Istoria animației

Animația este crearea de desene secvențiale, pictate sau obținute folosind alte metode artistice - care la rândul lor se schimbă în timp pentru a ilustra iluzia mișcării. Înainte de inventarea cinematografiei, oamenii au descris mișcarea în arta statică deja în perioada paleoliticului. În secolul I, mai multe dispozitive au reprezentat cu succes mișcarea în imagini animate.

Abordări timpurii pentru crearea unei mișcări în artă Edit

Cifrele din camera de îngropare egipteană, circa 4000 de ani, arată luptători în mișcare.

Evidența interesului artistic pentru imaginea figurilor în mișcare poate fi văzută în artă chiar și în pictura peșterilor paleolitic, în care animalele au fost reprezentate cu o mulțime de picioare care se suprapun reciproc. [1]

Secvența de imagini care sunt foarte puțin diferite unul de celălalt

Un alt exemplu este un vas de lut de nave de lut, a cărui vârstă este estimată la 5200 de ani găsită în Shahri-Suhta, Iran. 5 imagini ale caprei în mișcare sunt făcute pe pereții vasului. [2] [3]

În fresca egipteană din mormântul lui Khnumhotep, care are o vechime de aproximativ 4000 de ani, există o secvență foarte lungă de imagini, aparent reprezentând succesiunea evenimentelor din meciul de lupte. Au existat declarații că aceste desene ar trebui să fie numite primele exemple de animație, dar acest lucru nu este complet corect, deoarece nu există niciun echipament capabil să arătă aceste cifre în mișcare. [4]

Înregistrările antice chinezești conțin mai multe mențiuni despre dispozitiv, inclusiv inventatorul său Din Juan [5] [6]

Deși unele dintre aceste exemple devreme pot părea o serie de desene animate, lipsa oricăror mijloace moderne de a le arăta în mișcare și rata extrem de scăzută a cadrelor le conduce spre animația lipsită de adevăr. Cu toate acestea, practica care ilustrează mișcarea în timp, creând o serie de imagini aranjate în ordine cronologică, oferă baza pentru dezvoltarea artei.

Animație înainte de inventarea filmului Edit

Numeroase dispozitive care au demonstrat cu succes imaginile animate au apărut cu mult înainte de apariția cinematografiei. Aceste dispozitive au fost utilizate pentru a distra, uimi și, uneori, chiar sperie oamenii. Majoritatea acestor dispozitive nu le-au proiectat imaginile și, în consecință, o singură persoană i-ar putea vedea în orice moment. Din acest motiv, au fost considerate jucării, nu dispozitive pentru industria de divertisment la scară largă, cum ar fi animația ulterioară. Multe dintre aceste dispozitive sunt încă utilizate de studenți pentru a învăța principiile de bază ale animației.

Magic Lantern (circa 1650) Edit

Felonul magic este un predecesor timpuriu al unui proiector modern. Este alcătuită dintr-o carcasă din lemn sau metalică cu o gaură și / sau un obiectiv, există o sursă de lumină în cazul: în secolul XVII. - o lumânare sau o lampă, mai târziu o lampă electrică. Imaginile tipărite pe plăci de sticlă într-un cadru metalic, din lemn sau din carton sunt proiectate prin sistemul optic și printr-o deschidere din partea frontală a aparatului. Sursa de lumină poate fi amplificată cu un reflector (și ulterior cu o lentilă). Adesea echipat cu o carcasă pentru a asigura circulația aerului. Becurile care utilizează o lampă de ulei ca sursă de lumină au fost furnizate cu un coș de fum. Principiul optic al lămpilor magice devreme este identic cu principiul obscură al camerei, mai târziu au început să folosească lentile și lentile, așa cum le-a inventat. Astfel, lanterna magică este prototipul majorității dispozitivelor optice moderne de proiecție - un diaprojector, un epidiascop, un intensificator foto, un proiector de film etc. [7]

Thaumatrop (1824) Edit href = Edit

Thaumatrope (din θαῦμα greaca veche - miracol τροπή - rotatie.) - o jucărie bazată pe o iluzie optică: rotația rapidă a cercului cu două figuri, extrase din diferite părți, acestea sunt percepute ca fiind unul. [9] A fost popular în secolul al XIX-lea. Este un mic disc cu imagini diferite pe fiecare parte.

Invenția dispozitivului este adesea atribuită lui Sir John Herschell, dar John Ayrton la popularizat în 1824, când a demonstrat-o la Colegiul Regal de Medicină. [10]

Editarea Zootrop (1834)

Zootrop (din alte limbi grecești - viață, τροπ - rotație) - un dispozitiv a cărui construcție se bazează pe persistență, capacitatea retinei ochiului uman de a salva imaginile. Inventatorul zootropului este William George Horner. Zootrop este o transformare a fenacistoscopului platoului Joseph. Într-un zootrot, discul cu găuri este înlocuit cu un tambur de lemn sau metal deschis de sus, tăiat prin orificii verticale pe laturi și rotindu-se orizontal pe axă. Discul cu imagini este înlocuit cu o panglică lungă, care este așezată, pliată într-un cerc, în interiorul tamburului. Aceste casete ar putea găzdui cinci, zece sau mai multe imagini duzină, în timp ce discurile nu puteau deține mai mult de două duzini. [12]

Cineograf (Flip book) (1868) Editați

Kineograph (Kineograph) - un dispozitiv pentru crearea unei imagini animate, alcătuită din cadre individuale, imprimate pe foi de hârtie, cusute într-un notebook. Privitorul, transformând într-un mod special un notebook, observă efectul animației. Cinematografia este una dintre formele de animație.

În 1897, englezul Henry William Short a început producția în masă a unui cineograf sub numele brevetat al unui filioscop. cu o carcasă metalică și o pârghie care facilitează rotirea paginii.

Editarea praxinoscopului

Dispozitivul constă dintr-un cilindru deschis cu o înălțime a peretelui de aproximativ 10 centimetri. Pe partea interioară a cilindrului există o bandă cu 8 sau 12 miniaturi. În centrul cilindrului există o prismă oglindă, numărul cărora corespunde numărului de miniaturi. Raza interioară a prismei este jumătate din raza cilindrului. În acest caz, fiecare miniatură se reflectă pe fața corespunzătoare a prismei, astfel încât abaterea feței în timpul rotirii compensează deplasarea imaginii, asigurându-i imobilitatea între schimburi. Datorită unei astfel de compensări optice, când cilindrul se rotește, apare un efect animat de mișcare netedă.

O carcasă din lemn specială, cu fereastră de vizualizare și panou decorativ, cu scenele de teatru descrise pe ea, consolidează efectul și se numește "teatru optic".

Animația desenată a apărut la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.

Inițial, fiecare cadru a fost desenat separat și complet, ceea ce a fost foarte laborios și a durat mult timp chiar și de la o mare echipă de artiști.

Apoi, o tehnică stratificată pentru desenarea obiectelor și fundalurilor a fost creată pe filme transparente suprapuse unul pe celălalt. Pe un singur strat se poate încadra în fundal, pe de altă parte - partea fixă a corpului de caractere, iar al treilea - .. Mutarea, etc. Aceasta a redus foarte mult activitatea consumatoare de timp, deoarece nu trebuie să atragă fiecare cadru de la zero. Pentru prima dată, Walt Disney a aplicat tehnici strat-cu-strat.

De asemenea, animația cu desene animate este ușor accesibilă împărțirii multiplicatorilor de forță de muncă și creării unui "transportor", cel mai tipic reprezentant al cărora a fost animația lui Walt Disney. Cu ajutorul său, puteți atinge orice grad de realism, de la desenul grotesc al școlii din Zagreb până la hiperrealismul lui Petrova.

Cu toate acestea, producția de înaltă calitate de desene animate 24 de fază este un proces foarte îndelungat și consumatoare de timp, astfel încât în perioada postbelică a fost dezvoltat așa-numitul „redus“ animație folosind cadre statice și simplificate până la 4 cadre pe secundă fazovki.

În prezent, majoritatea filmelor desenate sunt produse în Japonia (vezi Anime) și în Franța. Studiourile Walt Disney sunt fie închise, fie traduse în tehnologia 3D. Dar un număr mare de serii animate continuă să facă această tehnologie.

Pictura pe sticlă Edit href = Edit

Pictura pe sticlă - tehnologia de a crea filme animate. Invenția a fost inventată de animatorul canadian Carolyn Leaf. Esența metodei este utilizarea unei vopsele de ulei uscate lent pe o suprafață de sticlă. Uneori se utilizează guașă amestecată cu glicerină.

Cele mai renumite filme realizate în această tehnologie sunt: Bine ați venit! Bătrânul și marea (regia A. Petrov), strada. Interviuri (regia K. Leaf), lucrări de animație de Irina Vsevolodovna Evteeva.

Motion capture Edit href = Edit

Capture Motion (Motion Capture) - o metoda de animatie a caracterelor si obiectelor folosite in crearea de filme si jocuri digitale.

Ecranul acului Edit href = Edit

Ecranul acului este un plan vertical prin care trece acele subțiri subțiri uniform distribuite. Acele se pot deplasa perpendicular pe planul ecranului. Numărul de ace poate varia de la câteva zeci de mii la un milion. Acele cu care se confruntă vârful spre lentilă nu sunt vizibile, dar acele care se extind neuniform se umplu umbre de diferite lungimi. Dacă le împingeți - imaginea devine mai întunecată, dacă trageți - se luminează. Complet desenate în ace dau o foaie albă fără umbre. Deplasând sursa de lumină și mutați acul, obțineți imagini interesante.

Astăzi, în tehnica de elev ac-screen fabrică Alekseeva canadian caricaturist Jacques Drouhin (Jacques Drouin) - «gânduri Peisaj„, "Amprente", "lecție de vânătoare".

Animarea computerului Editați

Animația pe calculator este un fel de animație. create folosind un computer. Astăzi a fost utilizat pe scară largă atât în domeniul divertismentului, cât și în domeniul producției, al științei și al afacerilor. Fiind derivat din grafica computerizată, animația moștenește aceleași metode de creare a imaginilor:

Vector Graphics
Raster grafică
Fractal Graphics
Grafica 3D (3D)

Prin principiul animației, puteți selecta mai multe tipuri de animație pe computer.

Puppet animație Edit

Animația cu pui este o metodă de animație volumetrică. Când creați, utilizați aranjamentul de scenă și actorii de păpuși. Scena este fotografiată incremental, după fiecare cadru, se fac modificări minime la scenă (de exemplu, modificările posibile ale păpușii). Când reproducem secvența de cadre care rezultă, apare iluzia mișcării obiectelor.

Animație limitată Editați

Animația limitată (limitată) este un set de tehnici și tehnici care pot reduce dramatic timpul și costurile atunci când creați animații.

Animația limitată este folosită în mod activ în crearea de serii animate de televiziune, precum și anime.

Editarea animației de nisip

Animație de nisip. animație în mișcare sau tehnică de pudră (animație în engleză de nisip, animație cu pulbere) - stil de artă plastică, precum și tehnologie pentru crearea de filme animate.

Pixillation Edit

Pixilarea este un tip special de animație: figurile umane reale sunt folosite ca obiect de fotografiere cadru. O persoană aici nu este atât de mult un actor ca material pentru un multiplicator.

Termenul este folosit pe scară largă de Grant Munroe. A realizat un film experimental "Pixillation", disponibil în colecția sa DVD "Cut Up - The Films of Grant Munro".

Plastifine animație Edit

Animație plastilină (animație în engleză de argilă) - genul de animație. Filmele sunt realizate prin fotografierea temporală a obiectelor plasticine cu modificarea (acestor obiecte) în intervalele dintre cadre. Termenul "claymation" este patentat de către Asociația Wheel Whiton din Oregon.

Rotoscopingul este o tehnică de animație. la care desenul animat este creat prin desenarea unui cadru pe cadru al filmului de lung metraj (cu actori reali și peisaje). Inițial, filmul filmat anterior a fost proiectat pe o hârtie de urmărire și ilustrat manual de către artist, acum pentru aceste scopuri computerul este utilizat în mod activ.

Animație totală Editați

Exemplu de animație totală

Animația totală (completă) este o recepție vizuală în animația desenată. care constă în faptul că, în cursul scenei, schițele nu numai ale personajelor, ci și ale fundalului sunt schimbate. Această recepție destul de scumpă vă permite să transferați orice mișcare a unei camere imaginare, prin care se uită spectatorul. În unele cazuri, unele straturi nu trebuie să fie schimbate, ci mai degrabă să se miște sau să se rotească (de exemplu, cerul).

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare