Cum să începeți pictura

Arta picturii are un scop - admirația pentru frumusețe.

Cum să începeți pictura
Formarea picturii începe cu educarea capacității de a vedea. Dar nu toți oamenii văd același lucru? Firește, oamenii care lipsesc de defecte vizuale, în sensul fizic, văd același lucru. Cu toate acestea, puteți viziona și nu puteți vedea.







N. P. Krymov povestește despre modul în care domnul A. Vrubel se întorcea dintr-o plimbare în Abramtsevo. Twilight crepuscul, luna a crescut. Și a dat peste o ciocănitură veche de mesteacăn. Însoțitorii lui Vrubel au trecut, iar în ziua următoare a început și a terminat faimosul "Pan" în viitorul apropiat.

- Aha - cineva își va aminti - și ghidul din muzeu a spus cum Surikov, o cioară neagră în zăpadă, a văzut și a scris "Boyarynya Morozov".

A fost o cioară în zăpadă. A fost, de asemenea, o vară acoperită de nori la marginea dacilor - Surikov a gândit atunci "Menshikov în Berezovo". Dar ceea ce vedeți nu serveste întotdeauna ca un impuls imaginii.

Cum să începeți pictura

Aici este "ultima tavernă pe care o aveți" VG Perov. Artistul nu a inventat nimic neobișnuit aici. Am luat totul direct din viața mea. Și cât de mult a pus în text! Desenând o tavernă, dar văzând un portret tragic al întregii Rusii post-reforme. Sau "Învățătorul lui de desen". Cât de multă durere pentru un om care a studiat mult timp într-o afacere de dragoste ar fi visat să devină egală cu Briullov sau Ivanov. Ce l-au împiedicat? Talent - fie că nu era suficient, dacă viața era atât de formată, dar numai totul sa încheiat cu eșec. În picturile lui Perot-va, există, bineînțeles, un element poetic puternic. Dar iată cum să "spui" imaginea lui I. I. Levitan "La Whirlpool"? Aceste imagini trebuie să poată vedea. Nu toată lumea poate înțelege profunzimea conținutului lor.

IA Bunin este creditată spunând că scriitorul rămâne așa până când nu mai este surprins. Deci, la urma urmei, și artistul. Și în cazul imaginii lui Levitan "La Whirlpool" - și spectatorul.

Cum să începeți pictura

"Nu poți scrie o fotografie și nu ai nevoie de ea, ar trebui să-i prindă frumusețea", a spus Vrubel.

Pentru a vedea în obișnuit nu este obișnuit, în privat - general, în obișnuit - ascuns; pentru a vedea ce altul nu-l înlocuiește, nici măcar nu bănuiește - asta înseamnă sensul viziunii artistice.

Baza unei viziuni artistice individuale se acumulează în copilărie și adolescență. Cauza primordială a acesteia - dragostea realității înconjurătoare, abilitatea de a "face-la-ravings", potrivit lui Vrubel. Nu stingeți această licitație - sarcina principală a instructorului. Pentru indiferență este moartea viziunii artistice.







Viziunea artistului se găsește în clase și la expoziții, în excursii la schițe și drumeții, în timp ce citim poezii, descriind evenimente istorice și călătorii geografice, peste tot.

Viața unui artist aspirant este atât de bogată în impresii încât personalitatea sa pare să se înece într-un interes lacom în tot ceea ce se vede. Pentru a-ți alege propriul, secretul pe care nu îl vei învăța imediat. Aici, sfatul și atenția profesorului sunt importante. Trebuie să ghicească direcția în care elevul împinge "atacul entuziasmului".

Cu toate acestea, entuziasmul trebuie să fie împărtășit cu spectatorul. Niciun artist nu a putut și nu va putea crea doar pentru el. Neder-rum a spus VG Belinsky că arta se gândește în moduri. Fiecare gând încearcă să fie exprimat pentru cineva, sentimentul caută empatie. Cum putem găsi un limbaj comun cu publicul? Singura cale este abilitatea. Pentru a realiza aceasta din urmă nu poate fi realizată fără a înțelege legile elementare ale vieții.

"Pictura", a spus profesorul remarcabil și artistul remarcabil P. P. Chistyakov, "este simplu. Trebuie să găsim culoarea potrivită și să o punem în locul potrivit. "

Cu toate acestea, pentru a face față acestei "probleme simple", aveți nevoie de experiență și de cunoștințe. Să ne întoarcem la cele mai simple propoziții ale științei culorii.

Vedem frumusețea lumii din jurul nostru pentru că tot ceea ce o compune este diferit colorat. Această culoare depinde de iluminare. Știm că dacă o prisă de sticlă este plasată pe raza soarelui, atunci fasciculul, refractat în prisma, dă pe ecran un spectru de bandă multi-color - spectrul. Când lumina soarelui trece prin nenumărate picături de umiditate, care saturează aerul după ploaie, pe cer apare un curcubeu. Există opt culori care alcătuiesc spectrul: violet, roșu. portocaliu. galben. verde. albastru. albastru și fiolet-lut. Suprafața fiecărui obiect absoarbe o parte a spectrului și reflectă cealaltă. Aceasta depinde de structura moleculară a suprafeței obiectului. Dacă aproape întregul spectru este reflectat de suprafața obiectului, percepem culoarea albă. Dacă întregul spectru este absorbit de suprafață, percepem o culoare negru (sau gri).

Floarea de mac rosu absoarbe aproape întregul spectru, cu excepția roșu. Lemnul reflectă razele galbene cu un amestec mic de verde, portocaliu - portocaliu. Această culoare este numită locală. mai exact, obiectiv.

Este interesant, totuși, că adesea nu vedem culoarea reală a obiectului. Este influențată de o serie de factori.

Valer - în valoare de franceză-schi, "calitate", "up-stoinstvo". În pictura, sub cuvântul "valer" se înțelege cantitatea de culoare luminată. La urma urmei, o rază de lumină poate cădea pe un obiect perpendicular, "pe frunte", poate pas-da sub un unghi, și poate nu cădea (umbra). Valer sunt gradările luminii; mai precis, acestea sunt nuanțe de culoare locală, care sunt formate din cantitatea de lumină din ea.

Culoarea fasciculului luminos

Amintiți-vă imaginea lui Levitan "Seara de vară". Pădurea verde, aprinsă de razele apusului, devine bronz. Culoarea obiectului variază în funcție de culoarea sursei de lumină (lumină naturală, lumină artificială, lumină lunară).

Distanță a obiectului de imagine din ochiul imaginii. Deci, pădurea de departe nu este verde, ci albastră. Casa de cărămidă roșie-portocalie, care este îndepărtată de o distanță considerabilă, este violetă. Acest fenomen numim o perspectivă aeriană.

Cum să începeți pictura

Cum să începeți pictura

Lumina și culoarea contrastante

Punctul color nu este niciodată perceput de noi ca izolat. Este întotdeauna conectat cu mediul. De exemplu, cvadrantul de hârtie gri pe un fundal negru este mult mai ușor decât pe alb. Punctul închis lângă lumină este și mai întunecat și, dimpotrivă, strălucitor din vecinătate cu întunericul, pare să se lumineze. Dacă aranjați două culori care se află pe "cercul de culoare" unul împotriva celuilalt (așa-numitele altele), atunci saturația lor de culoare va apărea mai intensă. De exemplu, un pătrat roșu pe un fundal verde nu va părea mult mai saturat decât ceea ce se află pe Orange.

Incolor sau achromatic. avionul dobândește din culoarea culorii, fundalul contrastanțial, care înconjoară acest avion. Aceeași vopsea, în funcție de mediu, poate deveni "caldă" sau "rece".

Deci, sub influența diverselor factori, culoarea obiectului poate varia foarte mult.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: