Biletul 15. Opera creativității lui Monteverdi.
Claudio Monteverdi este, fără îndoială, figura centrală a operei italiene a secolului al 17-lea, un reprezentant proeminent al muzicii italiene. În istorie deține adevăratul rol al creatorului dramei muzicale. Pentru opera lui Monteverdi nu a fost singurul domeniu al creativității: a venit la ei muzician matur, cu o mare experienta. Cel mai mare inovator al timpului său, el este organic legat de moștenirea creativă a Renașterii. Real revelație a fost florentinii după prima sa «FAVOLA in musica» Orfeu (1607g.) Și nu este prezis descoperirea a fost ultima sa operă „Încoronarea Poppea“. Moneverdi singur a obținut mai mult în domeniul său decât mulți alți muzicieni ai timpului său. Opera sa reprezintă o etapă importantă și importantă în istoria operei.
Realizările lui Monteverdi sunt diverse. Dramatizarea genului, transformarea lui dintr-un basm pastoral într-o dramă, este inabusivă, legată de dezvoltarea largă a formelor sale muzicale, muzicii. Muzica și drama sunt în esență inseparabile.
Toate mijloacele de expresie operatică moderne pentru el - otnapevnoy deklomatsii Florentine la botezul românilor, Monteverdi stăpânit, înmulțit, făcut. Spre deosebire de florentini, el nu sa luptat cu stilul stricte de polifonie, ci a folosit mai degrabă tehnici polifonice active și le-a actualizat cu îndrăzneală.
Prima lui "favola in muzica" Orfeu a aparut in anul 1607. ca o operă de curte. A fost creat după ordinul ducelui din Mantua, unul dintre cei mai bogați duci italieni, care a acționat ca patron și patron al artelor. Acest produs este doar pe locul 6 din seria genului. Monteverdi a arătat o abordare individuală a interpretării genului. El se bazează pe experiența florentinilor, iar Orfeu pune bazele unei monede, cea mai mare parte a monodei lui Orfeu, dar include coruri de tip madrigal. Fără polifonie, genul nou a durat aproape 6 ani. Începând cu Orfeu, tehnicile polifonice încep să fie prezente în mod activ în lucrările din acest gen. În opera venețiană, ansamblurile folosesc tehnici imitaționale și chiar canonice. În Orfeu nu există nici o tehnică canonică imitativă, ci un poligonic madrigal. Monteverdi a lucrat în tandem cu dramaturgul Alessandro Stringo. Tratate în felul lor.
Aceasta este o operă în curte. Lushness, o singură dată a producției. Terenul nu se putea termina prost. Opera de la curte este sigur că va avea un sfârșit fericit. Mitul spune că Orfeu, care se ridica de la Hades, a început să rătăcească pe pământ, plângând în mod constant pentru Eudredi. Potrivit lui Ovidiu, el a fost rupt în bucăți de maenadele tracilor pentru că nu a ales altă femeie.
Strigi și Monteverdi au făcut finală pe de o parte bună, iar pe de altă parte, așa cum este.
Produsul se 5 acte cu prolog: 1 Pastorale (nunta Orfeo și Eurydice), 2-știri moartea Eurydice 3-Orfeo în subteran un regat, 4-obreteneie Eurydice și separarea de ea, 5-disperare Orfeo și aspectul Apollo, aceasta antrenând în Olympus. (Apoteoza). În prolog și apotheosis (duo Apollo și Orfeu) este renumit pentru marea putere a artei. Deși rezultatul tragic al dramei sale personale este păstrată, apoteoza solemnă înmoaie și acoperă-l.
Dramaturgia lucrărilor, legătura cu muzeele. spectacole și genuri pentru el modern.
Peri și Rinuccini au folosit în caracterul său alegoric Evdreiki - o tragedie. Monteverdi folosește de asemenea două figuri alegorice: o figură de muzică, o pisică. deschide jocul cu un prolog și o figură de speranță care îl conduce pe Orfeu în Hades. Există și personaje divine: Pluto este zeul lumii interlope, iar Proserpine, soția lui. Ei sunt abordați de Orfeu cu o cerere de a merge la Hades. Horon este purtătorul de suflete. In opera se desfasoara scene corale, multi coristi, din care ies in evidenta ciobanii si nimfii - prietenii si prietenii lui Orpheus si Eudredi.
Acțiunea lui Orfeu se desfășoară pe scară largă, pe îndelete. Conceptul muzical nu este complet tragic. În primul și al doilea act, mult din pastor, un loc mare este ocupat de scene idilice strălucitoare. Balletto este un mic gen de dans pentru muzica vocal-corala cu acompaniament instrumental. Fractura are loc în cel de-al doilea act, când mesagerul raportează moartea lui Eudhready și idilul pastoral se rupe. Schimbarea atmosferei emoționale, expresia muzicală înseamnă schimbare. Dacă până în acest moment au existat 2 dispoziții - lirice și vesele, din momentul înfățișării mesagerului - sentimente întunecate: durere, disperare, lipsă de speranță. Dramaturgia este compusă din două culori - alb și negru. Excepția este o finală nobilă, maiestuoasă.
Interesant este aranjamentul de voci: paria Orfeu-bariton. Eudicate este o soprana. Horon este cel mai adânc bas. Și în Coronarea Poppey, când eunucii pătrund deja pe întreaga scenă de operă cu Monteverdi, se folosește basul. Apoi basul dispare și apare doar în genurile de benzi desenate - în opera buffa și intermezzo.
Stilul special al canta, care este folosit în întreaga operă arta Monteverdi: stil konchitato (excitat excitat, pasionat,) durata mare a partidului cantaretul rupe în multe mici cu o singură notă.
Această lucrare este unul dintre cele mai caracteristice exemple din care opera respinge. Există un anumit text scris ca un poem dramatic independent. Pentru Monteverdi, cuvântul este important. Muzica este calea celei mai emoționante prezentări a unui cuvânt. Lucrarea literară este complet mutată la muzică. În această lucrare nu există arie, ansambluri, recitative. Compozitorul se gândește în scene. Declarațiile solo se dezvoltă în mod liber monologuri. Este o operă fără structură numerică, fără anumite forme, urmărind în mod flexibil complotul și starea emoțională a personajelor. (Wagner, The Guest Guest)
Monnteverdi a folosit principiul, care a fost numit imitarea ștergerii parolei - o imitație a cuvintelor. Cuvântul în prim-plan, el continua să se îndepărteze de el și fiecare nuanță textuală era importantă. Muzica este un instrument.
Coronația Poppei este ultima operă a lui Monteverdi, scrisă într-un complot antic. O dramă istorică cu trăsături tragice. Libretul lui JF Buzenello despre Analele Tacitului. Monteverdi a interpretat povestea ca o dramă de mișcare cuprinzătoare, plin cu o multime de coliziuni și evenimente, contrastează cu înalte standarde de etică și motive de bază, cu căldura pasiunilor umane, cu o profunzime psihologică uimitor, nu ca, legenda veche generalizată ideală. Pentru prima oară, opera este scrisă mai degrabă pe un complot istoric decât pe un mitolog. Această operă a fost unic în secolul al 17-lea, și chiar mai mult în 18, atunci când numai Mozart a ajuns la adâncimea și drama vieții în opere mature.
Libretist nu a aderat strict la poveste în dezvoltarea de complot, și ca parte a caracterelor a permis participarea de personaje mitologice și alegorice. În opera a introdus o gamă largă de participanți foarte diferiți în drama, pasiuni înflăcărate, prezintă o intriga complexă cu conspirație, încercare, răzbunare. Insidiositatea și iubirea puterii se întâlnesc cu fidelitate și sacrificiu de sine.
Orfeu a apărut ca și cum într-o lume diferită de artă, din motive estetice ale unui teatru. Totuși, între aceste opere au în comun - drama umană care zguduie fiecare ascultător. Dragoste linie Nero și Poppea exprimat în mod clar și frumos, chiar dacă acestea sunt atât de crud și ambițios, Nero este, de asemenea, un despot. Ambele părți impresionează cu stilul lor vocal strălucit. Partidul Nero scris pentru un castrat-sopravnista, uneori, pur și simplu strălucit. În această operă, compozitorul folosește, de asemenea, principiul „cazurilor de simulare la parola“ - o imitație a cuvintelor: balbismul furios Nero într-o scenă din Seneca, mihoti său într-o scenă orgie după moartea lui Seneca, furia lui.
Părțile eroilor nobili și suferinzi ai lui Octavia și Otto poartă un început dramatic, exprimat în recitativă și arioso semnificativă. Paria Otto este scrisă pentru un altist castrato. Senzația maiestuoasă a lui Seneca (bas) este largă și curajoasă.
O dramă importantă caracteristică „încoronare“ - o juxtapunere îndrăzneață de episoade dramatice și tragice cu gen-comedie: un monolog îndoliat al lui Otto, să învețe despre trădarea soției sale și trepidațiile soldații de pază; moartea lui Seneca și o întremedia veselă a paginii și servitoarele. În Opera romană și venețian astfel de contraste sunt incluse numai în obiceiul, ca în timpul lui Orfeu, ei ar fi fost de neconceput. În Monteverdi astfel de episoade sunt incluse în drama vieții ca un contrast, iar venețienii, a fost elementul distractiv și parodică.
Drama este invadată de fantezia tradițională: Pallas îl trimite pe Mercur pentru a informa Seneca că a sosit ora morții sale; Cupidon ia mâna ucigașului de la Poppey; Venus și Cupidon sunt prezenți la ceremonia de înmormântare a lui Poppey. Prologul tradițional - Fortune și Virtute se întreabă despre care dintre ele este mai puternică, Iubirea încearcă asupra lor, tk. Adevărul adevărat aparține numai ei singure.
În opera sunt 3 acte. Ritmul mișcării dramatice este foarte tensionat. În comparație cu Orfeu, unde primul act este festiv și pastoral, în coronație, în primul act se confruntă cu toți principalii actori și se prefigurează dezvoltarea ulterioară a dramei.
Opera se încheie cu o scenă magnifică a coronării lui Poppey și a unui duet de dragoste. Se simte o simfonie festivă pentru instrumente de suflat, după care există un duet mare de fericire de iubire și ambiție. Duo-urile sunt larg răspândite, curgând în largul lor, ca un dialog de dragoste, cu remarci și har. Sfârșitul fericit nu este prea optimist: cei puternici, cei bruți, cei curați și cei jigniți sunt îndepărtați.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: