Când particip la expoziții de artă contemporană înțeleg clar că lumea creativă a fost afectată de aceleași procese ca toate celelalte domenii. Artistul își petrece timpul nu atât pe creativitate cât și pe ideea proiectului, pe promovarea acestui proiect, pe crearea propriului său brand și pe împingerea coatelor. Deci, rămân puțin efort pe componenta creativă în sine, pe inspirație și pe nimic.
Mi-ar face chiar și panica dacă nu-mi deschid regulat un nume nou-fenomen. Reflecțiile mele adesea împodobesc lucrările minunate ale contemporanilor noștri. Și chiar dacă numele lor nu sunt în concordanță cu marile clasice, ele au valoare deja pentru că ne fac să ne îngrijorăm inima. Este păcat că ei nu închiriază sălile lor metropolitane ...
Să continuăm conversația despre arta contemporană, începută în reflecțiile Apocalipsei în arta contemporană.
Iată o altă opinie a artistului ucrainean, Serghei Poyarkov. Sincer, nu sunt un fan al muncii sale (abstractizare) și, ca o persoană, el mă încurcă mai degrabă decât admiră (prea provocator). Dar gândurile mele despre creativitate și viață sunt interesante pentru mine și, în multe privințe, sentimentele noastre coincid. Pe site-ul lui am citit "Cel mai important" echilibru al contradicțiilor.
Iată câteva gânduri din Poyarkov:
„Există o fantezie arta capricioasă muncitor, performanta virtuoz, lustruit de-a lungul anilor, ceea ce nu se va rupe ochii, și nu este arta de marketing, fără de care expertul nu trebuie să determine în cazul în care acesta este adus -? Din tomberon sau în afara muzeului. "
„Cred că nu este rușinos să spun cu voce tare că nu-mi place Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Sai Tomblaine, Marc Chagall, Henri Matisse și Andy Warhol. Este o rușine să spuneți că vă place de ele când, de fapt, este absolut pentru dvs. pe tambur sau, în general, vă face să vă bolnav ... "
"Unul dintre clienții mei din New York, care mi-a cumpărat câteva lucrări, mi-a arătat colecția de artă contemporană. Având o multime de văzut pe Picasso urâte S-uri, Chagall și Mazyuk infantil scribbles Cy Tomblaine, l-am întrebat cu blândețe: „Spune-mi, iti place cu adevarat, eyeing-l?“ El a râs, a băut dublu scotch lui și a spus:? „Arăt ca un idiot Nu, nu sunt nebun mă privesc cu mare interes am fost doar imaginea ta, dar există un statut plăcerea de a fi un membru al colectorilor Clubului de Jasper Johns, de exemplu, a spus la întâmplare că .. i-am cumpărat șase Shagalov doi Picasso această grabă de apartenență la o castă închisă prosperă și apoi, Picasso - .. este o investiție, și încă martisor curios ". “.
“. Orice persoană care nu este el însuși aceste escroci și înșelători nu vor fi înșelați, este clar că arta Rauschenberg, Chagall, Warhol si Picasso - este arta de poziționare pe piață, PR-tehnologii, comercializarea de transport de mărfuri-bani-bunuri și virtuoz. Poziția lor profesională este "VEZI ACEST" (sau mai rău, mai frumos). E totul în felul său foarte strălucit, mă duc în colț și-mi scot pălăria.
Iar arta Bruegel, Andrew White Bosch și Norman Rockwell - este arta de imaginație, fantezie și abilități de virtuozitate. Poziția lor - "Eu sînt eu" (sau "încercați să faceți mai bine"). Ei au propria lor viziune și filozofie, și nu au inventat pentru ei de către dealerii lor. În mod corect, trebuie spus că există, de asemenea, combinații de succes ale ambelor poziții și trebuie să li se acorde credit. Există două motive pentru care îl respect pe Picasso. În primul rând, eu respect succesul. În al doilea rând, în ultimul său interviu, el a batjocorit personal cunoscătorii săi și a râs public în fața celor care l-au considerat un mare artist. "
“. Aceasta nu este o cunună inutilă de admirație, ci un mecanism complex și bine stabilit de a face bani, care este asociat cu legislația foarte gravă a multor țări. Circulară cauțiune - experți, dealeri, colectori și, desigur, milioane de oameni care, fără propria lor părere, fără ezitare, sunt cumpărați pentru un truc simplu dar profesional. "
Într-un mod masculin, puternic și îndrăzneț, vorbește despre arta contemporană, Serghei Poyarkov. Eu respect, eu însumi nu știu cum, așa că l-am chemat să vă ajute.
Eu însumi nu pun ultimul punct în această chestiune. Voi încerca să înțeleagă în continuare ceea ce este această „artă modernă“, „telescop îndreptat spre viitor“, „creierul moderne“ sau „marketing virtuoz“ și „mecanismul pentru a face bani.“
Arta modernă are două puncte de vedere polare. Și ei amândoi au dreptul la viață, în cazul în care există cel puțin o persoană pe acești poli, precizând că el are de la acest catharsis. Corect?
Și ce crezi? Participați la expoziții de artă contemporană? Ce sentimente aveți după o vizită? Cum credeți: este acest fenomen "modern" care merită numit "artă"?
"... Există doar o singură persoană în lume care determină ceea ce vă place și ceea ce nu vă place, ceea ce este bun și plăcut pentru dvs. și ceea ce este inacceptabil și rușinos și ACEASTA PERSOANĂ ESTE VOI. »Serghei Pojarkov.
Artistul Maxim Mamsikov „... Astăzi, arta - este piața, astfel încât artistul și publicul nu au responsabilități unul cu altul.“
Matei Weisberg, artist: „... în condițiile relațiilor de piață artistul trebuie să facă mai mult decât el poate face“
Nikita Kadan, artist (vizitatori Biennale au avut ocazia de a vedea lui „bun“ dorește pe plăci): „Treaba mea nu este doar despre creativitate ... Sistemul de artă contemporană, în general, este prea legat de nevoia de comunicare ... Astăzi, artistul face celebra abilitatea de a manipula câmpul de informații și talentul în acest câmp ... lucrarea spectatorului poate să nu fie deloc ușoară. Arta bună nu este făcută pentru a vă mulțumi. "
Ksenia Kucherenko, fotografie artist, a fost de acord cu interpretarea lui Andy Warhol, care este aproape o jumătate de secol în urmă, a crezut omenirea de consum. Ea susține că opere de artă de astăzi servesc ca o marfă de producție în masă, cum ar fi ketchup sau gumă de mestecat. Și din moment ce orice bunuri sunt acceptate pentru a fi etichetate, atunci toate lucrările sale nu sunt decât coduri de bare ...
Anatoly Krivolap, unul dintre cei mai scumpi artiști din Ucraina: "... Nu există accidente pe piața artei. Acest lucru necesită o muncă migăloasă lung iimenno comerciant de arta unește artistul cu piața de artă ... Noi nu ar trebui să fie luate în considerare colectoare și clienții ca un colectorii tolpu.Est omogene, care înțeleg mai bine anumită perioadă de critici de artă. Printre consumatorii de opere de artă se numără, de asemenea, investitorii care au nevoie de lucrări care au trecut licitații, deoarece aceștia vor putea să asigure aceste locuri de muncă băncii și să ia împrumuturi pentru ele. Sunt cei care cumpără lucrarea de la Sf. Andrei coborâre și să aibă un mic cerc de colectoare care, achiziționarea picturi pentru bani mari, știi ce platyat.Kak arta este împărțit în mai multe nivele, iar clienții săi sunt diferite ".
Sunt conștient de faptul că informațiile pe care le-am colectat nu vor spune nimic nou unei persoane angajate profesional în arta contemporană. Ar putea fi interesant și util pentru cei care participă în mod regulat expoziția, un fel de fani să se alăture lumea artei, în lumea frumosului și talentați. Li se adresează aceleași întrebări ca mine. Și, poate, acest lucru îi va aduce mai aproape de răspuns. Deoarece "există o singură persoană în lume care determină ceea ce vă place și nu vă place, ceea ce este bun și plăcut pentru dvs. și ceea ce este inacceptabil și rușinos".
M-am, în acest moment, am realizat pentru mine importanta, „arta este împărțit în mai multe niveluri“ și ar trebui să fie ușor pentru a determina nivelul, astfel încât de fiecare dată să nu fie dezamăgit și nu deșeuri prețioase timp, energie și bani pe ceva ce nu voi fi.
Și tu? Ce concluzii ați tras?
P.S. Când spun că nu-mi place pentru a rezolva puzzle-uri și șarade, acest lucru nu înseamnă că eu nu o fac deloc.
Lucrarea lui Serghei Poyarkov este un exercițiu bun pentru creier:
Trimiteți-le prietenilor: