În percepția mea, filmul "Casa goală" este compus din două părți.
În prima parte, a fost o poveste complet inteligibilă: da, nu destul de obișnuită, foarte liniștită, cu personaje ciudate, dar dacă încercați, totul poate fi explicat destul de ușor. Tânărul, dintr-un anumit motiv, sa îndepărtat de modul normal de existență, nu are o casă, el doarme în apartamente sau case goale alese la întâmplare. Puteți să vedeți de ce sa întâmplat, să numiți câteva motive și să alegeți una mai asemănătoare.
Tiran de sex masculin și tânără frumoasă soție # 151; de asemenea, de înțeles. Și imediat a fost posibil să presupunem că întâlnirea chiriașului ilegal și femeia tristă se vor sfârși.
Poliția și închisoarea și toată cruzimea asociată cu ei # 151; o continuare logică a complotului, în care oamenii intră ilegal în proprietatea privată a altui. Când cuplul a fost arestat și a început bâjbâitul, m-am gândit: "Ei bine, așa este întotdeauna. Este la fel peste tot, la fel ca al nostru. "
Și de îndată ce m-am gândit la asta, a început a doua parte, plină de ghicitori pentru mintea mea. Cum poți învăța cu bucurie de la închisoarea ta? De ce trebuie să-i înveți pe prizonierul tău? Este cu adevărat posibil să te ascunzi în spatele inamicului, ca să nu te observe? De ce să dormi altcineva în casa ta?
Poate, clubul de golf # 151; acesta este cel mai misterios detaliu al filmului. Dar apare în prima parte "înțelegătoare". În opinia mea, simbolizează influența occidentală asupra culturii estice: ceva frumos, prestigios, dar periculos (chiar mortal).
Finala casei "Empty House" mi-a încurcat personal. Mi sa părut că Tae-suk sa întors la Sun-hwa numai în imaginația ei. Că ea a combinat imaginea tiranului și imaginea iubitei sale și imaginea deja unită a spus că iubește # 133;
Mai puține cuvinte, mai multă muncă.
Majoritatea filmelor orientale mi s-au părut mereu un iad. Vysizhivaya tyagomotnoe film de 3 ore, cu 40 de secunde dialog la imaginea de ansamblu și cei doi idioti care rulează de-a lungul lacului sau Sackur și pyalyaschimisya prostește unul la altul, am experimentat iadul culturilor diferență. Dar Kim Ki Duk este un astfel de Kim Ki Duk.
Parcela este destul de simplă. Există un tip ciudat, există o femeie cu o poveste nerostită. Sunt eroii și răufăcătorii lor. Există o drama și o soluție neașteptată a situației.
Filmul oriental este vrednic de iubire, dacă este doar pentru mărirea parcelei. Aici nu există nici o înregistrare grafică hollywoodiană - poveste-culminare - sfârșit fericit / nu sfârșit fericit. Și e bine. Foarte bine.
"Chiar vrei să dispari din această lume?" (C)
Sunt oameni în lume care nu sunt chiar oameni. Spre deosebire de majoritatea oamenilor, ei au alte valori, vise, gânduri, emoții # 133; Este periculos ca astfel de oameni să se confrunte cu această lume. Este foarte rănit.
Prin urmare, personajul principal decide să trăiască "viețile altor persoane". El trăiește în case străine, dar nimic nu fură și nu distruge. Dimpotrivă, el încearcă să ajute chiar și în ceva. Repararea ceasului de perete # 133; nu este un ceas care este rupt, dar viața umană a murit, pierdută în viața monotonă de zi cu zi.
Eroul nostru nu a ajuns încă la perfecțiune în calea lui, așa că face greșeli. Lumea reacționează crud, așa cum se întâmplă de obicei: toată lumea cu extaz își proiectează păcatele pe un țap ispășitor. Și el tăcut și doar zâmbește înapoi # 133;
Și aceasta continuă până când, în impecabilitatea sa, devine o fantomă. Aceasta este ideea cheie care pătrunde în întregul film.
Viziunea umană poate vedea doar 180 de grade. Jumătate din lume pe care nu o vedem. Cu toate acestea, pentru a deveni invizibil, nu este suficient doar să vă ascundeți în spatele omului. Mai există o conștiență, nu are ochi, dar se vede și ea. Conștiința majorității oamenilor este capabilă să perceapă lumea într-un mod limitat. Ei bine, așa cum este de obicei # 133; Un om merge pe stradă, se scufundă în gândurile și problemele sale și nu observă nimic în jur. Etape, postură, vedere, auz, conștientizare # 151; toate pe mașină. Toate funcțiile psiho-fiziologice care sunt adăugate la operație, și toate acestea pe mașină # 133; Cota leului din viață. O persoană nu percepe mai mult de jumătate din ceea ce este capabil să perceapă.
Un păcat. Sunt multe lucruri interesante. Kim Ki Duk știe asta.
Îmi place acest film
"Casa goală" # 151; recunoașterea filmului, tăcerea cinematografică, o poveste a uitării totale și a tăcerii. Acest film neobișnuit se imersează imediat în atmosfera misterioasă și atractivă de liniște și profunzime. Acest film este excepțional. Este curat și blând, pentru cei care pot simți. Această imagine nu are nimic de comparat, este frumoasă.
Vedem povestea unui tânăr motociclist care călătorește în țară și locuiește în casele în care proprietarii sunt absenți pentru o anumită perioadă. Nu fura nimic, doar foloseste casa in timp ce proprietarii nu. Într-o zi un tip doarme într-o casă respectabilă, cred că nu este nimeni acasă, dar era o femeie așezată într-un dulap. Vedem istoria lor uimitoare de relații, sentimente și istorie profundă, în care totul era spus fără cuvinte # 133;
Actorii coreeni Zhe Hee și Lee Seung-Yeon au făcut un duet frumos în această dramă. Ea juca cu entuziasm. În ochii lor exista atât de multă atenție, sentimente și emoții diferite, încât cuvintele nu erau cu adevărat necesare. Regizorul Kim Ki Duk a creat ceva neobișnuit și hipnotic. Nu voi uita niciodată acest film. Este frumos. Aș dori, de asemenea, să mă îndrept spre muzica calmă și euforică. Acest cântec, care a jucat tot timpul în film, mi-a plăcut cu adevărat, și l-am găsit și l-am pompat. Povestea unui străin și a unei femei cu ochi triste se armonizează cu adevărat și se îndepărtează în ceva neobișnuit și pur.
Cât de mult se spune fără cuvinte # 133;
O lucrare foarte dificilă, dacă cu siguranță cuvântul nu este deloc atrăgător în legătură cu lucrarea lui Kim-Ki-Duk. În același timp, este probabil cel mai frumos și nu atât de crud față de telespectator ca și alte lucrări ale sale. În secolul de balabism în cinematografie, grandiosul coreean nu introduce cuvinte în mod deliberat, ele sunt, dar sunt foarte puține dintre ele, iar personajele principale nu spun nici un cuvânt. În acest caz, personajele se aseamănă cu actorii japonezi ai Teatrului Kabuki, atunci când Actorul vorbește limbajul corpului mult mai eficient decât actorul occidental fără a se opri. Impresiile despre ceea ce se întâmplă cu adevărat puternice, creierul începe să se rotească 360 de grade și să vă pună întrebări.
De fapt, am avut câteva întrebări:
- de ce nu vorbesc eroii și a fost întoarcerea tipului la sfârșitul filmului fizic sau spiritual?
După ce am citit puțin online, am decis că, în principiu, directorul nu dă deloc răspunsuri. Mișcarea este destul de sensibilă, având în vedere că fiecare persoană de gândire ar trebui să aibă propria sa concluzie și un zbor de fantezie. Astfel, personajele și imaginea nu lăsă vizorul privitorului, returnându-l periodic reflecțiilor.
Și una dintre hărțile casei Empty House este presiunea / violența asupra individualității. Personajul principal este sub presiunea soțului ei. Protagonistul cu un zâmbet se opune Sistemului sub forma unui temnicer care nu văd pe om în gama goală și în toate felurile dorește să distrugă o Ființă de neînțeles. Cruzimea în viață # 151; aceasta este una dintre temele regizorului, care este, probabil, toate filmele lui. Probabil spun, pentru că nu am văzut toate fotografiile. Aceasta este o parte a filosofiei sale, care nu este dată tuturor pentru a înțelege. Prin prisma durerii la senzațiile umane în fiecare ființă vie.
Și în spatele tuturor astea # 151; Dragoste.
"Un film gol" sau "golf ucide".
Acest film ma lovit cu mai multă credință, am lovit și mai precis # 151; ucis! Și lucrul este că singurul film pe care l-am judecat despre opera lui Kim Ki-Duk până acum este "Primăvara, vara, toamna, iarna # 133; și din nou ". Acesta este unul din filmele mele preferate! Și asta e întreaga problemă # 151; prin prisma unei astfel de lucrări strălucitoare, mă așteptam la același "mișcare" din "casa goală", dar nu sa întâmplat și, mai mult, am fost atât de dezamăgită de el că, chiar înainte de perdea, a simțit chiar mânie. Dar cât de promițătoare a fost începutul!
Departe emoții! Acum, în esență:
1. Poate cineva să spună despre ce este vorba filmul? Ei bine, este clar că aproximativ doi vagabonzi ieșiți, deci ce. La urma urmei, după "corpul de balet" cu fantome, devine absolut clar detașamentul său din viața reală. Acest film nu are legătură cu viața și acesta este cel mai mare minus al său.
2. De ce sunt tăcuți? Poate că sunt prost {133; dar de ce fac excepții? Tae-Sook ia spus anchetatorului despre cadavrul din curtea casei, Sun-hwa, în general, când vrea cu adevărat, poate spune și spune: apoi, în general, care este sensul filmului în tăcere? Este doar să-i dai o culoare mai colorată și mai multe intrigi? Recepție primitivă.
3. Ce are golful în legătură cu acesta? În mod special lovit de lipsa de sens a scenei, cu uciderea accidentală a unei fete în mașină. Cum se încadrează în povestea generală? Nu a fost posibilă doar, ci trebuie să o elimini din film. El nu numai că nu ar fi pierdut nimic fără ea, ci și la dobândit.
4. De ce împărțiți lumea în înger și demoni? Suntem # 151; oameni, nu așa. Există, desigur, scârboși notorii, dar de obicei nu se adună în viața reală, într-o asemenea cantitate împreună, ca în acest film.
Mărturisesc, am fost oarecum prejudecăți în legătură cu Kim Ki Dooku și munca lui, m-am gândit că elimină doar un film genial, și dezamăgirea mea nu a cunoscut limite atunci când am dat seama că acest lucru nu este adevărat. Acesta este gol, divorțat de realitate, și un film foarte patos cu o pretenție la geniu. Îmi pare rău!
Un film despre eroul din timpul său. Viața simbolică pe scările exfoliate ale pielii societății moderne. Și asta este. Nu o poți schimba. Acest tip de scăpare de la cerințele proaste și nerezonabile (în unele sens imperative) ale societății de masă. Imperative, care nu sunt așa, pentru că sunt date de la naștere. Sunt date ca lumea, ca pe toate. Aceasta este o respingere a monotoniei, "un nivel". Afirmarea altui Dasein, dorința de identitate și de identitate față de sine. Ironia goliciunii și a certitudinii existenței unei majorități tăcute.
În opinia mea, limba tăcerii și tăcerii este foarte interesantă. Când prin structura complotului se exprimă sensul filmului. Atunci când regizorul comunică cu privitorul prin mijloace de subevaluare și sensuri ascunse. Aici aș menționa și "Runul" lui Akira Kurasawa și "Stalker" cu "Solaris" de Andrei Tarkovsky.
Vroia să fie singur, dar nu putea să rămână singur
El doarme în paturi străine, mănâncă alimente greșit, de a lua o baie, ma uit la TV și de a face datoria de fiecare dată când o imagine: am fost în casă. Ca o plată pentru "post", Tae-suk șterge rufele, curăță pantofii, repară aparatele de uz casnic. Și odată ce un apartament gol, el descoperă o femeie pe nume Sun-Hwa, care nu răspund cu adevărat la pătrunderea nedorită. După cum se dovedește: soțul ei o bate și o ține în detenție.
Tae-suk și Sun-hua își dau seama brusc că există ceva în comun între ei # 151; o anumită legătură. Acum sunt deja împreună, ca niște zgomote silențioase, trecând de la casă la casă, fără să lase urme de ședere. Ei simt că soarta lor este într-un fel legată și, prin urmare, se urmează în mod voluntar unul pe altul. Viața anonimă își atinge valoarea absolută când, după ce a stăpânit arta de a fi invizibil în meditație prin meditație, Tae-suk se îndreaptă spre alteritatea # 133;
Kim Ki-Dook a decolat (așa cum se spune # 151; în doar două săptămâni!) o parabolă despre un outsider. Pe de o parte, acest film, despre realitățile de astăzi, pe de altă parte # 151; absolut alegoric. Nu va tolera explicații literale: orice răspuns la întrebările de pe drum va fi greșit sau cel puțin incomplet. În plus, regizorul se presupune că a decis să se testeze pentru puterea profesională # 133; De-a lungul anilor, tăcerea în cinematografie (înjunghiați la nelegiuire) a devenit aur, deci unul dintre jetoanele acestui film # 151; nu spunând un singur cuvânt caracterul principal.
Deși intriga este privit la apelul nominal cu „Chungkinskim Express“ Kar-wai (care, la momentul apariției „casa gol“ a fost de 10 ani), dar nici una dintre ele nu se poate vorbi de împrumut. 3-fier reflectă mișcarea progresivă a autodidact în direcția de „simplitate ingenioasă“, prima dată când el face o incursiune curajos dincolo de realitate coreeană.
Se atrage atenția asupra unei restricții neobișnuite în abordarea violenței. Dar, deși agresiunea și a minimizat, încă fără ea nu a fost. Kim Ki-Duk nu a fost el însuși, dacă nu ar fi găsit un nou curs unbanal, nu ar fi oferit următoarele forme exotice de suprimare fizică. În loc de un cap greu de cap de rupere o bâtă de baseball (care a devenit un lucru obișnuit pentru militanții kostolomnyh) a venit cu estetica orientală, rafinat, aproape „rit religios“: principalul instrument de pedeapsă și răzbunare sunt aici crosa de golf și bile.
Cu cât industria cinematografică devine tot mai globală, și limba cinematografică # 151; impersonala, cu atat mai importanta este aparitia unor singure distinse, cum ar fi Kim Ki-Duk: la fel ca si el, ei sustin astazi statutul celei de-a zecea muze ca o arta. În ultimii ani, că acest regizor este în vizor, nu sa alăturat niciunei mișcări, nu a condus nici un "nou val". Dar, în multe privințe, datorită lui Kim Ki-Duk în lume, a existat un interes în cinematografia coreeană, care continuă să fie în creștere.
Constiinta unei femei nefericite intr-o casatorie joaca cu visele ei? Idealul vieții de familie, creat împreună cu comportamentul și motivele sexuale în timpul formării tineretului, nu coincide cu realitatea? Înșelătorie de sine, când te uiți la soțul fără iubit și vezi, ce ai trăit din copilărie? O poveste magică despre fericirea unui mic om? Posibilitatea existenței unui "om" al lui într-o lume care nici măcar nu trebuie să fie recunoscută? O imagine nu este din Paris, ci din casa ta? Ai casa ta? V-ați dorit vreodată să fiți în lume, dar să nu fiți neobservați de nimeni? Ai putea să existe așa fără un singur suflet alături? Poți să trăiești numai în iubitul tău și să nu fii o fantomă sau o amintire?
Kim Ki Duk a creat o capodoperă a expresivității, organizând separat munca perfectă a camerei # 151; arta cinematografică și arta de până acum aproape necunoscută, ale cărei nume nu au fost încă inventate # 151; arta gestului. În film tăcerea domnește, iar caracterele comunica prin gesturi, de a comunica, astfel încât privitorul înțelege fiecare gând și fiecare mișcare este necesară pentru a deveni un poem de dragoste, un strigăt de ajutor sau gemand pentru un vis.
Nu suntem, doar imaginile noastre idealizate, care se destramă cu fiecare minut al ființei noastre. Dragostea este singura # 151; Restul este compromis.
În restul uscat: aș dori să arăt o evaluare a gestului # 133; delicios. Unul dintre cele mai bune filme în general.
Film preferat. Unul dintre favoriți. Totul se face în mod măduros, nimic inutil, fiecare detaliu # 151; valoros, parcela este construita, actorii joaca ca pe note. Magicul, sau ceva aproape de el, alunecă, pătrunde literalmente în tot filmul. Spectacolul atât de frumos și povestea nu mai puțin interesantă, nu-ți rupi ochii!
Tendința și dragostea # 151; uneori aceste sentimente nu trebuie să fie exprimate, este important să le simțim. Cred că adevărata valoare a acestui film # 151; în minimalismul său, chiar și un sentiment de incompletență și, în același timp, de integritate completă. Exprimarea clară și descrierea acestui film nu funcționează. Prin urmare, verdictul este unul: să privim. Merită.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: