Vorbind despre muzica rock în timpul cuvântului "romantism". În mod deosebit insistent se pare că se referă la V. Tsoi, care se numește de bună voie "ultimul erou", chiar și ultimul romantic. Cuvântul nu reușește, compromis de romantismul revoluționar, de tot felul de "promethei" și de "șoimi" de propagandă socialistă. Totul se simte, dar încă mai folosiți cuvântul "romantic" pentru lipsa altui, care poate
ar fi o trăsătură a "grupului de sânge" al albumelor lui V. Tsoy.
În vremurile de demult cuvântul „sânge“ este mai presus de toate de la sine înțeles înseamnă, de asemenea, „clan, trib, generație.“ Mandelstam a spus contemporanilor săi - „Până atunci ei venoase // Și cum au nevoie de oxigen.“ Prin jumătate de secole negre, care transportă departe carne șubred (cărbune) în inimă, sângele generațiilor „sărit“ în muzica rock, în special, grupul „Cinema“. Acesta atrage o imagine a existenței cărbunelui - „apa este amar, // Nu pot dormi aici, nu doriți să trăiască aici“ senzație generală - viața în țara lor, într-o casă ciudată, în poziția unei rude săraci „a șaptea apă jeleu“ unui descendenții prospere ale proletariatului victorios, „Toți oamenii sunt frați, ne - a șaptea apa // Și vom, fără să știe de ce, și unde.“ Violența și minciuni ale statului creează un sentiment de boli grave: „Mamă, știu că suntem nebuni.“ Sânge venos circulă în fluxul de sânge al țării. Ca să nu învețe cum să ardă cărbune din sânge, soarta lui Tsoi a fost cheltuită prin adevăratul depozit. Au încălzit-o acolo, au băut și au cântat. A fost acel "fund", unde de mult timp domnea discursul pătrat și râsul. "Descendenții atelierelor, noi nu tolerăm sobrietatea" (Pasternak). Sobrietatea nu tolerează și a făcut haz de încălcări grave ale ordinii țării, care economisesc nici alții, nici pe noi înșine. In primul astfel de albume B. Choi „castraveți aluminiu“ tânăr „chiulangiu“ „tranchilizant“ etc. În forma sa pură, identitate completă cu clovn și clovn. - „Aria Mr. X“ ( „nachalnik kamchatki“).
Chiar și piesele listate arată că grupul "Kino" a ales Ironia ca regină a lumii. Această zeiță arată în ambele, dar fiecare ochi își dă imaginea realității: una - ce se propagă în sine, cealaltă - ce este cu adevărat. Prin urmare, utilizarea frecventă a lui Tsoi de a construi un verset despre antinomii:
Am vrut să bem - nu era apă
Am vrut lumina - nu a existat nici o stea.
Am vrut cântece - nu au existat cuvinte
Am vrut să dormim - nu au existat vise
Purtăam jelire - orchestra a cântat carcase.
Aceste "plângeri" pot fi percepute în sensul îngust al oricărei ironii inteligibile asupra unei societăți construite pentru om, dar care nu au fost construite pentru el. Problema este însă mai gravă.
Prima linie nu este un accident aproape identic cu François Villon ( „de la moarte de sete peste pârâul“), exprimată în ele un sentiment de discordie între cerințele vieții spirituale și existența umană este mai veche decât vârsta unui cântăreț de rock. Nu numai țara în care diavolul a determinat nascut cu inteligenta si talentul necesare pentru a înțelege ce se întâmplă în această lume fiind problematică în sine.
Să luăm o melodie din primul Album "45", cel mai puțin citat este "Copac":
Mi se pare că aceasta este casa mea
Mi se pare că e prietenul meu
Am plantat un copac.
Cred că aceasta este lumea mea
Cred că e fiul meu
Am plantat un copac.
Cântecul este construit pe transmis de la gen la tipul de înțelepciune despre cele mai importante în viața umană scurtă - plantarea unui copac, construirea unei case, dăruirea unui fiu. Una dintre cele mai frumoase metafore, nenumăratele "înțelepciuni ale Estului" Choi se află în sensul primar, real. Prostul? Romantic, plutind pe nori? Nu chiar: el știe la fel de bine ca noi,
că "copacul meu în această cetate este sortit". Cel mai curios este cine este condamnat. Un copac nu va fi rupt de un "dușman", nu de un ticălos, ci. școlăresc.
Școala este doar cea mai descurajantă manifestare a ostilității neintenționate a "orașului", a comunității umane, cu multe voințe, pasiuni și obiective individuale. Societatea umană, "orașul", este o pădure sălbatică cu fiare pradătoare, o junglă, în care nu este clar cum să trăiești.
Nu-mi place să fiu mințit
Dar din adevăr, și eu sunt obosit
Rare pentru intonația subterană, separând "realitatea", o vedere trecătoare a ceea ce este și "adevărul" ca fiind sensul existenței. Este clar, cum să nu trăiești, dar cum? În timp ce statul despotic și-a impus doctrina ființei, era clar cine era dușmanul. Independența față de el a complicat mult sarcina.
Și am putea face război
Împotriva celor care sunt împotriva noastră
De la cei care sunt împotriva celor care sunt împotriva noastră
Nu mă pot descurca fără ele.
Linia lungă ornată este ironică în ceea ce privește atât "dușmanii", cât și "dușmanii inamici". Gândirea comică este "taberele". Există ceva comic în orice grup, chiar și "democratic", rasă:
Și în jur - harul nu vede nimic
Și în jur - frumusețea nu vede nimic
Și toată lumea strigă: "Ura!"
Și totul merge înainte.
Comică, dacă nu o credință anterioară în adevărul colectivului, care ameliorează nevoia unei viziuni personale a ceea ce se întâmplă:
Toată lumea spune că suntem împreună
Toată lumea spune că puțini știu ce.
Testele de ironie "gata", dau libertate în abordarea oricăror norme și concepte, dar împreună cu partea sa (partea din spate) îi privează orice susținere. Alb-negru, bine și rău - totul devine relativ, totul își pierde semnificația.
Aici nu este clar în cazul în care fața și în cazul în care bot
Și nu este clar în cazul în care turtă dulce unde biciul.
Și nu este clar unde este marea unde este pământul
Unde este aurul și unde este cuprul?
Ce să construiască și ce să distrugă
Și cine și de ce cântă aici.
Găsirea răspunsurilor la aceste întrebări „blestemate“, a dat naștere unei generații de călători, în literatura de specialitate - metafora „drumului“ ca ascensiunea la greu de înțeles. Și, prin urmare, demn de o atenție specială în versetele B. Choi-se întorc de ingrijire motiv, festivaluri singur în noapte, în ploaie, în ceață „ambiguități“, căutarea lui pentru coca o „stea“, și, în același timp, senzație de orbi și surzi, nu o ființă reală, ci un vis și un mit.
Încercam să găsesc adăpost
Ei spun că au arătat prost.
El era "fără adăpost", nu în sensul zilnic, "colțul propriu", ci în cel spiritual.
Este uimitor cum a avut loc singur un băiat de la St. Petersburg aceeași cale, care a fost un „top“ ideea culturală a timpului prin înțelegerea „tragedia estetismului“ Romantici la „existența“ de Kierkegaard. Pe negativ, nu se poate trăi, căci orizontul viziunii este limitat de o legătură rigidă cu cea negată. Este imposibil și pe o ironie pură, pentru că ea lipsește un sprijin. Prin urmare, în sensul lui V. Tsoi despre nevoia de "Schimbare". Acest cântec "pre-perestroika" nu spune atât despre politică, cât despre schimbarea atitudinii față de viață în persoană:
În râsul nostru și în inimile noastre
Și în pulsația venelor
Așteptăm schimbarea.
Albumul "Blood Group" a devenit o "nouă întoarcere", o tranziție de la negare la afirmare.
Acest vânt de praf transportate de cizme soldaților, zi și noapte în marș Africa, «vânt» Kiplinga.Etogo poet odios ar trebui să ne amintim în primul rând ca un «stramosesti» cele mai multe melodii rock. Acesta a fost cel care a pus tradiția în Anglia a unui cântec de masă modern, a cărui creștere a fost creativitatea Beatles. Singer politica colonială a „imperialismului responsabil“, în Anglia, Kipling a fost în căutarea de soluții la toate problemele umane în acțiune, și mai presus de toate a fost o acțiune colectivă pentru el, forțând oamenii să se supună legii generale. Un soldat este întruchiparea ideii de a servi un obiectiv mare care depășește propriul său succes. Locul civilizatorului cuceritor al lui V. Tsoi a fost luat de un tânăr care dorește acțiuni, nu plângeri - "Vom continua să acționăm".
Dar ce inseamna sa actionezi in gura unei persoane care "nu vrea ca cineva sa-si puna piciorul pe piept"? Răspunsul a fost dat de V. Tsoi într-unul dintre interviuri: "Toată lumea trebuie să-și schimbe mai întâi viața și pe sine". Nu cred că o persoană își poate schimba viața ca atare.
Kipling a fost creat de India. V. genele coreeană Tsoi au dus la arta marțială a Estului ("un troleibuz care merge spre est"). Cultura indiană nu a făcut niciodată o distincție clară între un bărbat și un animal. Nu și cu Tsoi ("În fiecare dintre noi, lupul doarme / În fiecare dintre noi fiara doarme, / / Am auzit mârâitul ei / Când dansez"). "Bestia" este în primul rând un "om natural", opusul unei civilizații stricate. (În V. Tsoi: "Citeste cărțile este un lucru util, dar periculos ca dinamită"). Animalele și oamenii de la Kiplingov trăiesc în conformitate cu legea comună pentru toți existenții - fiind creați prin timp și obiceiuri (metaforă a lui V. Tsoi
- "copac, casă, fiu"). Un om se îmbină cu o propogație, natura se ridică la om. De aici strigătul lui Mowgli - "suntem același sânge", sunând în titlul albumului "Blood Group".
Din Kipling, Tsoi a preluat simbolul soldatului, dar ia dat un alt dușman - Moartea. Ca soldat obișnuit, o persoană își riscă viața zilnic. Prin urmare, "umorul negru" al "Albumului Negru" ("Cucul", "Ai grija pentru tine"). Dar omul nu se luptă pentru viață, pentru că nu-și măsoară timpul. Cea mai dificilă luptă este cu sine. "oriunde v-ați afla" / "Ce ar fi
a făcut război între pământ și cer ". Ea merge în persoană, este" ultimul erou ", singurul care este liber să-și facă viața să merite să trăiască pe pământ.
Viața este doar un cuvânt
Există numai dragoste și există moarte.
Moartea merită să trăiască
Iar iubirea merită să aștepte.
Dragostea a transformat o fiară de soldat într-un cavaler. Sub forma unui roman "de un drum mare", Kipling a povestit povestea unui băiat de stradă Kim și a unui indian lama. Lama, datorită băiatului, a început să vadă mai bine oamenii. Kim învață de la el o spiritualitate ridicată, nu doar trăind în mediul altor ființe, ci pentru ceva mai mare - iubire. Prin el, se atașează umanității.
Cu "Cartea Junglei" și "Kim", romantismul cavaler cu motivul căii ascensionale a devenit un "epic" al copiilor. Pe ea a crescut generația de "Cinema".
Kipling obișnuia să spună că a trăit un „demon, uneori cu totul subordoneaza la sine. B. Choi nu spune nimic despre asta, dar pentru el despre“ cel care a lucrat Vitka „a declarat cel mai“ oriental „de muzicieni rock B.Grebenschikov : "El mereu ma scuturat. Era ceva de genul Demonului lui Lermontov sau al lui Manfred, mult mai interesant și mai plăcut. O creatură imensă, plină de respingere a lipsei de sens a vieții. De fapt, despre asta și toate cântecele lui. "
Trimiteți-le prietenilor: