Conducerea muzicii

Muzica înregistrării, muzică

Timp de o sută de ani, în vreme ce arta de a conduce teatrul sa dezvoltat, în viața noastră a existat o muzică incomensurabilă, o știm mai bine, ascultăm aproape în mod constant; toate lucrările și orice spectacole au devenit disponibile în diferite moduri tehnice. Și au schimbat în joc jocurile de proporții ale materialelor dramatice și muzicale?

Performanța dramatică este muzicală, atunci când folosește muzică sonoră, dar chiar și un nivel superior - muzicalitate internă. Se intampla astfel: "Nu exista muzica in acest episod, si totusi este. Muzica este auzită, pentru că este văzută. "1 - muzicianul E. Kaplan remarca aforistic, discutând piesa lui Meyerhold; forme muzicale găsite în acțiune dramatică „apoi într-o voce separată în ansamblu, un duet, terțet și așa mai departe. e. în cor, sau fugii polifonică sau un simplu canon, ai auzit ceva de genul“ armonie „sau contrapunct ...“ 2.

1. Kaplan E. Director și muzică // Întâlniri cu Meyerhold. M. 1967, p. 339. 2. Ibid. P. 336.

„A. S. Pușkin. Dubrovsky. " Scena de la joc. Teatrul "Scoala Pushkin". Fotografie de V. Vasilyev

"Cântarea cântecelor". Scena de la joc. «MENO FORTAS». Fotografie de V. Lupovsky

Performanța este construită de instalarea rapidă a scenelor scurte, cu o schimbare a ritmului, nuanțe dinamice de sunet și energie de mișcare. În „Dubrovsky“ de remarcat faptul că, în general, tind să spectacole muzicale pe plan intern: acestea sunt construite pe mișcarea activă în spațiu, dinamica metamorfozei vizuale. Aceasta nu este o mișcare asemănătoare vieții, nu o ilustrare a unui remarcă, ci o imagine vizuală care se dezvoltă în timp. Nu un dans, ci o imagine fizică a muzicii.

Cu toate acestea, în teatru teatru muzica de azi nu este solubil, se întâmplă, există relații complexe între specii. Te poți întoarce la teatrul Nyakroshyusa. Compozițiile sale sunt bazate pe surse neteatralnyh ( „Song of Songs“, „Divina Comedie“), emis pe baza unei simple jocuri ridicole constau din amuzament vulgar. Dar, ca acompaniament la aceste jocuri simple sunete filosofice, „muzica spațiu“, oferind scară primitivă ideală de atemporalitate și eternitate. Compoziția acestor producții sunt conectate „muzicalitatea“ de acțiune dramatică (da, este, cu ritmurile, teme, sunet polifonice, și așa mai departe. D.), iar muzica reală, un plan separat, fără de care același plan dramatic ar fi perceput în mod diferit. În „Faust“ aventurile de benzi desenate de caractere însoțite de o suprafață netedă și profund trist Samuel Barber Adagio ostrannyayutsya devenit alegoric, devin epic.

"Între câine și lup." Scena de la joc. Teatru formal. Fotografie de V. Lupovsky

1. Despre muzica din noile spectacole ale lui A. Moguchy este spus în articolul N. Tarshys.

În piesele lui Yuri Butusov în ultimii ani (începând cu The Seagull), fragmentele muzicale dobândesc o semnificație specială, compozițională și expresivă. În aceste performanțe, există o succesiune de acțiune solidă și părți muzicale întregi, sare pe cealaltă (mai strălucitoare decât parcela) nivelul de expresivitate. Le putem considera culminarea fragmentelor dramatice, vizualizarea subconștientului personajelor, acumulate de acest moment energia dramatică a acțiunii ca întreg.

Baza compozițională a piesei lui Butusov este creată mai mult prin organizarea de muzică, mai degrabă decât prin textul literar.

Rețineți că în aceste exemple (în Moguchy, Butusov) există straturi muzicale de diferite tipuri, unele în interiorul acțiunii dramatic, altele - separat, independent. Muzica ca atare și muzicalitatea, ca un tip de organizație de țesătură dramatică, se găsesc în teatrul de astăzi în diferite combinații. Se întâmplă că spectacolul este organizat în mod similar cu un film, în care "coloana sonoră" însoțește acțiunea "conversativă", scene silențioase și fotografie peisagistică. Punct de vedere istoric, în orchestra Teatrului Dramatic a jucat în timpul acțiunii, și între scene, și în filme este adesea însoțită nu numai de piese fără cuvinte, dar scenele vorbite. Desigur, de foarte multe ori coloana sonoră pentru atotcuprinzător sale, semnificația sa merge dincolo de rolul inițial - stabilirea muzical de material vizual sau „uverturi“ la setările emoționale și stilistice, completați pauzele dintre scene. În acest sens, teatrul de astăzi folosește coloana sonoră, ca și în cinema, și foarte intens. Unul dintre noile cazuri - coloana sonoră, compozitor magistral asamblate Serghei Patramanskim pentru setarea Andria Zholdak „Madame Bovary“ (în Teatrul „rus Enterprise numit după Andrey Mironov“). Muzica aici este unul dintre materialele fundamentale ale piesei, definind interpretarea textului lui Flaubert, este o construcție care leagă instalarea unor planuri de acțiune fracționiste scurte. Muzica este mai mult decât un fundal, mai degrabă - contextul acțiunii psihologice (în detaliu și în roluri dezvoltate adâncime Emma - Elena Kalinina, omologul său - Pauline Tolstun, Charles - Valery Degtyarev, Rodolphe - Alexei Morozov), iar acest context, variază de la un sunet de rock sarcastică la un complex (circumstanțe dramatice similare) muzica impresionistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, o operă barocă la Bach „pasiune“, muzica orgă contemporană, un tragic balade rock, la un Vocalise tărăgănat ciudat, strigătul trist al sufletului „săraci etc. vochka, fată săracă. " Looped scene pantomimă clowning de căsătorie obișnuită, „pozitiv“ cu profundă Charles și Emma nervos (care sunt administrate uneori vulpea, păsării din plastic ascuțite) însoțește repetarea aceleiași fraze muzicale trist; iar întâlnirea de dragoste dintre Emma și Rodolphe este jucată de aruncări de dans pasionante și acorduri ritmice ale muzicii. Deci, coloana sonoră uneori în legătură cu acțiunea: acordurile în muzica și strașnic de ochelari, sunetul ploii pe o fonogramă și suspine eroina rokkompozitsiya nervoase cu voce feminina - si Emma respiratia, ca un geamăt de o bestie pe moarte. La un moment dat, „în spatele scenei“ sunete înregistrate cântec, și dublu (suflet?), Emma (Pauline Tolstun) cântă o sfâșietor, mai tare și mai clare decât în ​​înregistrare. Apoi, acest „suflet“ ucidere (în imaginație), Charles și Emma, ​​stând una lângă alta, ritmic întregul corp cutremură în timp cu acorduri muzicale repetitive. Coloana sonora Patramanskogo - atelierul de teatru, cu metamorfoza de atitudini, dezvoltarea de tensiune dramatică, pauze, accente.

Prelegere despre nimic din partea lui D. Cage

Articole similare

• 7 moduri de descărcare a muzicii de la VKontakte 2019

• Muzica la locul de muncă - este interzis la locul de muncă să ascultați muzică

• Aplicația muzicală jabra sunet descărca muzică oricând, oriunde, cu un incredibil

Trimiteți-le prietenilor: