită. Pentru mine, lucrul cu lut este o oportunitate de a întrupa idei și fantezii, de a face o piesă de cuvinte, de a juca imagini de material. Și faptul că toate acestea în final pot fi folosite în continuare - ca un bonus suplimentar.
Își îndepărtează acoperișul de la cât de multe posibilități există în ceramică. Formele, texturile, tipurile de geamuri, tipurile de ardere - o tehnică ceramică este o sumă incredibilă și cred că nici un ceramist din lume nu le-a încercat pe toate. În același timp, puteți învăța elementele de bază și fiți mulțumiți de ele, aduceți forme simple la perfecțiune și va fi foarte frumos. Și puteți să învățați tehnici sofisticate și să tăiați, culoarea, glazura timp de ore - și frumusețea va ieși prea. Cui îi place. În ceramică există un loc pentru toată lumea.
Marele dezavantaj este că ceramica are un prag destul de ridicat de intrare. Mâinile proprii și o bucată de lut nu sunt suficiente. Pentru a deveni durabile și pentru a nu permite trecerea apei, produsele de lut trebuie să fie supuse în mod necesar unei prăjini la temperaturi înalte (adesea două). Adică este necesar un cuptor cu o temperatură de prăjire de cel puțin 900-1000 ° C. Cu un cuptor de uz casnic, focalizarea nu va funcționa. Materialele bune (argile diferite, glazuri, pigmenți, unelte) costă, de asemenea, bani.
Dar dacă vreți, toate obstacolele sunt depășite. Îmi ard lucrarea într-o sobă veche într-un studio de ceramică. Materialele scumpe nu sunt, de asemenea, necesare la început. În primul rând trebuie să vă simțiți confortabil și să înțelegeți ce aveți nevoie. De exemplu, de mult timp am folosit doar un set de stive de copii pentru a lucra cu plastilina ca unelte și asta mi-a fost de ajuns.
Apropo, lucrurile de zi cu zi pot deveni instrumente pentru lut. care, se pare, nu sunt destinate acestui lucru deloc. Este un lucru magic să creezi textura diferită de lut. Este foarte simplu: imprimate pe diverse obiecte de lut (țesături, grile, butoane, pingele, ramuri, frunze), poke capace de markeri, chips-uri, ace de haine, cuie și, astfel, a crea suprafete texturate. Ultima mea descoperire în acest domeniu sunt jucăriile de la surprize. În mod repetat imprimat un mic coada de curcan devine un model neobișnuit în formă de arc, de amprente breton Freken Snork (de povești despre Moomin) arata ca o floare inflorescență mici imprimeuri labe devin frunze.
Încerc să mă gândesc la detaliile lucrării mele viitoare, dar mulți ar dori să acționeze în mod spontan, iar acest lucru este bine.
Există o opinie că nu ar trebui să împărtășiți secretele dvs. și să produceți concurenții. Nu sunt un susținător al acestui punct de vedere și, dacă sunt întrebat, întotdeauna spun cum am inventat sau am făcut acest lucru sau acel lucru. Încă nu-mi voi atașa capul nimănui și metodele mele de creativitate vor fi aplicate de o altă persoană în felul lor. Am câteva conexiuni asociative, alții au alții.
Una dintre căile mele preferate este să creez opere de ceramică pentru clienți prin cuvinte cheie sau expresii. Aceste cuvinte pot fi orice, de exemplu, "pădure, biciclete, afine" sau "Gaudi, marea, stai pe plajă cu o nouă carte interesantă." Cuvintele cheie străine sunt acordate valului unei alte persoane, dau un punct de plecare și vă permit să vă depășiți propriile modele de gândire, cuvintele dvs. cheie.
Funcționează bine și tehnici de amestecare. adică utilizarea în ceramică a tehnicilor caracteristice altui tip de creativitate. Desenează, creează colaje, tricotat, dantela, sculptură în lemn - de oriunde te poți inspira. Chiar și procesul de a gândi cum, de exemplu, cusăturile de broderie transmit cel mai bine mijloacele de lut, mă aduce personal o plăcere deosebită.
Mai presus de toate, îmi place să creez vase. Deoarece în primul rând ar trebui să fie funcționale cupele, ar trebui să fie convenabile să mănânci, să beți, să țineți mâinile și acest zbor de limite fantastice. În VAZ, toată funcționalitatea este de a nu trece apa. Iar formele pe care le au pot fi complet nebunești. Oamenii nu recunosc întotdeauna în vasele mele de lucrări, dar cu atât mai interesant.
Mă simt ca făcând ceramică și făcându-mă mai bună. Într-un fel, mă pot numi un ciudat de control, adică o persoană care îi place totul să fie în control și să o primească exact așa cum a fost intenționat. În ceramică, acest lucru este imposibil. Firing întotdeauna face propriile ajustări. Crăpături, glazură neglijată, bule ... Cu timpul, umilința vine și există o abilitate în neajunsurile de a vedea virtuțile.
Recent, i-am arătat prietenei o vasă vădită, care a ajuns într-o "supraîncălzire": echipamentul a eșuat și temperatura în aragaz în timpul arderii a fost cu 100-200 grade mai mare decât cea cerută. Ca rezultat, o parte din lucrare s-a topit, unele au devenit cicatrizate, iar culorile glazurilor cu care au fost acoperite produsele au devenit destul de neobișnuite. Și așa mi-am arătat prietenei mele această vază răsucite și rupte și spune cu bucurie: uite, ce culoare trece! Magic! Un prieten se uită la mine ca un psihopat, bineînțeles. Dar pentru mine acest lucru este un mare progres.
Când pentru prima dată după ardere placa a fost spart. peste care am lucrat câteva ore, am strigat. Acum reacționez foarte calm. Se întâmplă, ce acum. Am ridicat din umeri și m-am dus să sculpt mai departe. Mai mult și mai bine.
Trimiteți-le prietenilor: