Arta tapiserii în epoca progresului științific și tehnologic suferă schimbări enorme. Arta decorativă și aplicată încetează să mai poarte doar "caracter aplicat", devine egală cu alte forme de creativitate artistică. „Stankovizatsiya“ tot felul de artă decorativă și tapiserie, inclusiv datorită unui număr de motive importante care sunt comune tuturor arta decorativa - un design și dezvoltare, care este într-o anumită măsură, eliberat de soluțiile de artă decorativă sunt adesea sarcini practice, utilitare. Baza pentru dezvoltarea cu succes a artei decorative a fost și rămâne o legătură cu arhitectura. Artiștii și arhitecții ar trebui să creeze împreună un mediu armonios. Și aceasta ar trebui să fie o uniune creativă egală, în care arhitectura este chemată să dezvăluie, mai degrabă decât să restrângă posibilitățile artei. O problemă importantă de astăzi este sinteza artelor spațiale-plastic. Tapiseria a atras atenția artiștilor, nu numai lucrătorilor din domeniul textil, ci și pictorilor, artiștilor grafici, monumentaliștilor, ceramicii. În această ramură a artei în ultimul deceniu au fost realizate experimente privind dezvoltarea formelor de plastic în țesut.
În 1964, pentru prima dată în republică la Teatrul de Stat din Belarus și Institutul de Artă a fost deschisă facultatea de decorare a țesăturilor de artă.
Dezvoltarea reușită a țeserii artistice a fost facilitată și de un atelier de tapiserii, deschis la începutul anilor 1970, la Combinatul de Artă Aplicată a Fondului de Artă al BSSR.
La începutul anilor 60-e artistul însușit un nou limbaj plastic, în mod activ, folosind instrumente și tehnici de pictură, tapiserie, care a fost asociat timp de mai multe secole. Următoarea etapă în dezvoltarea tapiserii a fost fascinația artiștilor cu textura și efectele plastice ale suprafeței. Artisti experimentat - fire vopsite vechi de casă, face ca vopseaua din frunze, rădăcini, și așa mai departe, folosind materiale noi - in, fibre sintetice, lurex. Pe lângă metodele clasice, care a acoperit artiștii fundație tapiserie încearcă să introducă un sistem de legătură mai laxe, care, dimpotrivă, dezvăluie, și fundația și structura țesutului. Dorința de a pune în evidență structura de conectare a suprafața țesăturii cu o construcție internă a fost un pas decisiv - tapiseriei a început să fie percepută nu doar ca o parte a peretelui. Experimentele ulterioare au adus tapiserii moderne în spațiu ca obiect independent, transformat într-o "sculptură textilă". Deci tapiseria a traversat ultimul prag de convenționalitate - și sa retras de pe perete. Acum tapiserie a devenit supus legilor, nu numai țesut și pictură, dar, de asemenea, sculptura, care se bazează pe o nouă percepție a spațiului, timpului și structura internă a obiectului.
Aceste etape de dezvoltare sunt tipice atât pentru tapiserii sovietice, cât și pentru tapiseria străină. Cei mai mulți artiști nu uita sensul de bază al tapiserie - pentru a educa oamenii cu bun gust, conectați privitorul în lumea frumuseții, pentru a efectua utilitare, fără a uita decorativ și monumental al semnificației sale. Tapiseria a reluat esența ideologică și monumentală pierdută în secolul al XIX-lea. Într-o perioadă relativ scurtă de timp, au apărut lucrări interesante care fac posibilă discutarea despre crearea unui tapet monumental de sunet de stat în Belarus.
Renașterea tapiserii moderne din Belarus se datorează în primul rând lucrărilor lui A. Kishchenko. Este cunoscut ca un artist cu multe fațete care lucrează în domeniul picturii tematice, portretului, artei monumentale.
Poporul Artist al Republicii Belarus Alexander Mikhailovich Kishchenko sa născut în 1933 în Rusia, a studiat în Ucraina, calea sa creativă este legată în mod inextricabil cu Belarus, el a trăit în Minsk. Relansarea tapiseriei la atras ca monumentalist. A. Kishchenko este un urmaș al reformatorului tapiseriei artistului francez Jean Lürs. Începând să dezvolte primele tapiserii, Kishchenko sa ghidat de plasarea lor în contextul mediului arhitectural. El credea că tapiserii ar trebui să aibă un caracter monumental pronunțat. Pentru a rezolva această problemă, artistul a folosit de asemenea un bogat arsenal de arte și meserii, armonios arătând un creator uman în compozițiile sale. De asemenea, el folosește mijloacele de "pictura monumentală spațială", de la care preia convenționalitatea spațială - planificare, scară diferită în transmiterea diferitelor evenimente, tot felul de reduceri potențiale.
Un alt artist remarcabil, Lyudmila Petrul, își alege povestile romantice, poetice pentru operele ei. Acesta își propune să transmită starea de spirit prin plasticitatea liniei, contrastul de culoare (tapiserii „Triolet“, „Accord“, „Sonet“, și altele.). Multe dintre tapiserii artistului se bazează pe poezia lui Maxim Bogdanovich și Yanka Kupala. Lucrările sale sunt foarte diverse în alegerea subiectelor, soluțiilor color și tehnicilor. Pentru a spori expresivitatea deciziei figurative a operelor sale artistul creează un tapiserii ridicat, tridimensionale, folosind nu numai țesut, dar țesut, broderie, includerea tesatura într-un fir de diversificate, detalii.
Astfel, tapiseria modernă din Belarus poate fi atribuită în mod egal atât artei decorative cât și monumentale. În funcție de natura destinației, aceasta poate fi împărțită în trei tipuri principale:
- un tapiserie tematică monumentală, destinată amenajărilor interioare de stat cu scop multifuncțional (săli de întâlnire, palate de cultură etc.);
- decorative - pentru interioarele de stat asociate recreerii (cluburi, case de vacanță, hotel, cafenea etc.);
- camera, inclusiv așa-numita mini tapiserie, - pentru un interior rezidențial.
Pentru lucrările maestrilor contemporani de tapiserie din Belarus, este caracteristică o strânsă interacțiune cu alte tipuri de artă. Aceasta creează o imagine artistică completă a unei structuri de beton pentru care se face o tapițerie, formează structura spațiului interior al fiecărui interior și a întregului complex.
Astăzi covorul de tapiserie este realizat într-o varietate de moduri. Dezvoltare imensă în secolul XX. diferite tipuri de tapiserii: plană, relief, texturate, mixte, voluminoase, miniatură, monumentale, în două straturi. Tapiserii semnificative realizate la combinația de artă decorativă și aplicată Borisov AM Kishchenko. Întreprindere unită "Combinație de artă decorativă și aplicată. AM Kishchenko "este o bază creativă și de producție a Uniunii Artiștilor din Republica Belarus. De mai bine de 35 de ani, uzina produce produse de înaltă calitate: produse de țesut manual, tapiserii, îmbrăcăminte de scenă, realizate în tehnica țeserii mâinilor. La un nivel artistic ridicat, tapiserii și hainele de scenă sunt realizate în stil național, clasic și avangardist. Ele decorează muzee, palate ale clădirilor publice, biblioteci, teatre, hoteluri și multe alte instituții de stat și culturale și colecții private.
Cele mai renumite lucrări sunt: "Pesnyar al pământului din Belarus", prezentat la Teatrul de Stat pentru Teatrul de Operă și Balet al Republicii Belarus. Tapiseria "XX", înregistrată în Cartea Recordurilor Guinness, este în proprietate privată. "Vederi arhitecturale ale Moscovei vechi" decorati hotelul "Grand Hotel" de la Moscova. Tapiseria "Peisaj" este situată în reședința președintelui Uzbekistanului.
- monumental - cu tema povestirilor, atribuit interiorului public al unei valori multifunctionale;
- Decorative. care include, pe lângă compoziția grafică, și proprietățile de culoare, tehnică și plastică ale tapițeriei, se utilizează atât în interiorul clădirilor publice, cât și în cele rezidențiale;
- cameră, destinată exclusiv decorării unui interior rezidențial, așa-numitul mini-tapiserie, care este proiectat pentru o examinare atentă într-o cameră mică modernă.
Tapiseria din Belarus de toate tipurile de artă decorativă este cea mai tânără. Primii pași în revigorarea tapiserii bieloruse au fost făcute de artiștii folclorici, țesătorii și artiștii de artă decorativă și aplicată. În anii '50, maeștrii regiunilor Minsk și Grodno au creat o serie de tapiserii, care în vremea lor au fost un mare eveniment în arta bielorusă. Tapiserii din anii 50 - începutul anilor 60 au avut o mulțime de foste tapiserii din Belarus. Păreau niște imagini țesute. Tapițerii au fost făcute conform schițelor artiștilor-pictori și artiștilor grafici, care nu au ținut întotdeauna în considerație particularitățile artelor și meșteșugurilor și nu au ținut cont deloc de interior. Tapițerii țesute în principal la aniversări, sărbători și așa mai departe. Cu toate acestea, nu putem să nu remarcăm un număr mare de valori în aceste lucrări, mai ales în tehnica de execuție, unde a fost folosită tehnica de țesut supradimensionat popular din Belarus.
La sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70, tinerii artiști au căutat noi mijloace decorative și tehnice de expresie, dezvoltând stilul lor de țesut și stilistica artistică. Tapiseria are capacități inepuizabile pentru manifestarea abilităților artiștilor. Într-o perioadă relativ scurtă de timp, a fost creat lucrări interesante care sugerează apariția în Belarus tapiserie ideologică și artistică, care joacă un rol important în modelarea interior publice și este capabil să rezolve subiectele majore de conținut public larg.
Când au fost prima dezbatere, ceea ce ar trebui să fie tapiserie din Belarus - conțin elemente de picturi de șevalet, sau pentru a fi o pată de culoare pe perete, sau transporta accentul semantic în interior, expoziții de artă, ca primele semne au apărut tapiserii Beltyukova A., L. Sivokovoy , T. Chuglazova și alții. În aceste lucrări artiștii au arătat o atitudine serioasă față de arta tapiserii.
CAPITOLUL 2
SYMBOLUL CROSSULUI CA UN SIMBOL NEVIZAT AL CREDINȚEI
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: